文 │乒乓媛
昨天，《一出好戲》出品方正式委託律師白小莉，就“被指涉嫌抄襲”事宜發出嚴正聲明，這是片方第一次就此事做出正面回應。
作為黃渤轉行做導演的第一部電影，《一出好戲》在票房高歌猛進、好評如潮的同時，“抄襲風波”也一直如影隨形。
8月12日，《一出好戲》上映的第三天，編劇於夢媛在微博上實名舉報電影涉嫌抄襲。並曬出自己的被抄襲作品《男人危機》在2013年9月的拍攝製作備案公示表。
對此，電影方未作出回應，但很多網友自發找出相關採訪和成書資料，力證《一出好戲》的創意早在2010年就已出現，並對抄襲質疑深表不屑：碰瓷兒，不約。
8月19日，於夢媛再次微博發聲，否認碰瓷兒說，曬出公證書和與黃渤工作室的往來郵件，證明黃渤方確實接觸過自己的劇本。並表示“2010年有創意”的說法沒有證據。
8月20日導演韓延、編劇張小北在微博力挺黃渤，並同時說明自己與黃渤並無私交，發聲只是出於“對創作者的尊重”。
時隔兩天，一直受業內人士與網友力挺的《一出好戲》發佈律師聲明：電影《一出好戲》是主創團隊原創作品，且屬於在先創作的作品，並表示將“保留通過一切可能的法律手段及途徑維護自身合法權益的權利”。
無獨有偶，今年上映並引發廣泛討論度的電影《妖貓傳》《西虹市首富》，以及去年的大熱網劇《白夜追兇》、熱播電視劇《人民的名義》等，都曾陷入“抄襲”風波而引發大眾關注。
但這些事件大多虎頭蛇尾，佔得一時熱搜熱議，最終是“抄襲”還是“碰瓷”，卻不會廣為外界所知。正如《一出好戲》的官方聲明，雖然拉開了劇方與於夢媛方正式對決的序幕，卻並未給網友帶來多少談資。而不能真正界定“維權”和“碰瓷”差異的網友，往往成為人云亦云的傳聲筒。
骨朵由此採訪了一些業內人士和相關法律人員，通過他們對近期事件的態度看法，得以窺探到編劇行業的現狀。
如何界定抄襲與碰瓷兒？
百度百科顯示，“知識產權從本質上說是一種無形財產權”，這就決定了它在界定上的模糊性。而著作權作為知識產權的一種，在維權方面有著天然的難度。
“抄襲和學習、受影響，這兩者之間很難界定，”著名編劇武瑤告訴骨朵：“比如說關於王子復仇記的故事模板，莎士比亞寫的《哈姆萊特》被保留了下來，奉為經典。但之前肯定有相似的傳說或神話，在各個文化各個時期都有，但你說莎士比亞抄襲了嗎？”
創作的特點，也是其殘忍性就在於，大家只會記得誰做的最好，不會記得誰做的最早。而大眾在創作上的這種思維定式，更為抄襲的界定增加了難度。為此，編劇行業一直有個約定俗成的創作原則：“保護表達，不保護創意。”
但目前幾部熱映電影被指抄襲，在還未有任何官方結果的情況下，就被廣大網友冠以“惡意碰瓷兒”之名，一定程度上源於被質疑方的“爆火”。“木秀於林風必摧之”，影視市場的逐利性給爆火作品帶來更多機會和關注度的同時，也將它推至風口浪尖，想蹭熱度的人絕不在少數。
但這些事件到底是被抄襲後的正常維權，還是見利起意的碰瓷，編劇武瑤表示：“雖然很難，但必須嚴格界定。”
著名娛樂法律師李振武在接受骨朵採訪時表示：“司法判決中判定一部作品是否抄襲，一般通用兩個標準：一個是可接觸，這是判定作品是雷同還是抄襲的重要證明。以《一出好戲》事件為例，可接觸性就是指控方於夢媛是否有證據表明，《一出好戲》的編劇能夠接觸到自己的劇本。另一個是實質性相似，這是司法過程中最難去判定，也是審理這類案件最核心的點，需要進行大量的拆分、比對工作，在這個過程中，會求助一些專家證人，或編劇協會的編劇，讓他們來出一些鑑定意見。”
目前，於夢媛方已經展示與黃渤工作室的郵件往來記錄，證明了雙方劇本的可接觸性，而黃渤方需要證明《一出好戲》創作的提前性，或雙方劇本實質性相似點不足。而這需要時間，這起質疑事件最終被判定為碰瓷兒還是抄襲，還有待結果的公示。
