這幾周，就用西方藝術作為針線，串聯以下我朝聖過的那些城市、繪畫、雕塑、建築。上兩次說了在羅馬看到的歷史建築，以及梵蒂岡裡米開朗基羅的傑作，這次說說梵蒂岡的拉斐爾名作……
I. 拉斐爾廳邂逅《雅典學院》
在梵蒂岡博物館，除了米開朗基羅的傑作之外，還有一個人的作品不得不看，那就是拉斐爾的《雅典學院》。
-梵蒂岡博物館門票就是《雅典學院》-
進入梵蒂岡博物館，順著指示牌走，一路上全是金碧輝煌和各路神仙聖賢，已經有點審美疲勞了。但是進入拉斐爾廳後，眼前就會頓時一亮，因為《雅典學院》就在那兒！
所謂拉斐爾廳，其實就是教皇用來簽字的一個辦公室，因為裝修這個房間的人太出名，就把這個房間的名字改成了他的名字。而《雅典學院》本質是辦公室的一副壁畫。
在教皇的辦公室裡畫希臘哲學家，真的是空前牛X的事情，如果不是尤利烏斯二世兼容幷包，這幅畫簡直可以說是大逆不道。怎麼說呢？
崇尚希臘文化的羅馬人原來是排斥基督教的（見本系列第一集），而被迫害的基督教上位後，也極力抹去希臘羅馬文化——不信上帝的文化統統滅掉，不信上帝的人統統下地獄。在《神曲》裡，但丁在地獄第一層見到的就是柏拉圖、亞里士多德之類的古希臘大家。
所以，在自己的辦公室裡讓拉斐爾來畫希臘哲學家，無異於中國皇帝在自己書房膜拜文化異端的王莽、曹操、洪承疇、吳三桂…… 這麼類比是不是感受到了衝擊？
《聖體辯論》（局部）
據說教皇在辦公的時候累了一抬頭就能看到這幅《雅典學院》，而一回頭就能看到拉斐爾的另一幅名作《聖體辯論》，左右的兩幅是《帕爾納斯山》和《三德圖》，兩幅古希臘主題、兩幅基督教主題，平衡得剛剛好。
不知道這麼多古代先賢陪自己工作，教皇是不是就不那麼寂寞了？
-《帕爾納斯山》和《三德圖》-
II. 花美男拉斐爾
如果仔細端詳《雅典學院》，會看到“角落裡”有一個人非常心機地看著“鏡頭”。這就是拉斐爾本人在“裝修”過程中夾帶的私貨——5000萬像素高清美顏自畫像。
-《雅典學院》（局部）-
在文藝復興三傑中，拉斐爾是年級最小的。達芬奇是他的師伯，比他大20歲，米開朗基羅也比他大八歲。但三人能夠並稱，絕不偶然。
如果說羅馬的1/3屬於米開朗基羅（另外2/3屬於凱撒和君士坦丁），那麼文藝復興的頂峰100%屬於拉斐爾。 如果你記憶力足夠好，會記得，人教版高中歷史書中，作者對拉斐爾的評價是：“人文主義及文藝復興世界的頂峰”。拉斐爾襯得起這個評價，因為他的作品從topic(體裁)到style(風格)，都完全符合文藝復興的特徵—— 嚮往希臘羅馬、有人性、超級美。
-拉斐爾自畫像裡，眼睛上還有一滴水-
第一，光是《雅典學院》一副作品，就足夠說明拉斐爾在題材選取上有“嚮往希臘羅馬”的文藝復興特徵，後面展開說；第二，“有人性“這點，《西斯廷聖母》下的這個小天使的表情，簡直太生動了，和中世紀繪畫的死魚眼完全不同。據說是拉斐爾在麵包房看到的兩個可愛孩子，就立刻速寫下來放到了創作中。
《西斯廷聖母》（局部）
第三，拉斐爾的畫作真的公認的“超級美”。或許是因為自己是個有才華的貴族帥哥吧，身邊總能吸引美女無數，他有機會將全意大利見過最好看的美女特徵集中在一起，畫出了世界上最美麗的一批聖母。
那麼，拉斐爾為什麼愛畫聖母？據說，拉斐爾的母親在他進入畫室學畫的同年去世了，可能拉斐爾正是在用繪畫這樣的方式來昇華對母親的愛，以及失去母親的悲痛吧！
《椅中聖母》（藏於佛羅倫薩皮蒂宮）
小時候，受當代東亞“白高瘦幼”的女性審美觀影響（據說是對東亞直男女性審美觀的總結），我不太GET得到拉斐爾的聖母/乃至西方繪畫中“黃矮胖墜”的女性美。但是去意大利之後，不得不說，拉斐爾的聖母真的美的太驚豔了。據說現在在意大利，如果有人誇你美，他們用的修辭方法是——“你美的就像拉斐爾的聖母”。
