花茶王
不吹不黑，公平公正和您聊聊相聲。相聲起源於北京，興盛於天津，既侯寶林大師所說，“相聲，北京是出處，天津是聚處”。北京的相聲代表官方，天津的相聲代表市井小市民。有名的相聲演員在北京，有能耐的相聲演員在天津，既馬三立大師所說，”十大笑星都是北京的“。
天津說相聲的藝人多，相聲表演水平高，同時懂相聲會相聲的觀眾多！ 北京說相聲的演員，相聲水平參差不齊，北京的相聲觀眾更在乎與臺上的相聲演員互動。天津相聲的風格還是比較貼近傳統，年輕相聲演員很多的表演做派江湖氣很濃厚。北京相聲更側重於寓教於樂的新派表演。
天津老藝術家們教徒弟比較尊重傳統，講究基本功，你可以看到天津的相聲演員基本功都比較紮實，也就是說天津的相聲藝人普遍有能耐！而北京的老相聲藝術家們，不太注重教徒弟的相聲基本功，最明顯的是，北京的年輕相聲演員說學逗唱四門功課學的都不瓷實，但是北京的相聲演員相當於天津的相聲演員平臺資源豐富，不管水平怎樣，先混個臉熟！這也就是說北京的相聲藝人普遍都有名氣！ 
北京相聲代表了官方，所以北京的相聲“應景應題”的作品太多，電視相聲晚會相聲太多，大家都知道，電視相聲對於相聲是有很大限制的，不同於劇場相聲動不動就半個小時的演出，電視相聲就要求在十幾分鍾內表演完作品，這嚴重的削弱了相聲藝術的觀賞性。
而天津相聲則完全不同，天津相聲藝人多用天津方言描述天津各種各樣的市井生活，演繹的是各種家長裡短，表現的是天津市民的喜怒哀樂，主人公多是“二子他麻麻”“張二掰”“李大哥”“丁文元”“李德成”這樣的身邊小人物。天津相聲展示了表演者瓷實的藝術功底和多樣的表演風格，尤其是對傳統相聲的傳承上，做得非常出色。
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靖逸軒主
京津相聲，北京代表人是侯寶林、劉寶瑞、馬季、高鳳山；天津的代表人是常寶霆、郭榮啟、蘇文茂、李潤傑（馬三立還在農村呢），總體上各有千秋。 北京是官場城市，相聲偏文雅，天津是平民城市，相聲偏鬧騰。譬如你大喝一聲嚇他一跳，北京只是上身往後一仰就行了，天津往往動作要大得多。
天津相聲有以下特點：注重傳統，講究傳統技法；民間立場，來自市民，為 百姓說相聲；以說為主；小型戲園和茶館裡演出，市場化生存。
天津是相聲的發源地，著名的相聲演員馬三立、馬季、郭德綱、馮鞏等等等等都是天津的。天津人骨子裡就有一種幽默感，天津人愛貧，就是喜歡開玩笑，戲弄人，北京人愛侃，就是能說，還非得讓人接受自己的意見。區別跟地理政治都有關係，北京市歷史上政治文化中心，權勢、地位顯赫，居住在北京的人難免喜歡追求生活質量、身份地位，而天津人，算是郊區，知足常樂享受生活的性格與生俱來，比如說皇帝都住北京，閒雲野鶴的王爺們喜歡住天津。
侯寶林先生說：“相聲，北京是出處，天津是聚處。”同時他認為“天津相聲演員肯改革、活躍。”這就是他給天津相聲的定位。 天津的相聲演員重視傳統，善於繼承，而“改革、活躍”是環境逼出來的，“聚處”麼，演員多，高手多，老觀眾多，要想出站住腳必須有自己的東西，從“三節會”到“開粥場”、從“賭論”到“打牌論”、從“八不咧”到“論捧逗”，每位名家都有自己的絕活。侯先生也融入了“改革活躍“的行列，從“雜學唱”到“戲劇雜談”、“戲劇與方言”就是他的傑作。說到這兒會有人看不起這種小改小革，其實一種藝術的興旺正是從這裡開始的，“一遍拆洗一遍新”就是進步，侯先生舉劉奎珍幾改“畫扇面”的例子表揚的正是這種精神。近幾年馬志明對“報菜名”的改編仍是這種“改革活躍”的延續。 天津相聲的“改革活躍”是很多名家的共識，馬季先生、李文華先生都曾談到專程來天津聽相聲的目的和收穫。
聊相聲的“改革，活躍”，繞不開人們高喊的“創新、演新”，這些年來各種名目、形式的大賽湧現出幾百段相聲，獲獎的作品也是不少，能留給人們深刻印象的確實為數不多。相聲雖然級別不高，稱不上國粹，但它還是流傳了百年的傳統藝術，不是你編個笑話把人說樂了就是相聲。書法界有句話叫“守正創新”，京劇界有句話叫“京劇姓京”，書法和京劇都是國粹，這兩句話為所有傳統藝術的繼承、創新指出了方向。相聲的創新要重視相聲的表現手法，繼承傳統相聲的精神，“包袱”結構，鋪平墊穩，不能直奔笑料而去，起碼讓人聽著它是段相聲。馬三立先生就是這方面的典範。 馬先生被某些相聲理論專家定位為“傳統相聲的代表”，言外之意他不是創新演新的模範，可我們把所有名家留下的音像資料擺在桌面上，馬三立給我們留下的可聽的新相聲最多。“開會迷”、“錯重錯”、“查衛生”，“十點鐘開始”、“似曾相識的人”、“買猴”、“西江月”、“練氣功”、“相聲的魅力”、“寫對子”、“起名字的藝術”、“情緒與健康”等等，那是段段精彩。
吳非這樣
北京相聲和天津相聲確實有很大的差別，北京相聲更多是歷史沉澱的幽默文化，顯得大氣一些，雅緻一些，而天津相聲更多表現出的是市井氣息，顯得更為世俗。
