《中國新說唱》的賽制已經進行了一半，這一季誰能奪冠還真不好說。
但兩季節目下來，扒一姐覺得真正的王者，不止是這些選手，而是在每首歌中都會出現的一個人——音樂定位總監劉洲。
上一期節目中，潘瑋柏鄧紫棋戰隊陷入困境，劉洲一句話救活了這首歌。
在艾熱和楊和蘇組隊比賽時，劉洲給了兩人意見，並建議換個唱法，因為觀眾聽著可能會不舒服。
兩人考慮到可能會有失誤的風險，還是按照自己的唱法唱了，但出來的效果的確沒有想象中好。
彈幕中也在感嘆，還是得聽劉洲的。
作為音樂定位總監，劉洲是奠定一首歌靈魂的關鍵人物。
在第一季中，他一眼看中了GAI，並把他身上的中國風發揮到了極致。
他改編了GAI的幾首頗具中國風的歌曲《天乾物燥》和《火鍋底料》，在編曲上加入了嗩吶、古箏等頗具中國特色的元素，把這首歌推向了更廣的人群。
對於改編《天乾物燥》這首歌，GAI一開始是很排斥的，但當音樂真的響起時，GAI已經心服口服了。
包括那首讓GAI一戰封神的《苦行僧》，也是劉洲參與編曲並改編的，音樂本身的中國風元素再配以GAI極具豁達和江湖義氣的歌詞，讓這首歌一出場就炸翻全場，連潘瑋柏都聽到起雞皮疙瘩的程度。
劉洲對音樂的判斷幾乎很少失誤，在各大音樂類綜藝節目中都能看到他的身影，在《我是歌手》、《跨界歌王》、《蒙面唱將猜猜猜》、《蓋世英雄》等音樂類節目中，都能找到他的名字。經過他手製作出來的音樂與歌手的貼合度非常之高。
2016年春晚，譚維維演唱的那首《華陰老腔一聲吼》 正是由劉洲作曲並編曲完成的。
這首歌融入了陝西秦腔因素，和譚維維的搖滾風毫無違和的搭配在一起，成就了那年春晚最驚豔的舞臺。
譚維維曾不止一次在公開場合中提到劉洲的才華，在《跨界歌王》直接獻出了自己的膝蓋，表達對劉洲的崇拜之情。
包括樂壇大前輩韓紅也對劉洲讚不絕口，直言自己“像寶貝一樣的喜歡他（劉洲）。”
那年韓紅參加湖南衛視的《我是歌手》，唱的第一首歌《天亮了》以及《往事隨風》都是劉洲編的。
作為音樂定位總監，劉洲看人的眼光非常犀利，能在最短的時間判斷出這個人適合什麼樣的曲風，並幫他打造出最時候自己的音樂作品。
在遇到劉洲之前，寧靜從來沒想過自己可以駕馭搖滾曲風，一直覺得自己更適合唱小曲。
劉洲幫她發現了這一面，並結合寧靜自身的音樂條件，進行了編曲。
有混合現代搖滾的《流星》，有加入傳統戲劇因素的搖滾範兒《定軍山》，也有偏放克搖滾的《花好紅》，在寧靜容易操控的歌曲中，加入搖滾元素，讓觀眾在寧靜身上看到更多可能性。
《蓋世英雄》中劉洲的編曲，同樣讓李斯丹妮甩掉了超女的標籤，成就了王炸組合。
去參加《天天向上》時，他建議歐弟不要唱太多的情歌，要多唱些走心的東西。
並從市場的角度，分析了假如小五田源和錢峰以組合出道，各自的分工和受眾層。
雖然有些屬於綜藝效果，但能看出來劉洲之所以從來不會看走眼，是因為他在考慮歌手適合哪種風格的同時，也在考慮歌手本人在市場的認可程度。
（劉洲採訪）
他能把歌曲的音樂性和商業性做到最好的結合。
在給GAI做《火鍋底料》時，劉洲就曾預想到這首歌做出來之後圈子內的人會罵，但會很受國外歡迎。
事實果真如此。
圈內的人都在說這首歌失去了它的嘻哈性，但大眾要認可許多。
在劉洲看來，“音樂並沒有商業和非商業一說，只要能感染人的都是好音樂，音樂不分好壞，每一種存在的音樂都有它存在的價值。”
所以劉洲能在各種音樂中穿插遊走，嘻哈、電音、民歌、搖滾都能駕馭的很好。
但無論哪種音樂風格，劉洲總能做出自己的特色，在他的編曲裡，經常能聽到嗩吶、古箏、大鼓等民族性的樂器。出身在音樂世家，劉洲從小便在這些音樂的薰陶下長大，3歲開始學鋼琴、6歲開始學小號、8歲開始學鼓···到15歲的時候已經可以開始編曲了。
