關於野獸派你知道多少？
風格狂野？或是顏色豔麗？
馬蒂斯是這個畫派的核心代表人物？
不，這些還不夠足
今天，我們一起來看看，關於野獸派，那些知道和不知道的……
1
1905年，一群藝術家在巴黎的秋季沙龍展示了他們的近作，其中包括馬蒂斯、烏拉曼克、德漢和凡·東根。
他們以色彩奔放、手法簡單的作品
挑戰了觀眾陳腐的審美觀，引起了軒然大波
展廳中央有一尊多納泰羅的雕像
批評家指著雕像驚呼“多納泰羅被野獸包圍了！”
不久，這一俏皮話便在《吉爾·布拉斯》雜誌登出，而“野獸主義”的名稱也很快被廣泛地認同。翌年當“籠子”裡的“野獸”傾巢而出，舉行一個接一個驚人的展覽時，野獸主義則已是影響巨增，勢頭高漲了。這一初含諷刺意味的名稱，後來也逐漸失去了它的貶義。
亨利·馬蒂斯《紅色和諧》
2
野獸派基本上與印象派和後印象派探索著相同的題材，但他們不精確的筆觸更為粗獷，畫面留下大面積未經塗抹的空白，其形式雖然更明確但也更簡單。他們的用色通常較為鮮亮，且不依據自然而來，色彩常常“並不協調”但充滿活力。
亨利·馬蒂斯《藍色的裸體》
這群更年輕的藝術家認為對氣氛或主題特徵的表達更為重要，他們摒棄“不必要的細節”，認為這些細節會削弱畫面構圖的基本要素。馬蒂斯1908年曾這樣寫道：“對我而言，表現並不存在於人物臉上所煥發出來的激情，或由激烈的運動所呈現。我對畫面的整個安排就是富於表現性的。”
亨利·馬蒂斯《生活的歡樂》
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評論家格林伯格後來則將野獸派構圖的平面性視為現代主義藝術探索的開端。
野獸派也有因其鮮豔甚至猛烈的色彩搭配，和富有活力、不加掩飾的筆觸，被視為德國表現主義的先驅。他們同樣受到19世紀後期某些藝術的啟發，尤其是高更以及梵高的作品。野獸派渴望表達心理上的真實性，而不是製造寫實的視覺錯覺，這一點也將成為超現實主義藝術家關注的重點之一。
亨利·馬蒂斯《屋內的依特拉斯坎花瓶》
此派的畫家們，他們吸收東方和非洲黑人雕刻藝術的表現手法，注重純粹造型的表現，慣用紅、青、綠、黃等醒目的強烈色彩作畫。他們以這些原色的並列，加上大筆觸，單純化的線條作誇張抑揚的形態，以達到個性的表現，把內在真摯情感，極端放任的流露出來。以最小限度的描繪，達到表現最大限度的美感。
野獸派畫家作品賞析
安德烈·德漢《埃斯塔克曲折的小路》，1906年，布上油彩，1.3*1.95m
1906年的夏天，德漢在馬賽附近的小漁村埃斯塔克度過。在這裡他發展出一種風格，深植於塞尚強烈色彩和方塊式的筆觸，以及高更作品中布雷頓地區的農民形象。這熱氣四溢，滿是鮮豔狂熱的色彩，令人想起傳統的法國藝術主題——深深融入周圍環境中的耕種者。
莫里斯·烏拉曼克《安德烈·德漢》，1905年，紙板油彩，26.4*22cm
儘管對於野獸派這種不關心模仿客觀外在真實的風格而言，肖像畫似乎成為一種令人疑惑的繪畫門類，然而作者卻在這張即興而作的朋友肖像中，呈現了野獸派繪畫最為突出的重要特徵。特寫式的構圖，藍色的眼瞼和捲曲的鬍鬚，鼻子上的綠色塊，並以高明度的黃色凸顯，都使得這幅畫帶有一種來自本能慾望的生動氛圍。
亨利·馬蒂斯《綠色條紋的馬蒂斯夫人》，1905年，布上油彩及淡彩，40.5*33.5cm
在這件作品裡，馬蒂斯描繪了妻子帕雷爾特有的高彎拱眉毛。作品最引人注目的地方，就是用兩種對比強烈的色彩將人物面部垂直一分為二，而背景中的冷暖色調也加強呼應了面部色彩的分隔。這種做法體現了馬蒂斯用色不受於眼睛所見的主張。
克斯·凡·東根《多利》，約1911年，布上油彩，55*46cm
經過早起的荷蘭經歷和印象主義繪畫的實踐，到1905年，凡·東根已經完全融入了以蒙馬特洗衣房畫室為中心的巴黎藝術界，在一起的還有畢加索、布拉克……同年，他的女兒多利出生。這幅作品作者將女兒描繪成戴著帽子和項鍊的時髦女子。鮮紅的嘴唇和清晰的眉眼，均是野獸派的典型特徵和風格。
野獸派其實他們無明確的綱領，只是在“野獸派”這個名稱下的一個鬆散組織，存在時間不長，但它對後來的現代派藝術影響卻極大。
他們的作品，每一個色塊都那麼純粹，看似隨意塗鴉而實質每筆都是對內心的刻畫。時至今日，人們再去觀看，仍舊能體會到它最為感性的觸覺，以及最為直率的表達。
看得 上海畫廊 | K&D Shanghai Gallery
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