孰能生巧，這幾乎是所有中國人都知道的基本常識，畫畫也同樣如此。在人們的印象中，畫畫的人多長壽，而且越老畫得越好。黃賓虹、齊白石都是這樣。
最近與朋友聊起當今畫家和他們的畫，大家都有一個印象，有很多畫家不是越畫越好，而是越畫越差了，不知名的畫家是這樣，全國知名的畫家更是這樣。
真是奇了怪了。
黃國民：所謂越老畫得越好，多指畫傳統中國畫的畫家。我們今天的畫家與古代畫家已經有很大不同。現在的畫家很少下苦工，不肯下笨功夫。畫家普遍缺乏對繪畫本體語言的研究是一個重要原因。
一方面，由於歷史原因，畫中國畫的人，缺乏對宋元畫家的研究，缺乏基本功訓練，繪畫本體語言不紮實。再加上唯筆墨論的出現，也導致部分畫家慢慢離開了繪畫本體的研究，向所謂的書法用筆和筆墨美感靠近，但又不瞭解真正的書法用筆和筆墨美感是什麼，似是而非。
二是很多畫家從小接受西方繪畫教學體系的培養，而後轉入中國畫創作，他們用對素描關係的理解，來理解中國畫的調子，雖然也能進入畫面，但搞來稿去總是在形式上做文章。
程建華：美院的西畫教學體系，對畫家基本功訓練和造型能力培養確有重要意義。給我的感覺是，很多學生在美院學習的收穫基本侷限於造型技術和造型方法，基本上沒有得到文化方面的滋養。
從招生考試開始，美院就存在弱化文化課的傾向，再加上當下比較普遍的文化藝術泛意識形態傾向和人文精神的普遍缺失，在校學生既得不到西方文化的滋養，也得不到中國文化的滋養。或許正因如此，才使得他們不管是畫油畫還是畫國畫都難以深入，都難以進入精神層面，而只能在形式和花樣上做文章。
黃國民：還有一類畫家，半路出家，中國繪畫和西方繪畫的基礎都不好，走上崗位後，又以生財謀生為目的。他們多以筆墨論為依據，以狂傲奇怪行走江湖。
程建華：江湖畫家相對好辨認，社會影響也比較有限。遺憾的是，體制內畫家，官方畫家同樣有問題。有些高校的美術博導對繪畫的認識都很盲目，他們也更容易導致全社會的審美錯亂。
黃國民：體制內畫家好像能代表國家水平，事實上並非如此。1949年後，學院教育基本上是西方教育，徐悲鴻一度要取消中國畫，改叫彩墨畫或水墨畫。他們看到的是畫面，是虛實濃淡、隨類福彩、構圖完整等等，被忽略的是對筆墨的研究。這些人後來都進到各美術機構，逐漸形成中國美術的官方勢力。
他們畫的畫並不能稱為傳統意義上的中國畫，因為中國畫重寫而不是描，比較講究書寫的順序性、合理性。
中國畫的原本意義、基本功能是養生的。現在畫畫不是養生，而是功利的，是職業化的，更多的人首先考慮的是生存。對他們來說，怎麼畫都行，都沒問題。但不能說成是中國畫，不能再戴中國畫的帽子。這樣的一些畫家和他們的畫，讓很多人產生了誤解。這樣畫畫的有一批人，有些都是美術院校、美術專業的元老，或者是美術研究機構中的元老。
文革後，從美院畢業的一批學生，基本功還不如文革前，西畫功夫都不夠了，這些人中有不少現在已成為博導。這批人對中國傳統文化也沒有好好學習，對繪畫本體也沒有好好學習，他們畫的不是中國畫，他們的繪畫作品本身也不好，也不美，既不是中國畫的筆墨，也不是中國畫的造型理念。實際上僅僅是以中國畫的材質和樣式出現的畫面而已，並且形式極其惡劣，還經常號稱這創始人那創始人。
當然，也還有一批畫家在逐漸深入中國傳統繪畫，很少的，十分之一都沒有。他們在進入傳統，研究，梳理，學習。更多的人還是在畫畫，以形式美感為要務。
一些半吊子畫家以所謂的筆墨美感為噱頭，為理論依據，行走江湖，以啥都不是的畫面，攪亂人們的視線，掛羊頭賣狗肉，既不是好的中國畫，又不是基於素描基礎的完整畫面。他們什麼都學了一點，什麼都不夠，所以什麼都不是。
