一、創作比重上的平衡
一個樂隊賴以生存的是他們的音樂作品，前面提到的很多樂隊，之所以主唱會單飛，很大程度上是因為主唱在樂隊的音樂創作上，佔的重量實在太大了，這些樂隊專輯的作詞作曲編曲，很多都是被主唱一手包攬，其他樂手就只剩下一個現場演奏的功能，剛出道時這或許算不上什麼問題，畢竟沒多少錢談不上利益分配。但是一旦有了知名度，隨之而來的經濟利益矛盾就會凸顯出來。成立樂隊之初，大家是創業夥伴，都是股東，隨著主唱們因為在樂隊中的重量太大，承受了最多的燈光、掌聲，漸漸覺得自己才是“靈魂”，不再能接受和其他樂手是一種平等的“創業夥伴”的關係，而應該拿最多的錢，於是他們選擇了單飛。單飛後其實他們還是在搖滾圈唱作，還是需要樂手啊，但是這時候他們就可以僱傭一些屬於自己的樂手了，按合同給他們發工資，和樂手的關係就變成老闆和下屬的關係。
其實作為創業夥伴，是賺了大家一起花，賠了大家一起扛，很多人往往在發達後忘了糟糠之妻在苦難時的不離不棄，很多主唱又何嘗不是如此，他們更多關注到現在這個樂隊裡自己是多麼核心多麼重要，彷彿是“沒有你們我早就火了”，而忘了當初如果輸了賠了他們也在承擔巨大風險，只不過碰巧是火了而已。
那五月天存在這個問題嗎？
五月天最早的三張專輯（藍三），詞曲完全就是阿信一手包辦，在樂隊風格尚未成型、受披頭山地搖滾、伍佰臺客搖滾影響巨大的時候，五月天絕對是一支阿信個人色彩濃厚的樂隊，這時他們也在臺灣聲名鵲起，這時候確實也是樂隊最危險的時刻了，正好此時樂隊遭遇了一件置之於死地而後生的事，那就是集體服兵役。服完兵役復出後的五月天，其他樂手的作曲數量佔比開始逐步增加，除了作詞還是由阿信包辦，可以說每一張專輯阿信在作曲上的比重一直都在下降。
這個現象可以說是事物發展的必然，一個音樂創作人總是在剛成名的時候有一個優秀作品的井噴期，大概兩三年，之後便會逐漸減少，其實是因為成名前沉澱很多年的作品，花了兩三年制作出來形成了爆發，而要保持高產量只靠一個人的持續創作其實是難以為繼的。
到了第二人生這張專輯，阿信作曲的曲目就只剩下3首，其餘四人的曲子不僅數量多，還作為主打，而且支撐起了曲風的多樣性，避免了音樂上的審美疲勞，可以說，這不僅是本題最重要的原因，更是五月天這個成軍21年的老樂隊長盛不衰的根本所在。
所以，有記者問過五月天賺了錢怎麼分，五月天的答案是五個人平分。
二、編曲上的一體性
說完比重，說一下編曲。五月天的編曲從始至終都是團隊一起協作完成，初期的編曲有一些借鑑披頭士的，後期也會找一些編曲大師合作，但是都還是以自己的編曲為主，而且是團隊一起通過現場排練不斷修改完善的模式，這就意味著五月天的歌，編曲真的只能署名“五月天”，其中每一個成員都很重要，並且無分彼此。
三、成為演唱會之王的必要條件
五月天的工作模式，是“發新專輯——巡演持續2年——沉澱3—4年——發新專輯——巡演持續2年……”也就是說，每一場巡演都會有一個對應新發專輯的主題，而且巡演持續時間非常長，場館從紅館、小巨蛋到鳥巢，以至於世界各地，可以說巡演是五月天生態鏈上僅次於音樂創作的一環，被譽為演唱會之王乃是名副其實。
既然如此，巡演這麼重要這麼多，就要求五月天是整體演出，因為搖滾不止是聽歌，也是聽旋律（怪獸、石頭），更是聽節奏（冠佑、瑪莎）。
而且買票聽歌的粉絲，都樂於看到五位相親相愛，而不是相愛相殺，就算出於商業利益考慮，也會尊重市場意願而不單飛解散。
四、阿信的性格使然
其實樂隊單飛、解散，最可能的原因就是錢，但是阿信這個人的性格，實實在在是不可能因此單飛。
