文艺复兴的秘密,都藏在圣母受孕的瞬间|悦读记

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“神的存在是超越了自然法则的”

在《局部》第一季里,陈丹青说,如果到了佛罗伦萨,时间只够去一个地方,他一定会去圣马可修道院(San Marco Monastery)。在那一排排供 15 世纪修士静思修行的小屋里,封存着一整个弗拉·安杰利科(Fra Angelico)的时代。

我因而回想起自己喜欢上安杰利科的那一刻,是因为看到了他的一幅《圣母领报(the Annunciation)》。

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Fra Angelico / the Annunciation, c.1440

安杰利科的版本,大概是我看过最简单的一幅《圣母领报》了,可以说是对这一情节最原汁原味的诠释。

据《路加福音》第一章记载,天使加百列奉神的差遣,来到童女玛丽亚的家中,对她说:“你将怀孕,生下神的孩子,为他起名耶稣。”

这幅画的简单主要有两大原因,一是圣马可修道院的院长圣安东尼——后来也是佛罗伦萨的主教,本人非常反感那些“花里胡哨”的宗教画,按他的原话说,“毫无意义地精确描绘服饰,这些东西无助于唤起奉献精神,只会徒增笑料,我认为没有任何价值”。既然院长都说不喜欢了,自然这些元素也就不会出现。

第二,是这些画所处的位置,与众不同。安杰利科为圣马可修道院总共绘制了 50 多幅壁画,它们分布在每个供修士静修的小屋内。推开门,一画、一窗,拱顶、白墙,无它。修士们就着小窗里透出的微弱日光,凝神静思,日复一日。

直到今天,站在小屋门口,永恒与宁静的力量仍会如水一般,缓缓涌向你,拥抱你,淹没你。这也是圣马可修道院与安杰利科如此打动陈丹青的理由。

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陈丹青《局部》第一季《圣马可教堂》视频截图

后来,随着看过越来越多版本的《圣母领报》,我越发珍惜安杰利科的这一幅。

因为我发现,或许正因为情节简单,给了文艺复兴时期的艺术家们无尽的遐想空间,《圣母领报》在被不同艺术家反复描绘的过程中,添加了越来越多的技巧、元素、意义,反而遮盖了信仰本身具有的、单纯而虔诚的力量。

但有趣的是,也多亏这些被添加的部分,后世的我们才得以一窥,那许多隐藏在人类觉醒之初的时代里的秘密。

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Botticelli / Cestello Annunciation, c.1489

波提切利(Botticelli)的《圣母领报(Cestello Annunciation)》,即使放在众星云集的乌菲齐美术馆里,也是一件夺目的作品。事实上,一走进波提切利厅里,就仿佛春风绕身,脑袋里除了“美”,完全词穷。

不同于安杰利科画中,天使站立在门廊内,圣母谦卑地半跪在木凳上,低垂着头。波提切利的天使,几乎是匍匐现身,单膝跪地,眉眼间显出谦卑而温柔的神情,仿佛不是来“告知”圣母受孕,而是来“祈求”圣母生下神的孩子的。

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Botticelli / Cestello Annunciation, c.1489 局部

但在美术馆里看这幅画时,令我非常不解的是圣母的手势:两只手向外推的掌心,伸出的右手,再加上看起来本能向后弓的身子,怎么看怎么像是极不情愿地在拒绝天使的“祈求”。

直到后来,在理查德·斯坦普(Richard Stemp)的《文艺复兴的秘密语言》一书中,我发现了关于这一手势的秘密。

有一本与这幅画同时代的《象棋游戏之书》,这是一本神奇的木刻读物,它将所有象棋棋子拟人化,其中后翼象前兵化身为客栈老板,而图中的老板,正做着和波提切利的天使与圣母一模一样的手势。在客栈老板身边,是作者的题词:“他伸出手去,像是在邀请。”

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《象棋游戏之书》插图

由此可见,伸出手,手掌直立的手势,并非如我们今天约定俗成的代表“拒绝”,反而代表“邀请”,甚至“欢迎”。

再回头看波提切利的《圣母领报》,天使举起的右手,正是他在“邀请”圣母受孕,诞下神的孩子;而圣母,仔细看的话,会发现她其实双手都在做同样的手势——“欢迎”加“欢迎”,几乎可以说是“热烈欢迎”神的旨意了。

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Botticelli / Cestello Annunciation, c.1489 局部

与安杰利科的天使相比,波提切利的天使除了姿势,还有另一点不同,那就是手里多了一株巨大的百合——百合象征圣母的纯洁无暇。举起的右手,加上左手持的百合,基本就是很多《圣母领报》绘画中天使加百列的标配了。

比如 Jacopo da Montagnana 的《圣母领报(The Archangel Gabriel and the Virgin Annunciate)》,少女心的粉红色大天使,翅膀还有美丽的渐变色:

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Jacopo da Montagnana / The Archangel Gabriel and the Virgin Annunciate,c.1494 - 1497

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Jacopo da Montagnana/The Archangel Gabriel and the Virgin Annunciate,c.1494 - 1497 局部

credit: 摄于威尼斯美术学院美术馆

再比如乔瓦尼·贝利尼(Giovanni Bellini)的《圣母领报(Angel of the Annunciation and Virgin Annunciate)》,天使一头红发,脚踩 fashion 的红色罗马凉鞋,袍子上的衣褶颇有点超现实主义的影子,完美诠释了威尼斯画派的色彩与动感,但不变的仍是右手的邀请手势与左手的百合:

