武俠是華人特有文化，金庸、古龍、梁羽生……他們用文字描繪了一個刀劍恩仇的俠義世界，而徐克，用影像描繪了一個江湖，這個江湖不必千軍萬馬、不必游龍驚鳳，卻奇、怪、孤清詭豔、飄逸若仙。
作為香港新浪潮電影的旗手之一，除了電影的拍攝技巧，更多的是他對中國武俠電影的理解和解讀。
從1979年他指導首部電影《蝶變》到1983年拍攝的特效武俠片《新蜀山劍俠》，從2004年的《七劍》到現在的《狄仁傑》系列。
在徐克的理解裡：“俠，是放下俗世的價值觀。”
因此，那個亦男亦女英氣逼人的東方不敗，那個有著民族大義又有著柔情蜜意的黃飛鴻；那個嫵媚潑辣談著情愛，卻將手中的柳葉刀投向東廠的沙漠客棧老闆娘……都深深地鐫刻在觀眾的心裡。
《倩女幽魂》中的愛情傳奇而蕩氣迴腸，王祖賢的小倩哀婉美麗；《新龍門客棧》中那個討厭偽裝和男性權威的老闆娘，張曼玉的金鑲玉帶點嬌憨，帶點天真，又殺人翻臉無情……
其實當你回頭看徐克的電影，你會發現他的表達中不僅僅只是快意恩仇的江湖，還有人的本能。
他與很多導演在表達人生存的本能時，有著截然的不同，他更偏重用愛與性來表達人的本能。
《青蛇》是徐克1993年的電影，改編自李碧華的同名小說，它重構了白蛇傳的傳統故事。
影片透過蛇的視角來窺視人世間，將人與妖的七情六慾放入人間，濃縮在芸芸眾生之間，將忠貞愛情守舊勢力放在同一個擂臺上，更細緻入微地將人與妖在情感面前的選擇與掙扎表現的淋淋盡致。
影片通過人、妖、神的三情六慾來揭示人性，探討倫理道德。因而，每個人物都有自己的信念與追求。
小青懷疑了佛家的法海，懷疑人類許仙，懷疑同為妖的姐姐，甚至懷疑自己。
法海不信自己會被色誘，結果敗了，不相信妖和人能有正果，結果還是敗了，最終他想救白蛇，卻救不了，想救金山寺裡的和尚也救不了。
一部色彩豔麗迷離夢幻的《青蛇》：將張曼玉如滿月的笑容和王祖賢如詩畫的淚眼勾勒的美不勝收。
青白兩姐妹，一嗔一笑皆是戲，一扭一搖皆為欲，它讓很多人犯了選擇困難症：是要白玫瑰or還是紅玫瑰？
“每個男人，都希望他生命中有兩個女人：白蛇和青蛇。同期的，相間的，點綴他荒蕪的命運。
只是，當他得到白蛇，她漸漸成了朱門旁邊慘白的餘灰；那青蛇，卻是樹頂青翠欲滴爽脆刮辣的嫩葉子。
到他得了青蛇，她反是百子櫃中悶綠的山草藥；而白蛇，是抬盡了頭方見天際皚皚飄飛柔情萬縷新雪花。”
而白青之外的兩個男性，一佛家高僧，一人間書生，一個禁慾一個縱慾，卻都逃脫不了色即是空，空即是色。
“一個女人一生中也會遇到兩種男人：許仙和法海。
法海是用盡千方百計博他偶一歡心的金漆神像，生世靜候他稍假詞色，仰之彌高；
許仙是依依挽手，細細畫眉的美少年，給你講最好聽的話語來熨帖心靈。”
很多人都覺得《青蛇》這部電影會這麼好，多年之後再看，依然這麼撩。
因為它是徐克監製和編劇+李碧華原著和編劇+張叔平東方美學+黃霑配樂編曲+張曼玉王祖賢天人合一。
來自黃沾、雷頌德的配樂也非常有特點：《流光飛舞》、《人生如此》、《莫呼洛迦》……《流光飛舞》以古箏開場，配合青白二蛇的裙襬撩動、顧盼生姿，彷彿時光的流動飛舞；《人生如此》的歌詞人生如此，浮生如斯直點主旨；《莫呼洛迦》帶著天竺的味道，契合佛教的……
如果說侯孝賢遇見了朱天文是非常大的收穫，那麼導演遇見李碧華真的是如虎添翼，陳凱歌的《霸王別姬》、張藝謀的《秦俑》，而《青蛇》的成功，有很大一部分原因是徐克最大限度地還原了原著中的女性意識的覺醒。
李碧華愛寫前塵往事、奇情畸戀，辛辣、悽豔、悲涼，她從不刻意怎麼寫，卻都在下筆不知不覺地活躍起來。
在《霸王別姬》中道出了"人生如戲，戲如人生"的慨嘆；
將白蛇傳的故事推陳出新，她筆下的情充滿了浪漫、激越、悽豔的色調，無論是青蛇還是白蛇，人物獨具一格，故事別出心裁、瑰奇詭異、雅俗共賞。
影片中面對男人軟弱自私的一面時，白蛇選擇隱忍，而青蛇選擇報復和唾棄，這一切都是《青蛇》這部電影對於男權的反抗和挑戰，
女人可以依附性的生存，也可以為自己，而敞亮自由地活著。
如同那兩條蛇，在西湖湖畔的長廊上扭著身姿。
白蛇無奈：你呀，你還不懂。
青蛇追問：那姐姐你教我呀。
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