程建華：畫不好的核心問題到底在哪？是技術問題，還是精神出了問題？人們眼睛能看到的問題是技法上的陳舊和無能，本質上應該還是因為精神貧乏所致。
黃國民：長期以來中國傳統繪畫學習一直缺少一個完整的東西，沒有有一致性的、可貫徹的課程體系和規範，在高校裡也沒有形成必須要怎麼造型的方式方法。
五代兩宋是中國畫發展的一個高峰。畫家對物象與內心的處理都很到位。物象的處理，非常契合人的內心的需要。
元代以後，黃公望、倪雲林的用筆達到非常高的水準，也讓人們看到了筆墨本身的美感，隨後逐漸形成一種認識，有筆墨於是成為中國畫的最高審美標準，到清代四王達到一個頂峰。同時，對繪畫本體的研究就不夠了，對自然山川、自然物象的表現就越來越弱。
到清末，民國，徐悲鴻、劉海粟以學習西方繪畫為契機，重新對物象、繪畫本體進行研究。八五思潮後，有一段有了後現代，直到黃秋園之後，又出現了對傳統筆墨的迴歸，再加上對黃賓虹的研究，又把筆墨重新提到一個高度上去。
直到今天，各美術高校和專業機構，對中國畫的本體語言和審美標準、文化講求，仍然莫衷一是。落實到教學上，便是各有各的教法，各有一套。
程建華：技術手段和方式方法對中國畫的學習確實非常重要，如今中國畫創作水平不升反降的問題，不單純是筆墨技法問題，不是經過技術的訓練就行了，還是有文化原因的，還要有人文素養的培養。
黃國民： 中國畫的文化要求非常重要，首先要遵循自然規律，講究道法自然，一定要把人和自然的關係擺清楚，順應自然才能得道，才有好的生命狀態。順者生，逆者亡，說的是生命狀態。我們的中國畫教學從一開始就進入中國文化的標準，從上倒下，從左到右，從前到後，這樣的順序符合正常人的生理特徵，也是右手拿筆，最自然的順序。
順也是中國文化的要求，中國文化審美標準就是人生遵循的標準，與天地共在，天人合一，所以能養生。中國畫以養生為終極目的而不是以盈利為目的，現在大多數畫畫都是以盈利為目的。
在古人的生活中，繪畫是很自然而然的一件事。五日一山，十日一水。第一，說明繪畫的用心程度，精細經營；另一個，就是閒適，悠哉悠哉，是順流而下的流淌出來的東西。沒有什麼參展啊，獲獎啊，要賣掉，等等念想。
古代雖然也有定製。宋代有皇家訂製，往後更多了，某人，某個群體，什麼內容，什麼題材，但古人的定製是以畫家為主導的，而不是像現在這樣由客戶主導產生畫面。現在有很多畫家沒有自信，也與此有關。一旦帶有目的性、主題性，個性就會喪失，審美就弱化，就要向主要要求靠近。這也是全國美展給畫家造成的困惑。
現在的山水畫家很多，名家也很多，已故的不說，誰能把自己的畫與范寬、李成、郭熙的畫放到一起，一個也沒有。既然不能，你為什麼不去研究，不去學習。你視而不見，你迴避，說自己的好，這都是偽君子，說白了是騙子。
程建華：偽君子、騙子，確實存在。說到范寬、李成、黃公望、倪雲林，再來看我們今天的畫家，現在的畫家們對精神的要求太低了，標準太低了。
黃國民：當下的畫家，在精神價值的取向上是有問題的，才產生了這些東西，什麼是審美價值？什麼是精神需求？畫畫的目的是什麼？你活著為了什麼？這些東西都不清楚，活著就為了生存、吃飯，衣食住行。如果以這個為標準，幹什麼都沒錯，吃好住好，都沒錯，但是不要搞藝術。別掛上人類靈魂工程師的牌子，因為你沒有審美的高度。
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