電影感的塑造，離不開構圖、景深、分辨率、鏡頭運動
今天Dora就單從後期調色來說，怎麼使自己拍的片子，瞬間賦予“電影感”。
導入素材，回批，調色，輸出，就是幾個簡單的操作步驟，但是背後暗藏玄機。
調色的意義，不外乎兩種，一是提升畫面品質，二是增加氛圍感受。
以《愛樂之城》為例，其實體現電影感的，不外乎人物和環境兩個方面來分析它的調色方案。
首先，所以《愛樂之城》是一部歌舞片的子類型（包括：傳統的米高梅歌舞片、華納歌舞片、大爵士及當代的樂隊片、演唱會電影）
所以在這種格調下，幻想奇景，浪漫的畫面風格其實是主導，所以浪漫、鮮豔、歌舞活潑、夢幻的感覺可能是這部電影的性格，用調色的術語來說，就是畫面的“調性”。
第二，我們從上面的畫面可以看到，無論是在哪個場景中，人物區域都是被提亮了的，周圍的區域也都有壓暗的處理。
在人的面部特寫的地方，或者都有銳化的處理，其他有柔焦的處理。
第三，調色的重點其實不僅僅在單獨的畫面，而是整個劇情節奏上作為烘托氛圍的一個重點。
上面的鏡頭裡，藍色（女主的外套和左牆上的畫），黃色（女主揹包和右邊女人的衣服）和紅色（左邊的椅子和背後偏紅的牆面）形成三色對比，突出女主在面試前失意的情緒。
在上面這組劇照上看，都是強烈的明暗的對比，用一些強烈的色彩，來烘托他們當時心情的波動，極端。
這樣明暗的處理可以用達芬奇的Primaries中的Lift Gamma Gain以及Log中的Shadows Midtones Hightlights，以及cotrast Curves來實現。
以上由白天到夜晚的畫面變化，天空的顏色、酒吧霓虹燈的顏色，還有細節的顏色。
考慮到光源的變化，亮度的變化，進行了紅色的提亮，減少了很多不必要的雜亂的顏色，
在畫面中間突出了這間令人印象深刻的酒吧和地點，以及他們相遇又分別的氣氛。
我們可以看到在室外，他們的衣服是白色的，到了那個爵士酒吧，他們的衣服就變成泛藍色
除了那種曖昧和開始交流靠近的情緒，還有整個場景會帶有很多他們面部的細節，而遠處的遠景的虛實，會形成明暗對比。
以面試這場戲中的色彩處理就特別有特點 ，面試官的配色是以藍色為主色的四色對比，紅色的面積極小 ，畫面給人冷漠感受為主。
鏡頭反打，女主畫面配色，以紅色為主色的黃藍三色對比，反映女主角滿懷希望的 。被割裂在兩個相鄰的畫面中，表現女主自說自話的孤獨，和麵試官的冷漠。
最經典的鏡頭，使用了紅（紅色的包）、藍（天空）、黃（女主的裙子）、綠（右側的樹），加上爵士音樂，讓這段舞蹈顯得即俏皮、活潑。
這種顏色也是大家腦海裡對於《愛樂之城》的印象，即使它本來此段就是在MAGIC HOUR拍的，但是經過調色之後，顏色和畫質更加突出。
這時候，人物就變成剪影式的感覺，輔助了一種曖昧的色彩傾向，情緒烘托到了極點。
我們可以聯想起以上畫面的情節，女主慢慢和男主疏遠疏離，畫面的色調也是和女主的心情是相對應的。
有時候，分析一些經典的影片後期思路，要比自己閉門造車快多啦！
我們要學會在這個快節奏的時代中，快速汲取養分，並用於變現實踐，這才是得以立足的根本。
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