前言:上一期我們講了文藝復興三傑中最有名氣的達芬奇，不過在三傑在世的中世紀達芬奇可不是三人中最火的人，最有魅力的當屬今天的主角——拉斐爾。
拉斐爾·桑西（1483—1520）
這顏值，不用說現在了，在當時穩穩的顏值巔峰！相比另外兩位“老仙人”風的自畫像，我們是不是開始幻想要是所有教材偉人的自畫像都選這樣的圖當年上學也不用像上刑場一樣啊？
為什麼同為文藝復興美術三傑，拉斐爾流傳下來的自畫像就這麼“優厚”對待呢？
其實，達·芬奇活到67歲。在當時已經算是相當長壽了；米開朗基羅,老人家活到88歲,在當時可是罕見的長壽；拉斐爾是三人中最短命的，享年37歲......
天妒英才，不過拉斐爾的一生可以說是非常充實了。
“聖母子”高產戶
拉斐爾畫了很多聖母子像，因此被稱為聖母子像畫家。被美第奇家族的公爵一直帶在身邊的《大公爵的聖母》。
對那時的業界精英來說,最高格調的繪畫題材莫過於宗教畫和歷史畫，如果駕馭不了這兩種題材,就沒資格稱為高手。
《大公爵的聖母》1504年
拉斐爾所代表的西方古典繪畫的最大特點之一就是透視法。透視法可分為兩種,一種是“焦點透視
又稱“線性透視”。這種畫法有一個消失點,因為近大遠小的感覺,所以產生了縱深感。
透視法的另一種是“空氣透視”,又稱“色彩透視”距離近的物體是鮮明清晰的棕色,距離遠的物體是灰淡
的青色,形成縱深感。
文藝復興時期確立的另一種西方古典繪畫的特徵性技法,就是能夠以色彩濃淡的漸進體現立體感的“明暗法”。這種繪畫技法在油彩出現後得到了飛躍性的發展。
《金翅雀聖母》1506年佛羅倫薩烏菲齊美術館藏
近代以前的繪畫基本都是接受邀約後再畫。拉斐爾經常接到大型繪畫的邀約,可見他的口碑之好。梵蒂岡有以他的大型作品裝點四周的“拉斐爾展廳”,其中名畫《雅典學院》也在其中。
《雅典學院》1509-1510年，梵蒂岡宮藏
恭喜你獲得成就——發現中世紀彩蛋！
在當時最受看重的宗教畫和歷史畫領域,拉斐爾留下了許多名作。剛才那幅《雅典學院》裡其實有文藝復興三傑,你看出來了嗎？
正中間的這兩個人,分別是柏拉圖和亞里士多德。哲學方面,文藝復興時期,柏拉圖最受推崇,中世紀時則是亞里士多德。在這幅文藝復興時期的作品中,扮演柏拉圖的,你猜是誰?不妨聯想一下之前出現的幾幅肖像畫…,…·沒錯,是達·芬奇。
小科普：
①柏拉圖(約公元前427一公元前347年):古希臘哲學家,蘇格拉底的學生。“柏拉圖式愛情”的語源。最早記載消失的亞特蘭蒂斯文明。
②亞里士多德(公元前384—公元前322年):古希臘哲學家,柏拉圖的學生。在西方被稱為“萬學之祖”。
達·芬奇成了扮演柏拉圖的模特,按照這個邏輯,那麼米開朗基羅扮演的是亞里士多德……但再細看發現不對,他在那裡—做托腮沉思狀的那位。
圖中角色是一位叫赫拉克利特的哲學家,孤獨厭世。扮演這個蔑視眾生、高貴冷豔的哲學家的,就是米開朗基羅。可以說是非常符合角色定位了。（關於米開朗基羅的故事敬請期待Part3！）
小科普：赫拉克利特:古希臘哲學家。主要思想如萬物皆流（人不能兩次走進同一條河流)。
拉斐爾嘛,其實在這幅畫的右邊
拉斐爾讓偶像達·芬奇擔綱壓軸角色,自己低調出演古希臘畫家阿佩萊斯,藏在人堆裡。真是用心良苦。
小科普：阿佩萊斯:公元前4世紀的古希臘畫家。曾為亞歷山大大帝作畫,作品沒有留存下來。老
普林尼的著作《博物志》中有關於他的記載。
你以為這樣的彩蛋有什麼深意嗎？抱歉並沒有，他只是出於好玩！
在自己的作品中露臉，是不是想到了另外一個慈祥的老爺子呢？
漫威之父：斯坦·李
在這裡我說一句：“先生，會玩。”
賣畫，我可是職業的
話說回來,拉斐爾37歲就英年早逝,卻留下了這麼多畫作,這是為什麼呢?
拉斐爾是個出色的商人，他不像當時的大部分畫家比如米開朗基羅是消極遁世那一款的。
沒錯。拉斐爾相當有生意頭腦。他善於經營,在自己的工作室裡僱了大量學徒,將手頭的龐大項目交給他們去做。
但收尾是由拉斐爾本人來做,就好像生產《骷髏13》的齋藤工作室那樣。
說起經營手腕,那可跟畫家安身立命的畫技不是一回事，拉斐爾在這兩方面都很擅長,他培養出一大批學徒。
在這一點上,他可以說是職業畫家的典範。他很擅長與人打交道，擁有極強的交際能力，所以才能接訂單接到手軟。相比文藝復興三傑中另外兩位，他的一生可以說是過得相當滋潤了。
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