由於北京是首都，很長一段時間北京相聲都配合形式來寫，比如侯寶林所在的中央廣播說唱團就創作表演過很多緊跟時代的相聲，表現新人新貌新風尚，更有大量歌頌型相聲出現，有著鮮明的時代特色。
由於特殊的地理位置，天津具有很強的碼頭文化，表現在相聲中，更多也是觀眾世俗的市井生活，對天津方言的妙用。最早表現出天津特色的是張壽臣，以說為主，批判現實，而到馬三立更是強化了這種特點，多年接近底層市民，逐漸形成充滿自嘲和性格化的表演方式，以及文哏出身追求大俗的審美取向。馬三立的風格影響了很多天津相聲演員，蘇文茂、李伯祥、楊少華無不如此。
總體來說，北京相聲的特點主要是追隨時代，突破和創新形式，力求雅俗共賞，代表人物有侯寶林、馬季、姜昆；天津相聲則是以說為主，諷刺為主，充滿傳統相聲味道，代表人物張壽臣、馬三立、李伯祥、馬志明、趙偉洲。
郭德綱的表演屬於京味兒還是津味兒呢？還是天津味兒更足吧。
鄭捕頭
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相聲演義
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對於相聲，一般人肯定不知道其中的區別，畢竟天下相聲本一家，而且現在無論是北京相聲還是天津相聲，都說那些傳統活兒，自然差不多，可實際上仔細聽你會發現還是有區別的！
就拿郭德綱來說吧，他就是典型的天津相聲，天津相聲的特點就是重視基本功，包袱比較碎，比較密集，且比較生活化，用姜昆的話來說就是“三俗”一點。而北京相聲，由於身處皇城，段子講求“高端”，題材較天津相聲而言要大，它較少關注小人物的日常生活，包袱也沒有那麼密集，但更值得回味。如果天津相聲是煎餅果子，北京相聲則是滿漢全席，煎餅果子更接地氣兒，複合大眾需求，而滿漢全席則過於高大上，就算你能有條件天天吃，他們也未必能天天給你做的上！
以前一直是北京相聲把握著相聲的方向，電視的心情也讓北京相聲收益，一些沒有基本功的人紛紛靠著還不錯的普通話，打著新相聲的名義招搖撞騙。而從目前來看，以郭德綱為代表的天津相聲扛起了繼承相聲的大旗，培養了大批新人。反觀北京相聲的後繼無人。
當然，當年以候寶林為首的京派相聲還是除了很多經典作品的，侯寶林大師也不愧為一代相聲大師，只不過所有食物都按照盛極必衰的規律走，京派相聲之所以淪落到這步田地，除了電視害的之外，主要還是和現在人們的需求有很大關係，也就說如今，人們需要更多高頻次笑料的喜劇作品，如果不能滿足人的需要，就算你有本事，也依然會被淘汰。就比如侯寶林大師吧，在上個世紀可以成為相聲大師，但如果放在現在，他的相聲包袱則遠遠滿足不了現在人聽相聲的習慣，自然很難有所建樹！
醉話娛樂
說起相聲，首先說說相聲的起源：相聲主要發源地：北京天橋、天津勸業場和南京夫子廟三處。相聲藝術源於華北，流行於京津冀，普及於全國及海內外，始於明清，盛於當代。
目前流行的趨勢相聲，主要分為北京相聲和天津相聲。它們的主要區別在於：
北京相聲的演員一般都是20歲以後才開始接觸相聲，依靠著北京這個信息集散地，包袱的獲取相對容易，成名也快！但基本功稍微會差一些。
天津相聲演員一般都是“兒徒”，這個名詞的意思著名相聲演員郭德綱給我們經常解釋，因為他的好多徒弟都是“兒徒”。
張雲雷就是目前最著名的代表之一！
對於信息，目前網絡時代，包袱誰都能第一時間獲得，天津相聲演員可以和北京相聲演員媲美，而天津相聲演員從兒時就拜師學藝，那種紮實的基本功是無法彌補的！
相聲最初起源於北京，目前最火的相聲演員，估計沒人抵的過郭德綱了吧？ 
他就是天津相聲的門徒，但他後來去了北京發展，所以現在也不分什麼北京，天津了！現在還有粵語相聲（主要盛行在廣東省），臺灣相聲！
這些都是相聲一家！
北京相聲的代表，以jiang為首。
天津相聲代表以guo為首。
這個事件已過去很久了。無論相聲源於哪裡，哪裡的相聲演員，只要能給我們帶來歡樂！開心的相聲就是好相聲！好藝術！
藝術不分國界，更不分城市！
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大春叭叭叭
北京相聲一般穿的很正式，動作幅度小，只有兩個話筒，比較文雅，一般來說講的是一個小故事到最後捧哏一般會教育逗哏的做人的道理，演員一般只用記住臺詞就夠了
天津相聲鄉土氣息重，以逗樂貧氣為主，一般會有大幅度動作，比較通俗，觀眾會接下茬或是起鬨，所以演員要激靈，要學會怎樣回答觀眾和觀眾互動，一般天津相聲都會有有一個桌子，桌子上有扇子、醒木、手絹這些東西一般都是用來模仿其他東西，而且還會經常出現小曲快板等曲藝活動，所以來說天津的相聲應該會比北京的難說
個人比較喜歡天津相聲，通俗易懂，雅俗共賞，而且比北京相聲逗樂
