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Vol.1332
《延禧攻略》剛開播,派爺就一口氣追了十集;
沒想到大半個夏天,派爺都在跟著社會你魏姐一路開掛。
這部真正的暑期爆款,終於在今日迎來收官。
如同劇中魏姐一樣一路開掛,《延禧攻略》上線僅34天迅速破百億播放量,單集播放量也是節節攀升,最高日播量破7億。
實力預定成為今年的“劇王”。
它的成功,絕非空穴來風。
今天,派爺就談談屬於《延禧攻略》的“開掛攻略”。
《延禧攻略》(2018)
1、新穎又忠於歷史的劇情
跟隨著魏瓔珞,觀眾開啟了帶感的深宮爽文模式,而緊湊的劇情讓看點應接不暇。
不管是角色人設、劇情上的反類型,還是畫面上一改濃妝豔抹,《延禧攻略》都反差性十足。
角色人設,別具新意,填補了市場上的空白;
後宮題材不乏心狠手辣的角色,角色黑化也是常見的套路;
但《延禧攻略》中最受喜愛的角色之一,是一個全方位退出後宮鬥爭的富察皇后。
她看出後宮諸妃同病相憐的命運加以庇護,身兼示範地做起六宮的表率;
但這個角色又不是簡單的不爭,她的內心依然充滿了自我鬥爭。
做了皇后之後,便不得不謹言慎行;
可她也篤信君王有情,對未曾改變初心的魏瓔珞加以保護。
為了維護魏瓔珞對皇帝的坦誠,以及自盡前的幡然醒悟;
富察容音所求的是挽回一些最初那個愛自由的自己;
秦嵐也塑造了整部劇中最清醒、覺醒最徹底的角色。
另一方面,雖因過審剪輯有部分劇情略不通順,但整體劇情還是比較連貫的。
《延禧攻略》能夠做到這一點,是因為大的劇情上高度貼合曆史。
作為史上最長壽的君王,乾隆既是一位明君,也有逗比的一面;
不管是和富察皇后的伉儷情深,還是一生做了上萬首爛詩,在劇中都有表現或調侃。
《延禧攻略》顯然做足了歷史上的功課,保證了整體上的穩妥。
2、考究的服化道、高級的畫面質感
《延禧攻略》幾乎有著近幾年後宮劇中,最養眼的畫面;
非常雅緻的畫面,滿足了觀眾的“高級”審美。
有時簡簡單單一個畫面,就將人物的情緒、命運渲染的非常到位;
魏瓔珞為了證明愛過傅恆,甘願在大雪中跪拜十二個時辰,漫天飛雪,昭示著二人已如隔山海;
而深深的宮牆之中,是袁春望撐起一把傘陪著魏瓔珞;
兩個渺小的人影,既寓意著不可挑戰的皇權,也是魏瓔珞和袁春望對各自那份感情的堅守。
這些構圖和心思,絕非僅僅是換上高級的濾鏡那麼簡單。
說完畫面,再看服化道。
劇組先是大量參考了史書古畫,來設計角色造型;
《延禧攻略》也非常注重對非遺文化的傳承,如劇中出現的崑曲、刺繡,都極富文化底蘊。
眾多演員和幕後團隊一起登上快本的舞臺,就讓人看出了製作上絕對的用心。
《延禧攻略》中妃子們佩戴的各式各樣的絨花頭飾,由非物質文化遺產“南京絨花”的唯一傳人趙樹憲。
一朵簡單的絨花,可是蘊含著眾多元素;
而且要根據角色不同的命運、性格來一一製作。
秦嵐在現場就稱讚這“真的很工匠精神”。
而劇中出現的大量刺繡,由國家級非物質文化遺產“京繡”傳人張紅葉帶頭負責。
其中一件乾隆的龍袍,讓他們花費了八個繡工半年的時間。
世界級非物質文化遺產“緙絲”工藝傳人顧建東,則負責劇中出現的眾多團扇。
再比如害死高貴妃的打樹花,已經是距今500多年的非遺文化,這在此前的影視作品中也是沒有呈現過的。
這樣的例子數不勝數。
飾演的高貴妃一角的譚卓,也特意為這部戲學了崑曲;
據譚卓本人在豆瓣上的自述,她身上的戲服可是分外講究:
尤其是《貴妃醉酒》那場戲,戲服有水衣水褲水袖厚底鞋,加上戲曲服一套:八寶宮莊上衣兩裙子外加百葉裙總共穿了九件,這身衣服就快二十多斤了,再加上她的頭冠也非常華麗,鑲滿了珠翠,也重達二十多斤。
不同於當下影視行業的浮躁風氣,《延禧攻略》的絕大部分經費花在前期製作上;
正因如此,才有我們看到的精緻。
這種罕見的匠心,才是劇集成功最重要的保障。
3、成功的選角
今年有流量小生擔當的劇也不在少數,可非但評分低迷,也沒掀起任何水花。