法律維權的過程複雜而漫長，而維權成本和損失賠償的標準不相符，更是加重了維權負擔，這也是版權法正式頒佈20多年來，真正形成案子的維權案大概只有20多件的原因。
抄襲和碰瓷兒，都是業內常態
事實上，不管是真抄襲，還是被碰瓷兒，在編劇行業內一直是普遍存在的。
而最近“被指抄襲”事件井噴式地出現，或許只是因為大眾可以看到原來侷限於行業圈層內的部分現實。這與“媒體和自媒體越來越發達，傳播的影響力和到達度越來越高”有關。
而最近幾起“被指抄襲”事件，都是名不見經傳的編劇舉報名編劇或大劇組抄襲，這給大眾造成一個誤解，編劇行業是否有強勢方向弱勢方“不問自取”的潛規則。其實不然，編劇行業抄襲情況普遍存在，是文學作品的抽象性和界定模糊決定的。
實際上，編劇創作過程的開放性，也決定了行業抄襲現象難以杜絕。動畫版《畫江湖之不良人》編劇關心向骨朵坦承，“我有一個創意，就會聯繫很多編劇，吃飯聊天，看看是否有合作意向，而同仁也可能給我出一些主意，在我們沒有合作成功的前提下，我拍成了片子；或者我的創意，也可能被別人用了。這個東西你沒法去細究，也不能去細究，沒有意義。每個行業都有自己的規則和模糊地帶。”
而編劇關心也給各位想要維權的編劇提出了忠告：“如果和導演聊天，你說的任何一句話將來都有可能作為呈堂呈貢，那麼你要管住自己的嘴；如果你想要公證的話，那你要自己保存證據。比如我自己寫劇本，也做導演，那麼我的劇本一般都是我給自己的郵箱先發一個，以保存的日期為準。”
而抄襲與碰瓷兒本就是一件事情的一體兩面，在影視行業巨大利益驅使下，有抄襲者，就會有碰瓷者。對碰瓷者而言，僥倖勝訴固然名利雙收，即使最終敗訴，在“維權”過程中收穫的巨大關注度和熱度也成其今後事業的“資本”。
小結
劇本創作本是個創造世界、靈感迸發的愉悅過程，但抄襲作品的大量湧現，碰瓷事件的頻繁發生，不但是對創作者的不尊重，也是對整個行業的汙染，這也是大家反感抄襲的重要原因。
正如編劇武瑤對骨朵說的，“逐利性是抄襲誕生的主觀原因，而思維缺少獨特性是抄襲誕生的客觀原因。”抄襲的本質核心歸根到底在於，思維固化導致的創作同質化：“你總是讀相似的書，看相似的電影，教育環境相似，生活環境相似，閱讀內容相似，在這種相似之下，就有了同質化的思維和匱乏的創造力。”
好的作品在於有自己的表達，而影視編劇最大的意義就在於有自己的表達。這樣的作品才是取材於生活，反饋於生活的優秀作品。
劇本創造性的缺乏，對影視行業來說無異於毀滅性的打擊。當國產偶像劇一味模仿韓劇的“車禍、失憶、絕症”，當言情劇滿是愛情至上言論和楚楚可憐小白花，當大女主劇充滿天下男人都愛我的瑪麗蘇氣息……不管是對普通觀眾，還是對業內創作人士，都是災難。
抄襲作品的大範圍成功可能引發行業震動，碰瓷事件頻發也很可能引發行業創造性的回縮。
不過好在，對於劇本創作者來說，目前一直追求的，仍然是創作的獨特性。武瑤向骨朵樂觀地表示，當一直在追求獨特性的時候，其實就很難被抄襲，也不容易被碰瓷：“我們創作的時候，需要準備大量的資料，防止和其他人看一樣的書，要通過閱讀找到屬於自己的表達，例如，為了目前正在準備的一個大航海時代的劇，我們工作室大概準備了有200多本書。”
隨著人們法律觀念逐漸增強，維權意識逐漸提升，我們有理由相信，未來通過法律途徑維護自己著作權的案例將越來越多。而對於最近幾起突破編劇行業圈層的“被指抄襲”事件，我們堅決抵制抄襲，但是否構成抄襲，需要法律的專業鑑定，不好早下定論。
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