經過時光打磨而成，沉澱內斂的獨特美學。在袁塔拉的設計世界裡，首飾既是對身體的裝飾，也是人心性的外化，更是她尋找自我的一種方式。
“化 Flux”華南地區當代首飾藝術展參展藝術家——袁塔拉
教育背景
2008年畢業於華南師範大學美術系工業設計專業，後赴德國特里爾高等專業學院學習，主攻寶石與首飾專業並於2014年取得碩士學位。
展覽成果
作品曾參加2012年特里爾聖袍朝聖500週年紀念活動徽章設計競賽作品展，作品獲二等獎並作為朝聖活動的官方徽章發行20000件；
2013年荷蘭奈美根Marzee藝廊“NSAIO4”作品展，萊茵蘭－普法爾茨工藝促進獎入圍作品展；
2015年慕尼黑工藝博覽會“Talent 2015”首飾作品展，荷蘭奈美根“Marzee Graduate Show 2014”作品展；
2017年意大利米蘭Stelline基金會展館“源啟－探微”教師作品展，荷蘭阿姆斯特丹“5years of the experimental gastronomy”作品展，奧地利維也納“a box project”耳飾作品展。
袁塔拉成長受教育於東方，數年的留學經歷，讓她有了第二個清晰的角度回顧和反思自己的身份和文化背景。通過首飾設計這個特殊的方式，作為個體，在回顧中國文化中去體現自己對生命的思考，對文化的反思和思想境界的追尋。
許多當代中國藝術品受到西方藝術史的強烈影響，袁塔拉試圖再創造自己的視覺語言、形式和材料。對材料的選擇和詩意主題的表達，都透露她對傳統文化的濃厚興趣與熱愛。她可以將貴重寶石以一種與眾不同的方法設計製作，這得益於在德國盛產寶石的城市奧伯施泰因和特里爾接受教育的經歷。
袁塔拉渴望去了解那些遠古的文化和文明，包括中國的傳統哲學、美學和民間工藝等等。她希望從中國傳統的智慧中找到營養，從傳統文化創作中找到文化的根。在自然、社會、他人的關係中，去尋找自己作為中國人的身份屬性。
她始終認為，無論是作為藝術家或是設計師，在首飾中傳達個性、觀念、思想、審美等因素很重要。在創作中，挖掘並發現自己的身份屬性、文化背景，讓創作與自己息息相關。
自由的心靈與傳統文化的交融，讓袁塔拉創作出觀念性極強，帶著先鋒藝術精神的首飾作品，甚至八竿子打不著的材料，也能有機結合，做出耳目一新的藝術品。
落入沼澤的金子（項鍊）
“氣節”這一件藝術胸針，是用瑪瑙、竹節和毛筆製成的。毛筆是文人書寫記錄精神世界的工具，它既柔軟無比卻也鏗鏘有力。
氣節（胸針）
袁塔拉認為傳統的傳承與創新，不管是在藝術和設計，或是傳統工藝的領域裡都是一個經常被討論的重點，這其中必定有一條線貫穿著這三個領域。處於當下，成長並且受教育於這個傳統與現代化經濟和科技高速發展今天，人們的身份已經變得更為多樣，但是生活的這個環境裡，依然存有根深蒂固的文化觀念在潛移默化的影響著每一個人。
晨露（胸針）
溪水（胸針）
在傳統首飾的記憶中，以長命鎖為例，它的演化依然貼近人們的生活，民間有習俗，新生嬰兒滿月家人會為小孩佩戴上一把長命鎖，寓意長命富貴。袁塔拉不少作品的源起於對傳統首飾的印記，在不同形式的造型和工藝中尋求新的表達，運用傳統工藝和材料，結合綜合材料實驗，用雙手的溫度一點一點記下當下的瞬間和感受。在諸多的具有傳統寓意的首飾印記中穿梭，讓袁塔拉不斷吸取創作的原始養份，為作品的新形式語言潤色。
墨池藏玉鎖
以首飾創作為生活中不可或缺的修行，探索生命體身-心-意與物的抽象和具象關係呈現。袁塔拉以作品述說個人對生命的感性認知與理性思考。作品的視覺形態多以與身體關聯的材料多元化的首飾，造型物件或功能物件為媒介，實現作品在展示過程中制者－用者－觀者的交流功能。
月盤（擺件）
長庚（戒指）；啟明（戒指）
首飾不僅僅追求美觀，在某種程度上也是精神產品，代表著設計者的精神內涵。傳統藝術、工藝和材料在感官上給袁塔拉留下深刻的印記，她通過首飾與傳統和歷史尋求對話，以求異存同，在藝術語言中找尋自我，用首飾的形式去表達另一種可能。或許就像未來學家Jason Silva所說，“當我們找回自我的時候，我們將擁有更加美好，更加令人滿足的現實感。”
未經允許抄襲盜用，我們將保留依法追究相關責任的權利。）
閱讀更多 跨夫特商店 的文章