《延禧攻略》的選角則十分獨到;
已經許久沒有代表作的秦嵐,觀眾最深的印象恐怕還是心機女知畫;
而為秦嵐量身定製的富察皇后一角,將秦嵐溫婉的一面發揮的淋漓盡致,成為觀眾心目中無可取代的白月光。
和秦嵐一樣,聶遠在演戲前也是主動了解了歷史上帝后愛情故事。
再次扮演乾隆的聶遠,這次演出了一個別致的乾隆帝形象;
他是萬人之上的明君,也是個不瞭解皇后的“大豬蹄子”;
一旦自己丟面子了,李總管的屁股就要遭殃;
在魏瓔珞這裡則是個喜歡吃醋、胡鬧的大男孩;
更是個自戀的蓋章、作詩狂魔。
這個演技精湛的老演員在片場,還常與其他演員探討演戲;
甚至呢,教妃子演妃子;
演員帶著想法去演戲,自然將角色潤色得更出彩;
這豐滿有趣的皇帝形象,受歡迎的程度恐怕短時間內也是無人超越了。
而譚卓,以往都是出現在文藝電影中;
第一次電視屏幕首秀,以高貴妃這樣壞心眼的角色,突破了既往的形象。
因宮戲《金枝欲孽》為觀眾熟知的演技擔當佘詩曼,再次出演清宮戲,最開始就引發了網友的觀劇期待。
而在《延禧攻略》裡她的演技仍然相當不俗,甚至角色的黑化完全不需要妝容來湊。
後期的嫻妃並不好演,心狠手辣的同時,又心思縝密識大體 ;
佘詩曼奉獻出了與之匹配的細膩表演。
你可能也不知道主角的飾演者吳謹言,之前也出演過《老炮兒》、《無問西東》等作品,但都是龍套角色。
在劇裡,她和許凱、聶遠都嬉皮感十足;
不怕天不怕地的魏瓔珞那強大的氣場,她立住了。
甚至可以說,劇中大大小小的演員都完成的非常出色——
蘇青飾演的讓人恨得牙癢癢的爾晴,在《美人心計》裡是溫婉的張嫣,這次借爾晴一角可是取得了相當不小的突破。
連那個單純可愛的明玉,最後也惹人心疼。
投資高達3億的《延禧攻略》,所有演員片酬只有二千多萬。
正因為這份合理的片酬,可以讓更多的經費用在服化道上,也讓全體演員真正地踏實演戲。
4、營銷前置有策略,助力爆款產生
《延禧攻略》的大火,營銷團隊也功不可沒。
不炒作、不靠雷人橋段吸引觀眾,而是以作品自身的特色為賣點;
貫穿始終的以傳承歷史文化作為營銷主線,大大增加了觀眾的好感;
在前期有歷史向資料的全網鋪灑,如《百家講壇》中對乾隆富察皇后愛情的科普,大大吸引了路人的興趣。
另一邊製作團隊主打回憶殺,因為佘詩曼、秦嵐、聶遠都是清宮宇宙中的常客;
如此一來,同歷史物料一起為大家科普了人物關係的來龍去脈。
有歷史史實的前期預埋,人設的轉變就顯得非常巧妙;
反套路女主、吐槽帝皇上、蠢萌高貴妃等人設的出現,既讓人驚喜,又在預料之中。
和劇情接連不斷的高潮一樣,營銷團隊打造了數個CP——帝后CP、利落CP、不得體CP等,都成功地引發了粉絲的自發跟進,導致相關內容的爆炸式增長。
劇集不更新的時候,營銷團隊也非常有心思的製作了非遺文化的科普物料,讓討論熱度不減。
一個作品能夠成為爆款,往往要突破了既有的受眾群;
《延禧攻略》做到了將劇情內容滲透到了
各行各業,成功地融進了職場圈、勵志圈、女權圈、美妝圈……而明星往往還有飯圈,《延禧攻略》也打造了角色人設的飯圈,角色本身頻頻上熱搜就說明了這一點;
正應對了扮演純妃的王媛可對“大型脫粉回踩”的一頭霧水。
大量飯圈的誕生也是這部劇大爆的重要原因。
回頭再看《延禧攻略》,製作方認真地耕耘於劇集製作本身,保障劇集的高質量和新意;
播出期間,又顯露出對國內影視劇市場的透徹研究;
以傳承歷史文化為側重點,走出一條營銷路線的清流。
所有這些努力和對應的極高收視率,對國內影視業的製作和宣發無疑都有
重要的啟示——迷信流量已經過時,用心製作,宣傳出自己的特色,才是可取之道。
總而言之,這部用心之作總體上值得一句讚美。
今晚,《延禧攻略》就要收官了;
你盼望看到一個怎樣的結局呢?
不說了,派爺現在就要去追大結局去了。
一個zan=【今天點的人,明天都更美】
千萬別隨便在文章下面留言
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