今年6月，河南电视台《梨园春》栏目隆重举办了自己的千期盛典。这场晚会取名“千期梨园正青春”。作为一个有影响力的戏曲栏目，《梨园春》走过的24年，应该说成果丰硕的。
1999年我9岁，梨园春5岁。那年梨园春改版，推出戏迷擂台赛，并从此大火。我作为一个小戏迷从那年就开始看这个节目。想当年，我们家电视是天线收台，接收到河南卫视的信号都困难，只能看某县级频道的转播（是转播还是重播现在说不清楚了，当时啥也不懂）。这个节目也是我们全家老小都关注的节目，用现在话说，尬聊也会聊到它。
熟悉的标志，亲切的栏目
从某个时候开始，梨园春换了豪华的8号演播大厅，换了年轻主持人，换了节目结构，甚至换了前奏曲和尾奏曲。恕我直言，我仍然是个戏迷，但跟梨园春的距离越来越远。是的，我有点看不上她了。我看过很多网友评论，相信这不是我一个人的观点。我们觉得梨园春不复当年，愈加沉沦。梨园春到底做了些什么呢？
豪华舞台，千期盛典
（一）媚俗，不自信
先扣个帽子，我觉得现在的梨园春栏目组价值观不端正。栏目组对戏曲缺乏基本的自信，为了迎合所谓的“青春”，添加了大量又俗又烂的元素。
以前的舞台背景有对联、有书法、有窗棂，古色古香。现在的梨园春舞台星光四射，亮蓝背景晃瞎眼，而且把演员衬得十分渺小。
以前的评委是朱超伦、齐飞这样土生土长的戏曲评论家，现在的评委是小香玉、刘桂娟、何赛飞甚至周炜、何云伟这样的“名流”。
以前的节目是唱戏为主，现在的节目以闹剧为主。每个选手最多唱两分钟，其余时间都是讲故事、说闲话，“我也是个苦孩子”“我是个大学生”等等不一而足；更有人做各种才艺表演，街舞、嗨歌、拿大顶；或者跟不靠谱的评委插科打诨，讲根本不好笑的笑话。说句实话，弄巧成拙！
我的直觉是，栏目组认为只唱戏观众少，用其他元素把戏曲给包装起来，搞一个时尚的皮，可以有更多受众。真如此的话，麻烦看一下赵丽蓉老师的小品《如此包装》，六月六啊六月六，“我们这些好玩意儿都让你们糟蹋没了”！
经典布景-名家名段
经典布景-戏迷擂台
（二）造假，瞎折腾
早期的梨园春节目十分接地气，观众镜头的掌声、笑声都是真情流露，很亲切。不知道从什么时候开始，梨园春开始用后期剪辑配掌声配笑声了，那叫一个难听。而令人发指的事情还在后面，连掌声的画面都要配，这也是没谁了。作为一个资深观众，我负责任地说，图里这个画面连续出过多次。小人愚见，这原本是一个连续的镜头，镜头里连续叫了几声好；后期编辑的时候给拆开了，李春景表演的时候拨了一段，赵金印表演的时候又播了一段。印象中还有别的，懒得找了。虽然这位C位小哥笑得很嗨，你也不能老用这个镜头啊，而且你加的掌声位置都不对好吗？欢呼的笑、称赞的笑、被逗乐的笑，难道都一样吗？哪个是做后期的，麻烦你出来走两步，解释解释。
C位小哥镜头1
C位小哥镜头2
（三）门户主义
栏目组特别尊重“五大名旦”等老一辈艺术家，特别尊重省一二三团，特别尊重各种梅花奖，注意这俩字：特别。
尊重是对的，这本身没有问题。问题在于“特别”，太酸了、太官僚了。老一辈艺术家都是心胸宽广，你们计较什么劲啊，真是搞不懂。今天夸了豫东调，明天一定要找补回来夸夸豫西调；上次宣传了甲团长，下次肯定要照顾乙团长。再有就是引导不同表演风格的名家互吹，互唱对方的戏，真的好听吗？试想想，贾文龙老师唱豫东调，那么别扭，不觉得被黑吗？
个人愚见，不要人为地再分这些门户、或者强化这些门户了：只是表演风格不同，从艺术的角度讲怎么合适怎么唱，为何搞得像对台呢？
试看马金凤老师50年代的穆桂英挂帅，试看张新芳老师50年代的陈三两，试看申凤梅老师50年代的收姜维。非常明显，她们年轻的时候演唱风格跟后来是有所区别的，但仍然非常经典、非常好听。她们成为大师，并不是只因为她们定型以后的那种表演风格，更多的是由于她们始终处于对艺术的探索过程中，每一步都走得漂亮。
当年的大戏 红红火火
（四）面对人才凋零，手足无措
坦白说，这个问题怪不得梨园春，整个戏曲界的问题。2004年以来，常香玉、张新芳、海连池等老一辈艺术家故去，健在的几位也是耄耋之年不好登台了。（三）中也提到了，后辈们门户之见太重，继承乏力、创新更无！梨园春栏目属于被误伤。
不过，梨园春在选主持人的时候，真的是毫无眼光，戏曲主持人真的要懂戏，这是硬指标啊。坦白说，倪宝铎老师莫名离开以后，后面有点无厘头了，说白了就是不懂戏，说话有时候说不到点上。我对程诚的风格也还认可，滑是滑了点，但科班出身也是个戏迷。当年梨园春发现了范军这样的神人，没留下当台柱子太可惜了。浅池子栖不住蛟龙，不细说了。
当今的闹剧，尴尬无比
话有冒犯，但我是为栏目好。
也是老戏迷了，不吐不快，如鲠在喉。希望梨园春认真做艺术，真正地焕发青春。
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