聽慣了流行歌曲，偶爾聽聽戲曲，也別有一番風味。作為一名地地道道的運城人，最容易聽懂的就是蒲劇。二胡、板胡、手鑼、響板等簡簡單單的樂器，再加上優秀的戲曲演唱家，就形成了一場讓人長久回味的戲曲。武俊英，作為運城蒲劇團團長，既是蒲劇的傳承者，又是蒲劇的發揚者。
能歌善舞的姑娘，走上戲曲道路
武俊英出生在運城新絳縣，母親特別喜愛戲曲，經常在小小的俊英面前哼調、唱曲。受到影響的武俊英，從小就愛唱愛跳。她在學校裡還被選為文藝宣傳隊隊員。12歲的時候，她從眾多競爭對手中脫穎而出，考上新絳縣蒲劇團，隨後1986年又被調到運城蒲劇團。跟著著名的蒲劇大師田鬱文學習蒲劇的唱法和表演形式。
唱戲曲的人要經常練嗓子，還記得曾經在越秀公園附近居住的時候，幾乎每天早晨都可以聽到公園裡吊嗓子的聲音。武俊英也是個非常努力刻苦的姑娘，從山頭到田間道路、從溪水邊到黃河邊、從白天到夜晚，無論什麼時候在什麼地方總能看到她吊嗓子的身影。
一開始，她扮演《紅燈記》中的小鐵梅，《杜鵑山》中的柯湘；到後來完整演繹老師的《藏舟》、《送女》等曲目，她完成了從學習模仿到繼承發展的過程。
把流行元素融進蒲劇藝術，獨創“俊英腔”
武俊英的“俊英腔”被廣大的觀眾所喜愛，傳唱度也很高，獨樹蒲劇唱腔的新流派。
在唱法上，她根據自己獨特的音質和音色，加入了多種附加音，例如斷音、顫音、滑音、鼻音、裝飾音、弱音、輕音、氣音等等，採用幹板清唱、無字吟唱等唱法。
另外，在腔調融合方面，她也做了大膽的嘗試。在蒲劇的基礎上了，她借鑑了京劇的寬厚嘹亮、越劇的柔曼低迴、豫劇的宛轉悠揚，評劇的吐字真切，以及晉劇的虛聲幽長。她甚至加入了流行歌曲的多種元素，爭取到了青年人的喜愛。她的這些融合，極大地豐富了唱腔的內涵和表現力。
除此之外，她還培養了很多優秀的徒弟，例如賈菊蘭、王苗苗、段虹、李紅麗，就被譽為武派“四大名旦”。在蒲劇團年輕演員的心中，她是一個非常棒的老師。
被觀眾喜愛的她說，“人民需要藝術，藝術離不開人民”
武俊英出名之後，演出活動並沒有減少，反而越來越多，幾乎每年都要演出200多場左右。每次到一個新的村子，她都要打聽當地的廠礦、革命軍人或敬老院，專門為不方便長途跋涉的人進行演出。
有次在河南演出，她聽到附近山上有對殘疾人夫妻，不方便看戲，就專門帶著拉板胡的老公，冒著風雪去為這對夫妻演唱。這樣的事例還有很多。
她熱愛唱戲，更熱愛自己服務的群眾，只有活在真實的生活中，觀察百姓的生活，藝術的源泉才會源源不斷，創造出來的藝術才能更好的為百姓服務。
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