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Giovanni Bellini / Angel of the Annunciation and Virgin Annunciate,c.1500

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Credit: 摄于威尼斯美术学院美术馆

这三幅画的另一个相同点,即是圣母都披着群青色的袍子。这一定不会是巧合,作为尊贵的象征,与圣母有关的一切必然都经过了艺术家的精心打点。

我们先来看看群青这种颜料吧:

它来自一种半宝石——青金石,而青金石的原产地位于今天的阿富汗,与意大利隔亚得里亚海相望。也就是说,想得到青金石,需要跨海贸易——事实上,群青的英文名 Ultramarine Blue 正是“越过大海”的意思。

距离的遥远只是原因之一,原因之二,是开采青金石也很困难。难上加难,就导致群青这种颜料异常昂贵。

有多贵呢?据《文艺复兴的秘密语言》书中的记载,在 14 世纪,最贵的群青可达 11 索尔多(约 240 欧元)每盎司,比当时的白色颜料贵 36 倍。

因此,对于文艺复兴时期的艺术家来说,群青是比金色还尊贵的颜色,但凡能在画中穿群青色衣袍的,也必然是最尊贵的人物,比如圣母。

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三位圣母均身披群青色的袍子

从圣母与天使的姿态、衣着来说,这几幅画各有各的精彩,但若把眼界放宽,远观人物背后圣母家的“装潢”,可以说没有那幅作品,比得上卡罗·克里韦利(Carlo Crivelli)的《圣母领报》这么“豪华”:

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Carlo Crivelli / The Annunciation, with Saint Emidius,c.1486

如果说前面几幅画,我们的视角都还被限制在“圣母家”的话,克里韦利则直接描绘的是“圣母所在城镇街景”。

在圣经中,圣母居住在拿撒勒城,但克里韦利被委托绘制这幅画,是为了庆贺阿斯科利皮市获得自治权,由此猜测,画中的建筑和街道,可能正是按照阿斯科利皮市的模样描绘的。

这种将圣经人物和故事情节,置于现实城邦街景中的手法,是文艺复兴时期宗教画的一大特征,目的是为了让人们更加信服圣经的情节。

毕竟当你看到,圣母就坐在你天天路过的那条街旁,而圣徒正在你家门口的那条河边捉鱼时,这一切都要比圣经里纯文字的描绘亲切上一万倍。

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Carlo Crivelli / The Annunciation, with Saint Emidius,c.1486 局部

除了街景,克里韦利这幅画另一个出色的部分,是画中对真实光源与神圣光源的交叉使用。

如果你注意观察,会发现中世纪的艺术家,是不会在画中表现真实光线的。他们使用大量的金箔铺满背景,经教堂中的烛光一照,反射出如神显灵般的光。

直到马萨乔于 15 世纪初,开始实践按画中的真实场景来布光——也就是说,如果画中右边有扇窗子,那么光源应该在此。

到 1486 年,克里韦利完成这幅《圣母领报》时,画面里小到前景苹果的影子,大到天使的影子和建筑物的明暗,都能看出是遵循了真实布光的原则。

但唯有一束光,打破了这现实世界的法则,即从天空中射向圣母头顶的“圣光”,预示圣母受孕了。

克里韦利特别用金箔绘制了这束光,而并非如真实光线一样,是虚散于空气中的。这其中的潜台词,也许正是在说:“神的存在是超越了自然法则的”。

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Carlo Crivelli / The Annunciation, with Saint Emidius,c.1486 局部

看过这么多版本的《圣母领报》之后,再回头看那幅文艺复兴早期的安杰利科,不知你会嫌它寒酸,还是更爱它简朴的可贵?

那里的天使,手中没有百合,但圣母脸上一抹羞怯的红晕,就是纯洁和童贞最好的例证。

对我来说,它就像于万紫千红的花园里遇见一株满天星,没有中世纪的满壁金箔,没有文艺复兴盛期的精妙透视,却用最简单的句子,讲了最好听的故事。

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Fra Angelico / the Annunciation, c.1440 局部

最后,文艺复兴时期作品里的奇妙隐喻,真是几天几夜也讲不完,推荐大家直接去看理查德·斯坦普的《文艺复兴的秘密语言》。

记得在意大利逛美术馆时,我经常满脑袋问号地想:

“这些天使为什么都是红色的?”

“圣母童贞之身是怎么受孕的?”

“这个动作什么意思,为什么好多画里的人都有同样的姿势?”......

我往往只能拿着一个个问题去问谷歌,当时最大的心愿,就是能遇见这样一本书,帮我总结好,我只要安心窝在沙发里读就好了,哈哈。

这个“秘密语言”系列还有另外两本——理查德·斯坦普的《教堂建筑的秘密语言》和莎拉·凯尔-戈蒙的《油画艺术的秘密语言》,可以说是行走欧洲的必备读物。

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如果你曾好奇过,为什么教堂墙上会有可怕的野兽探出头来?教堂的种种神秘图案,到底有何深意?油画的名字那么长,好像讲的是希腊神话里的什么故事,可是我根本看不懂该怎么办?那么推荐你,这两本也一起读一读。


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