一方面是因為阿信不缺錢，出道21年，他除了專輯、演唱會的收入，還給其他人寫歌寫詞出書，創立Stayreal服飾品牌，同時也是相信音樂的創始人股東之一，其他的綜藝通告、代言等等就不用多說了，總之他是沒有什麼經濟壓力的。
另一方面阿信也不愛錢，賺了這麼多，他既不買豪車也不買豪宅，生活簡樸就愛吃個泡麵加蛋，之前爆出他給父母在北投買房，也是買的不到120平的小戶型房子，不到1000萬新臺幣，可以說是非常節儉了。
所以前面有人問他們賺了錢怎麼分，他們說五個人平分，阿信作為主唱、靈魂人物，他淡泊名利的性格我想也是五月天至今未解散的一個原因之一。
五、樂隊成員關係特別
和前文所述大部分樂隊不一樣，五月天其中四個人是臺灣師大附中吉他社結識的好友，冠佑也是早在1999年第一張創作專輯時就入了隊，所以五個人首先是好友、兄弟，其次才是樂隊成員、音樂夥伴，重情重義的幾個人，即使解散，也還會是好朋友，解散了又能幹嘛呢，不還是隻能混這個圈子，所以對於這五個人來說沒必要。
綜上，五月天除阿信外四人完全沒有動機也沒有條件單飛，阿信有條件但是沒必要單飛。
一般樂隊解散都會有如下幾個原因：
一，大家都沒錢賺。
為了生活，不得不放棄音樂夢想，回家上班的上班，當律師的當律師（怪獸），搞室內設計的搞室內設計（阿信），畢竟先得餵飽肚子不是嗎？
二，大家嫌的錢少，單飛能賺更多。
當樂隊某個成員特別突出，被其他樂隊成員嚴重束縛了發展時，會出現此類情況。
三，大家音樂理念不合。
都有錢賺，但我想走搖滾路線，你想走流行路線，他想走民謠路線，自然會解散，尋找屬於自己的音樂天地。
四，內部感情糾紛。
這種情況一般是男女混搭的樂隊，內部成員談戀愛，分開了自然就呆不下去了（話說很多校園樂隊就是這樣解散的），如果都是男人，也可能會吵會鬧，這是人之常情。
五，樂隊靈魂人物早逝或者宣佈退出娛樂圈。
靈魂人物都沒了，樂隊自然就名存實亡了，比如著名的【Beyond】樂隊，或者有成員結婚生子了，重心放在了家庭，對娛樂圈產生了厭倦，也會導致樂隊解散。
六，樂隊不火了，沒市場了。
都不火了，還不解散？
明顯五月天不符合以上任意六點，他們很火，有錢賺，感情好，大家音樂理念相同，因此不解散是最明智的選擇了。
2017年第一次看演唱會，第一次和女朋友即後面的老婆孩他媽一起看演唱會，第一次現場看演唱會，那唱功，那現場氣氛，那歌迷的狂熱，那種真誠，那種燃，那種感覺，這就是五月天，中間阿信說話，感覺我可以吹一輩子，因為阿信跟我們說話了，然後他們唱任意門，瑪莎，石頭他們先唱，阿信後面唱，我覺得他們是一輩子的夥伴，他們是幸福的，那天，我也是幸福的
ps後面也聽了周杰倫的現場，感覺再也不會去聽他的演唱會了，不是黑Jay，我也是從初中就喜歡杰倫的人，但是現場，呵呵……
一直沒有出第十張專輯啊？前面的在說什麼永遠不解散的奇怪的話啊，再出一張專輯就要解散啦！（評論區有五迷指出是不再出實體專輯而不是解散，這裡更正一下）
然後舉兩個例子否決一下前面的回答。
- 披頭士夠頂級了吧，列儂在15歲的時候就遇到麥卡特尼，和他組樂隊了，但是後面還是可以翻臉
- 蘇打綠雖然不是頂級但是也算很牛逼了吧，團員都是大學就一起玩的好朋友，不過現在大家都有各自的生活所以暫時各自做自己的事情。這個就是比較和諧的“解散狀態”
所以，解不解散根本不看是多久認識的，而是看音樂理念，以及音樂在生活中佔的比重是不是和諧。披頭士四個人都太強了，音樂理念很難兼容，所以後期會解散。蘇打綠雖然音樂理念比較兼容，但是現在大家都有各自的生活，所以沒有像五月天一樣整天混在一起滿世界開演唱會。