編曲這麼多年，劉洲一直鼓勵藝人要做屬於自己風格的音樂，曾經也有公司找劉洲包裝自家的偶像，但劉洲拒絕了，他反感大家盲目的效仿國外的東西，“不想做音樂的葉子和花，要做音樂的根。”
之前江蘇衛視有一檔音樂節目，叫做《金曲撈》，“打撈”那些過去本該走紅卻因為別的原因被埋沒的歌曲，對它們重新編曲，喚醒經典。
劉洲認為這是對華語音樂有重大意義的節目，為了做好這檔節目，推掉了那段時間所有的邀約，專心做音樂，承擔了大量的編曲和作曲工作。
專心於音樂的製作上，重新演繹經典，一切從歌曲本身出發，來這裡的原唱未必有多出名，但只要音樂作品好，劉洲就願意給他們這個平臺。
（劉洲談《金曲撈》
用他自己的話說，就是為音樂找到尊嚴。
當然，劉洲對自己做的東西也有絕對的自信。他曾經很得意地說：“我把這個圈子裡的戰火都挑起來了！大家不得不去拼認真，拼想法了！”
韓紅也曾經形容過劉洲，在音樂上是非常有性格並有自己的傲氣在。
“他要是喜歡你，會給你編曲，而且非常認真。他要是不喜歡你，他給你編的東西你不能有意見，你只要說這不好那不好，行，拿著走吧，給你退錢。”
有才華的人大多數都這樣，因為對自己的東西足夠自信，所以有資格“恃才傲物”，少不了與人有些爭吵。
去年給GAI做《火鍋底料》時，就和這首歌的原製作人老道在網上引發了一番爭論，老道覺得劉洲的編曲喪失了GAI原來的味道，劉洲則認為自己的編曲更具有音樂性和傳播性。
兩人都是有個性的音樂製作人，爭論也都圍繞音樂展開，網友都搬好了小馬紮準備吃瓜，但沒想到等了很久之後，兩人居然一起合作幫GAI製作了一首新歌。
其實，兩人在音樂上的共性是相同的，都在做具有中國味道的音樂，並且都在為推廣嘻哈做貢獻。
去年，劉洲成立了自己的廠牌Door&Key,簽了包括GAI在內的50位rapper，GAI在發佈會上真摯的感謝了劉洲，
“沒有洲哥就沒有我的今天。”
劉洲對GAI的幫助不僅在於音樂上的打造，更讓他很好的適應了“藝人”這個身份。
在比賽時，GAI因為受不了緊張的賽制，在抱怨甚至想要退賽時，劉洲像個大哥一樣，“教訓”了他一番。
並讓他認識到堅持下來，這個節目最大的受益者還是你自己。
簽下GAI之後，他要求他拋掉在地下時那些壞的習慣，不在歌裡說髒話，對人對事要禮貌，並帶著GAI上了《蒙面唱將猜猜猜》、《歌手》等節目，把他推向更廣泛的受眾層。
就像劉洲包裝GAI那樣，他真正想做的是具有承載力的音樂。
那些說唱音樂中的中國風，是他真正想表達並傳承的。
國內專業的音樂定位製作人並不多，劉洲希望這個圈子能出現更多的專業音樂定位製作人，促成這個圈子的良性循環。
“這是個全體系的，立體式的概念，不是單純的製作人的概念，定位製作人是立體式的思考，從每一個環節來為歌手思考設計，在這個過程當中，我一直強調，第一，不要去做別人做過的事情，我一定是反向的，給藝人先找到別人都沒有在做的事情，哪怕它在市場上佔有率只有這麼大，但我會強調這個東西是最重要的，你把這個抓住了，這才是你的，因為這個領土是你的，你如果不管你能力有多強，但永遠是在別人玩過的領土上玩的時候，基本上你永遠都不會成王。所謂定位就是缽釘子，在市場上的這種風格與那種風格之間釘一個縫，把藝人卡到這個縫裡去，然後再慢慢慢慢把它撐開了，形成自己的風格。”
“音樂是最燒錢的，一旦成功它也是最賺錢的”窮的不是音樂，窮的是認真做音樂的人。
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