乐队是一个团队，而不是单兵作战。对摇滚乐队来说，音乐作品往往是多个人协同合作完成的。根据作品风格的不同，乐队成员的数量可多可少，2-7人比较多见，4-5人最为常见。比如Beyond乐队，初期是5人，1988年之后是4人，1993年后成为3人。
在一支摇滚乐队里，谁的角色才是最重要的呢？既然是团队单位，自然是离了谁都不行，每个人都是不可或缺的。
在这个Team里，协作和默契的重要性压倒一切！即使一堆顶尖技术高手凑在一个队里，如果协调性和默契感差，出来的音乐作品照样一塌糊涂。
当歌迷聆听一支歌曲时，其实听到的是最终成品，在它背后是一群人的付出。也许有的人付出较多，有的人付出较少，但仍然是团队合作的产物。你可以说，XXX是某乐队的灵魂人物（在音乐方面贡献比重较大者），但绝不能因此就完全抹杀其他人的功劳。
大部分人听歌时会率先留意到人声和高频的乐器音，自然就会给予主唱和电吉他手更多关注。听多了之后发现，其实一首歌的音色有好几层，除了人声和嚣张的电吉他，还有温婉的木吉他、低频颤动的贝斯、忽高忽低的键盘和引领节奏的鼓点。
Beyond乐队的成员职能：
黄家驹 主唱，节奏吉他手
叶世荣 鼓手
黄家强 贝斯手
黄贯中 主音吉他手
刘志远 原键盘手，原吉他手
主唱。
摇滚乐队的主唱与一般歌手有显著不同，简单的深情演唱和花架子表演是远远不够的。他处于舞台的最前端，是与观众直接互动的人，所以主唱也是全队的灵魂所在。除了怀中抱着的吉他，他的嗓音也是天然的乐器，一个出色的摇滚乐队主唱大多有着独一无二的特色声线。
黄家驹的嗓音是乐坛的瑰宝，很多Beyond歌迷都说，只要听到他的声线，就立刻能够共鸣，这说法毫不夸张。一个出色的主唱可以大幅提升一支乐队的知名度和影响力，因为在多数歌迷眼里，主唱是乐队中最闪耀的那个点，然后才是其他乐手。
众所周知，家驹在创作和多种乐器方面亦功力深厚，本篇不展开详述。
鼓手。
在摇滚乐相对小众的东方，由于听众对节奏的不敏感，鼓手敲出的鼓点是很容易被忽视的。再加上鼓手的位置一定是坐在最后面的，所以让不少人理所当然的以为这是个小角色。估计世荣郁闷很久了。
如果把歌曲和演唱会的演奏部分看成一个整体，那么鼓手就是所有乐器演奏时的司令官，更是节奏的核心，他指挥着全队乐器的开启、速度的变化和律动的强弱。一个鼓手是不是强悍，直接关系着整支乐队的演奏水准！
贝斯手。
成蹊与很多歌迷聊天后才知道，原来有很多人听了十几年的摇滚乐，却从来没听到过贝斯音！这就略尴尬了。
如果说鼓手打出的节奏是点状的，那贝斯手弹出的低音吉他节奏就是线状的，贝斯与鼓一起撑起了全队的节奏框架。贝斯音很低沉有流动感和延伸感，所以你要用一个差不多的耳机去底层找一找。如果把贝斯拿掉，你就会立刻意识到这首歌太飘了，肯定废了。
你能听到音乐中有很多律动，而其中的大多数律动都是贝斯带来的，时而汹涌低吼，时而哇哇怪叫。
吉他手。
由于吉他手经常在台上踱着性感的步伐，甩着一头秀发，再加上电吉他的音色霸道抓耳，所以很能吸引眼球。的确，一首音乐的效果是不是够华丽够大气够震撼，就看电吉他手的本事了。
失真的吉他音色、帅酷的撸弦动作、超快速的弹拨点弦……吉他手有一万种方法能成为全场的焦点。但注意，这一切都是在鼓手和贝斯手搭完的节奏框架基础上进行的！这很像是盖房子，没有了地基，上面的建筑就很难站得稳。
键盘手。
没有键盘手，乐队用传统几大件一样可以制作音乐，但是有了键盘手，作品的音色层次能更加丰富多彩。
键盘一般是指电子琴和合成器这些，在摇滚乐队里，键盘手也会负责钢琴的演奏。我们经常听到一些好玩或搞怪的特效音、碎音等，都是由键盘手制造的。贝斯负责低音部分，电吉他负责高音部分，而键盘可以高低通吃，它使音乐效果更丰满多变而且更具灵动感。
看完一支乐队的各个角色介绍，相信你会明白到他们每个人都是重要的。你可以尽情偏爱自己喜欢的那一个人，然而却千万不要说其他人都是摆设或完全不重要。
你听到的每一首歌里，都有你认为不重要的那个人付出的才华和汗水。请尊重之。
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