兩夾弦，群眾也稱它為“大五音”。中國傳統戲曲劇種之一。主要流行於山東西部以及河南東部及北部，江蘇北部，安徽省北部一帶的地方戲。因為它的伴奏樂器四胡（四弦胡琴）是每兩根弦夾著一股馬尾拉奏，因而其流行地的群眾按照其方言習慣稱它為“兩夾弦、大五音。它與流行在黃河以北的聊城、德州、濱州地區的“四根弦”（也稱“一勾勾”、“河西柳”、“哈蟆嗡”）有密切的血緣關係。
兩夾弦是在魯西南一代流行的曲藝形式“花鼓丁香”的基礎上發展演變而成。“花鼓丁香”主要流行在魯西南地區，因為經常上演《休丁香》（《張郎休妻》）而得名。“花鼓丁香”最晚在清代中葉也就已在菏澤流行，其演唱形式主要是“坐板凳頭”（清唱）或“打地攤”（簡單化妝演唱），只用一面手鑼，一個梆子，一個挎在腰側的凸肚花鼓，沒有絲絃樂器伴奏。常用的曲調有：[贊子]、[序子]、[砍頭撅]、[貨郎調]、[寒韻]、[平調]、[哭迷子]、[過序子]等。經常演出的劇目，除《休丁香》外，還有《站花牆》、《梁祝下山》、《安安送米》、《呂蒙正趕齋》、《小姑賢》、《王定保借當》等數十出。
清咸豐初年（1851年），山東濮州引馬集（今屬山東鄄城縣）有個窮秀才白殿玉，擅詩詞，通音律，酷愛花鼓丁香，常編些花鼓新詞，教妻吟唱。後來，他對花鼓小唱只配一面凸肚腰鼓擊節伴唱，深感乏味，常思增加絲絃，以壯聲色。其妻紡棉時常哼曲詞，其每唱一句，接著便“嗡、嗡、嗡”紡抽棉花，紡車聲成了唱腔的自然伴奏，白秀才深受啟發，經過多次試驗，終於做出瞭如二胡狀的“弦子”為妻伴奏，節奏和諧，大增其色。白殿玉在花鼓丁香的基礎上，編詞清唱，並根據詞意，突破原始腔調的節奏規範，融入其他姊妹藝術的唱腔，博得了廣大聽眾的喜愛。白殿玉在引馬集收了三個乞討人為徒弟，他們是莘縣的李季安、東平的戚成興和濟寧的梅福成。
咸豐八年（1858年），濮州遭水災，李季安北歸，白殿玉帶戚、梅二徒，乞討至曹州（今菏澤）東北的大徐莊落戶，後由戚、梅二人在大徐莊收徒數十人，在菏澤、鄄城、鄆城、定陶、曹縣、鉅野、梁山、東平一帶農村“打地攤”賣唱。這期間，由於人員的增加，以由一人清唱，逐步發展到七、八個人分包趕角形式，其體裁也由說唱式的敘事體，過渡到戲曲化的代言體，具有了較複雜的表演程式，演唱出比較完整的戲曲故事，其樂器除一個凸肚花鼓，又增加了絲絃（兩根弦的“弦子”），還有一面手鑼、一個梆子。兩夾弦劇種初具皺形。
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