綜上，五月天沒有解散的原因既不是因為他們一起長大關係很好會互相照顧，也不是因為他們都很熱愛音樂要存錢買琴，樂團能繼續下去只有一個原因，那就是他們的音樂理念相符並且給音樂分配的比重相似
每個樂團 都是獨一無二的存在，沒有要比較的意思
每次看五月天的演唱會，不管是現場還是視頻，有一種莫名感動、內心發熱的感覺，我把這種感覺叫做少年感。
只要他們在臺上，你就能感覺他們還是一群書包裡裝滿了蛋糕和汽水的人。
五月天在成長，新專輯的內涵和視角也在變化，但始終不變的是最初最純真的少年感。
我想在這樣一個浮躁，快速變遷的社會里，這種感覺非常的難得也非常的珍貴。這源於他們自己內心當中的某種堅持，而這種堅持恰好也是為什他們能夠成為樂壇常青藤且不會解散的原因吧。
五月天是一個極其幸運的團體，各種因素在這個團裡碰撞，造就了它的堅韌不散哈哈哈。可以分幾點來分析。
1.鼓手的重要性。
大家都知道阿信怪獸石頭瑪莎是高中同學，情比金堅嘛，是不散夥的重要原因。但是後來的冠佑我覺得有必要強調一下。
冠佑加入之前，五月天換過3個鼓手。
第一任錢佑達，是師大附中的同學，然而該君因為技術不濟被換了·····（還有個說法是“家庭原因”）我個人的看法傾向於技術不濟，因為技術不濟是98年左右說的，家庭原因則是後來演唱會上說的，不一定是阿信給人留面子。
第二任陳泳錩，該君據說技術可以，但是意志不堅，半路跑去打網球了。這個應該最廣為人知，畢竟被團員吐槽過。
第三任Robert任柏璋，可能是技術最好的鼓手，當時兼任臺灣起碼5個樂團的鼓手。他的離開是因為理念的問題，據說Robert傾向於當鼓手兼經紀人，因此反對五月天簽約唱片公司。這個想也不可能嘛，於是就散夥了。
此時我們當時還叫諺明的冠佑哥就出場了。
五月天當時在冠佑開的樂器行練團，他們練團冠佑經常喜歡在旁邊看，後來五人知道冠佑打鼓不錯，於是發出邀請。根據冠佑的原話，他說當時看五月天練團就有一種感覺，後來五月天邀請他加入，他其實知道自己一定會加入，但是還是說給我兩天時間考慮。不得不說這簡直就是冠佑的作風，拖了兩天最後還不是加入成團了。
對於冠佑加入這件事，團員們總是喜歡戲說是為了節省練團費，但是從前三任離團的情況看，我覺得有三點原因：其一技術過硬，其二熱愛打鼓，其三沒有異心。可以說冠佑的加入對於五月天這麼多年不散是有決定性的作用的。
冠佑是一個真心喜歡打鼓並且刻苦練習的人，我記得素人自拍還是搖滾本事裡面有說，冠佑小時候，他爸給他和弟弟報了很多興趣班，什麼鋼琴斯洛特，但是最後就是打鼓讓他有很喜歡很開心的感覺，於是就一直打下去。後來在廣播節目裡面也說過，在學校就是練鼓，回家沒有鼓就錘沙發，反正就是練習練習練習。
這樣看來，就算冠佑年紀大點，摳門一點，性格溫吞一點，但總歸本性還是很熱血的，恭喜五團兜兜轉轉總歸在正式出道之前找到一個意氣相投的鼓手。
2.利益分攤
團隊裡裡面很難協調的就是利益分攤的問題，最後因為利益分道揚鑣的不在少數。五團的分錢方式是這樣的：收益均分六份，五人一人一份，剩下一份是公積金，用來買樂器，裝備錄音室。於是有了大雞腿，於是添置了很多設備，五團有了自己練團和錄音的據點，可以慢慢的錄歌做音樂。
說起來很簡單，執行起來卻讓人佩服。當你有更高的目標的時候，才會不執著於眼前的利益。
3.各司其職
五月天的作品中，阿信包攬了大部分的作曲和幾乎所有的作詞工作。打開一首歌，最先看到的就是，詞/曲：阿信，因此大部分人會問為什麼阿信不單飛。然而被人忽略的後面一行，編曲：五月天，這個就值得說道了。