拉斐爾畫女人很美，畫男人怎麼樣呢？
III. 拉斐爾筆下的男人們
拉斐爾畫的男人也很有特色。
首先是紅衣的柏拉圖和藍衣的亞里士多德。一個抱著《自然哲學》手指上天，一個抱著《倫理哲學》手蓋大地。可見拉斐爾是完好的消化了兩個人的哲學思想。
作為雅典學院的開創者，柏拉圖把（其老師蘇格拉底）對人和現象的關注上升到了宇宙和哲學。
他的洞穴比喻裡，人類只是被綁著坐在火的前面壁，牆壁上投射出來的影子是什麼樣，就以為真實的世界是怎麼樣。但本質上，那只是火焰投射出來的影子，真實的世界只有解綁之後，轉過身才能看到。而就算看到了真實，也只是洞穴裡的真實。洞穴外面是什麼樣，只有出去了才知道……
他反對希臘式的民主，因為他覺得：人們想得太少！（或者根本缺少思考的訓練）。而這樣的民主，就算有演講，就算有辯論，本質還是少數人在控制。於是，他創辦了雅典學院，教人該如何 學習、如何思考，以希望實現真正的民主。
而亞里士多德是柏拉圖最得意的學生，但他愛老師，卻更愛真理——他認為柏拉圖說的“事物的本質是理念”是不準確的，它覺得物質的世界和精神的世界都同時存在，而他的關注點是“事物運轉的本質規律”，總之，是更加的接地氣了。
拉斐爾一定很崇拜柏拉圖，但是他100%沒見過柏拉圖。那麼，柏拉圖應該長什麼樣呢？拉斐爾聰明的把自己崇拜並且見過的另一個人，當成了柏拉圖的模特，他就是
達芬奇。
那麼，米開朗基羅是不是也被拉斐爾畫了進去呢？是的，不過米開朗基羅被分配的角色，是赫拉克利特——畫面中心偏左撐臉的這位小哥。赫拉克利特認為一切事物都是變動的，時間過去便永遠不會回來，就算極其相似也不可能完全相同。“人不能兩次踏進同一條河流”便是赫拉克利特的名言。
在《雅典學院》裡，不僅僅有文藝復興三傑的同時出鏡。拉斐爾還在他旁邊畫了他的另一位同事——修建新聖彼得大教堂的建築師
布拉曼特。他被分配的角色在歐幾里得旁邊，面對著托勒密。手裡頂個藍球，可謂人設符合度相當之高了。
除此之外，拉斐爾還畫了不少有名有姓的希臘大家，慢慢看，都不難發現：黃衣攤手金魚眼的蘇格拉底，暴露撲街的第歐根尼，拔劍四顧的亞歷山大，拖了個球的托勒密，讀書思考的
畢達哥拉斯……以下省略若干記不住名字的西方哲學家……總之，每次想到這幅畫，我就感覺到自己西方哲學知識的匱乏：連人名都記不住，根不要說記住人名對應的學說了。特別希望有人能開發一款類似王者榮耀的西方哲學小眾遊戲，每個人的大招就是這些人的核心學說 —— 緩解一下記憶西方歷史偉人名字痛苦的同時，順便激發孩子們的興趣。
IV. 拉斐爾與萬神殿
由於拉斐爾用在泡妞的時間太長，很多實際工作都是教給其工作室的小弟們完成的，但這幅《雅典學院》幾乎都是拉斐爾親自完成的。
除了雅典學院，梵蒂岡博物館還有一幅拉斐爾的名畫《主顯聖容》，放在梵蒂岡畫廊裡，那是拉斐爾37歲逝世前最後的作品，據說那是他最優秀的作品（最出名的作品未必是最優秀的）。熱愛拉斐爾的拿破崙，就在席捲歐洲的時候，曾把它掠取去法國。我們由於種種原因沒去最後最遠的那件收藏室看到這幅作品。
由於成就高、顏值高、情商高、智商高，拉斐爾的生命雖然只有37年，但在當時和後世都得到了人們的愛戴。人們給了他帝王才有的待遇，成為了葬在了羅馬的萬神殿中唯一的藝術家。
是的，一個能把人的體態美和思想美都繪畫出來的人，擔得起文藝復興世界的“頂峰”的美譽，也絕對能媲美 帝王級的功績。
-這是第194篇文章- 本週獻唱《旅行的意義》...
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