歷經多次修改，被認為是《甄嬛傳》後作品質的《如懿傳》終於上線。上線當日，原本慣例停更一天的《延禧攻略》，居然臨時更新了。
可見，流量大戰面前，兩部同時期故事的清宮大戲，可能比宮鬥劇本身更好看。
劇情之外，兩部劇，誰更好看？
梅丸君從視覺呈現上，為你同框對比兩種大不相同的風格。
1.場面
從場面來看，《如懿傳》毫不吝嗇豪華大遠景，滑軌、搖臂、航拍統統上馬，各種宮廷運動鏡頭一個接一個，你不可說它是粗製濫造。
相比之下，《延禧攻略》的場景卻非常小氣，鏡頭運動極少，也多以靜態鏡頭為主。
但令人費解的是，《如懿傳》卻在中近景上使用了摳像場景。
以及雷人的3D荷花……
或者塑料荷花…
這說明《如懿傳》在前期佈景存在很大問題，不得不依靠後期製作彌補敘事需要。但在美術上則讓品質大打折扣。
這樣看來，雖然《延禧攻略》的鏡頭運動很少，但嚴格遵循對稱構圖，把宮廷線條運用到了某種極限，各宮前期佈置也著實精彩，空鏡頭則多用角樓特寫。
《延禧攻略》中的對稱構圖
2.色系
從色系上看，有“互聯網專家”把《延禧攻略》的視覺體系說成莫蘭迪色系，被噴成篩子。赤、黃、青、黑、白，這是中國傳統的五色，常用作服。《延禧攻略》可不是學習外國的性冷淡，而是中國快失傳的國畫色。
有了同等飽和度色系，兩部劇的群像最能看出高低，一副清新自然，一副有點嚇人。
我們以“後宮請安戲”場景為參照，能很明顯的看出兩部劇在美術上的差異。
《延禧攻略》色彩偏暖，磨皮程度高，雜糅出一股清宮糖水風。《如懿傳》雖然顏色鮮豔但色調偏冷，畫面對比度較高，傳達出冷豔高貴的氛圍。
3.光影
除了配色上的差異，膚色上《延禧攻略》追求無死角美顏。即便是在逆光角度，面部皮膚仍保持深度磨皮。
在光的運用上，《如懿傳》和《羋月傳》一樣，多用太陽光直射造成的強光斑。這樣會導致陰陽臉。
還會出現室外強光導致的背景曝光過度。
而《延禧攻略》則更偏向讓光影柔化，並且高光部分出現在衣服、道具上，面部仍使用柔光。
4.道具妝容
在旗冠設計上，雖然都用的是髮套，但《如懿傳》的髮套模具痕跡太重，大有當年還珠格格的神采，甚至不如《甄嬛傳》來的精巧。
《延禧攻略》則一直對外主打非物質文化遺產絨花，富察皇后頭上的佛手、石榴等裝飾都如同多肉般可人兒。
至於《延禧宮略》熱炒的“一耳三墜”一說，在《如懿傳》中不存在的。
同樣，“點絳唇”也只是《延禧》的特色，《如懿傳》只需要繼承《甄嬛傳》的姨媽紅。
前作《甄嬛傳》是2011年上線的，7年後，2018年上線的《如懿傳》美術似乎還在走《甄嬛傳》的老路，甚至，原地踏步。
這讓梅丸君想到《琅琊榜》的後作《琅琊榜2》，畫面延續了前作精美，但由於從冷色系轉變為暖色系，讓很多觀眾感覺熱烈有餘、清新不足。這部精心打磨的後作，其實收視一般，豆瓣8.5評分低於前作9.2的高分。
《如懿傳》給觀眾的觀感，似乎也是如此，它的美術設計大有向史實靠攏的追求，卻遠離了新時代觀眾的宮鬥劇審美需求。
換句話說，就是美術過時。
怎麼理解這種過時呢？
如果說“摳像”和假荷花，還只是一個側面的話，那麼摘自《故宮》紀錄片的空鏡頭，可以說是非常不害臊了。
自成一體的藝術品，自然經不起東拼西湊的隨意配搭。
從價值觀傳達來看，《如懿傳》的優勢是老道的劇情、老戲骨演技、史實級佈景，《延禧攻略》的核心價值觀，仍然是於正劇萬變不離其宗的情愛，因此它需要當代偶像劇式的人物包裝，營造清宮式的童話感。
《延禧攻略》裡就連身份介紹，都是當代式的排版
價值觀的差異，正是兩部劇都號稱大投入，但在視覺觀感上卻有明顯差異的主要原因。
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