在知乎搜索“編曲”，看下回答大概就能知道編曲的重要性，好的編曲可以讓一首歌的質量飛躍，而五團的編曲恰恰是幾個樂手完成的。根據素人自拍和各個專輯的記錄片的記錄，編曲的分工是每個人寫自己樂器的部分，絃樂的部分隨機，瑪莎兼任鋼琴的編曲和彈奏。（以上都是早中期的記錄，現在五團已經吸收了很多音樂人，編曲風格更加豐富）
所以早中期的歌曲製作流程是，阿信交主歌旋律——各個樂手寫編曲旋律——團員錄製編曲，同時阿信寫詞——阿信唱——製作母帶併發行。
這樣看是不是就清楚了，五月天裡沒有人是吃乾飯的，所有人都有自己的分工和任務，所有人的能力都很好的跟上了團隊的要求。不可否認，阿信的才華是最耀眼的，但是五人的默契和編曲的契合，是支撐這才華的基石。
換言之，即使阿信單飛，想要再湊齊這麼一隻完整而有默契的編曲團隊基本是可遇不可求的。穩定是發展的基石，如果你背靠一個心思各異，斤斤計較的團隊，又如何安心創作？理念一致才能合作，如果你想玩搖滾，你的團隊卻只擅長廣場舞曲你找誰哭去？就是這個道理。
4.性格和感情
這個總感覺沒什麼可說的，但是又能說出很多來。
我相信性格相近的人才能走的長遠。五個人表面上性格各異，但是卻有很多共同的特質。
熱愛音樂，持續努力，性格溫和，黃暴。
熱愛音樂說明方向一致；持續努力說明沒有人拖團隊後退，一起推動樂團的進步；性格溫和說明遇事可以有商有量，不至於翻臉撕逼；黃暴是感情的柔順劑，沒有什麼是一個黃色笑話不能解決的，即使解決不了，也能拉近心的距離。
就說大叔們20多年不吵架，唯一一次衝突摔東西摔的是一根筷子，這脾氣也是沒誰了吧。就說大叔們專輯一張一張發從不划水從未鬆懈，這創作力也是沒誰了吧。大家這麼和諧，沒事散什麼夥啊。
5.相對順遂
從無名高地到鳥巢用了十年，五月天算是厚積薄發的典範，這其中的辛苦和堅持怕是我們都無法理解的。
但是不得不說，五團走的不快，但是平穩，且一直是往上走的。
對五團來說最艱難的日子大概是出道之前，也就是1998年之前，大家都在猶豫要不要走音樂這條路。阿信強迫自己只能在自強隧道心生猶豫，怪獸面對父親的壓力，瑪莎要考慮自己不太好的家庭條件。瑪莎甚至有段時間不去練團了，是怪獸騎車衝到他家又把他揪回去。
後來幾個人遇到李宗盛，簽約滾石，志明與春嬌火了，擁抱火了，後面的路就開始好走了。怪獸也說過，他們一出道就挺火的，基本上沒受什麼冷眼。也就是後來在開拓大陸市場的時候吃了一點憋哈哈哈哈。
當然這個順遂，跟五位大爺持續努力，不作死，不傳緋聞，不恃才傲物，為人隨和很有關係，說到底是他們應得的。
順境其實是有利於人的發展的，不然即使你情比金堅也抗不過人要吃飯。
6.自己做主。
所以說自己有創作力，就是身板硬。不用看公司臉色，不用等著別人給資源，不用委屈自己討好別人來獲得生存的空間。想當年藍三的時候，沒有日本的錄音室，沒有最好的設備，沒有完備的樂手，就一個大雞腿，五個人，還不是寫出最好的藍三。這牛逼能吹一輩子。想想現在某第一女團的分分合合，頗感嘆沒有話語權的藝人真是說糊就糊。
7.經紀人
五月天的現場路線就是託福謝芝芬，她其實一開始get不到五月天的音樂，覺得吵。但是她沒有橫加干涉，反而是以五團的特點，來給他們規劃路線。到後期合約到期，謝芝芬仍然是五團的經紀人，並一起創辦相信音樂。頭腦清醒能力夠強的經濟人保證了五團的一路順遂。
總結：
五月天不可能散的，這輩子都不可能。完畢。
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