2017年11月5日，上海匡时首拍暨2017秋季拍卖会在上海展览中心举槌。本次首拍15大专场、1700余件精品佳构集中亮相。并精心打造了两大品牌夜场：近现代书画夜场和古代空间夜场。其中， “正道——近现代书画夜场”呈现67 件拍品，Lot0976张大千《墨荷图》900万元起拍，场内买家抢夺至1500万元落槌，1725万元成交。

Lot 0976 张大千(1899～1983)《墨荷图》

1964年作 镜心 纸本 199×107cm

成交价：1725万元

张大千画过多幅荷花，堪称“荷痴”，墨荷这一题材最易表现大千对写意花卉画的理解。那么：

荷花何以让张大千痴迷？

荷花，以其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”君子品性，赢得了无数文人骚客的吟咏赞颂。从屈原的“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”。到王昌龄的“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”。陆游的“只把千樽为月俸，为嫌铜臭杂花香”。杨万里的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立头”，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。再到沈野的“解道芙蓉胜妾容，故来江上采芙蓉”。可谓前贤相望，史不绝书。历代画家也以荷花为题材，创作了许多绝世佳作。梁元帝萧绎的《芙蓉醮鼎图》是目前有文献记载的最早以荷花为题材的画作，宋代院画家所作的《出水芙蓉图》是现存最早的荷花绘画。明代画家徐渭，清代画家朱耷，邹一桂，现代画家齐白石，潘天寿等都有许多画荷作品存世。国画大师张大千的大写意荷花更是独步画坛，堪称一绝。

大千先生画的花卉种类很多，荷花、秋海棠、牡丹、兰花、水仙、梅花等。而他平时画得最多的还是荷花。大千先生喜爱荷花，从他青年 时代 到晚年，始终未辍止过画荷。究其根源，笔者认为有以下几点。

首先，大千先生喜爱荷花， 应与他的个性有密切关系。荷花被视为高洁人格的象征物，并由此引伸出清雅不俗，温馨芬郁，隐逸绝尘等多层道德含意和审美观。这与大千先生历经多乱的世局，而不向世俗低头的倔强个性相吻合。

其次，大千先生喜爱荷花，与其早年出家及后期隐居的经历有关。荷花的形象，自汉魏以来，随着佛教的传入，又被注入了神秘的宗教色彩，在佛教里莲花象征着极乐净土和“再生”的生命意义。莲花的形象被广泛的运用于净土环境、佛座和绞饰等方面。荷花的宗教涵意后来又转化到世俗绘画中，尤其为文人画家所喜好，往往成为超脱、空寂等观念的寄托物。这与大千先生早期出家百日及后来几次隐居山林之举动，造成了呼应的关系。所以大千先生从青年时代一直到晚年都喜爱荷花，他爱荷花的色彩娇艳和姿态缤纷，他更爱荷花的秉性高洁之气质。

第三，他之所以喜爱画荷花，除以上原因外，还与他的绘画理念有关。他认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨之基本功。”并且还认为画荷与书法有着密切关系。他在三十五岁时作的《金荷》，就被法国政府购藏。对此徐悲鸿曾说：“张大千的荷花，为国人脸上增色”。张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使“大千荷”在中国美术史上有着特殊的地位。

第四，他不但爱画荷，也爱种荷！张大千年轻时住在苏州，庭院里那一池荷花成了他写生的好地方，三十三岁时开始住进北京颐和园，一住就是五年，颐和园池塘中那又肥又大的荷花，使他对画荷的兴趣越加浓厚。他笔下荷花均是落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。

张大千画荷为何能自成一家？

张大千画荷主要是师法朱耷（八大山人）。1973年，张大千在《四十年回顾展自序》中曾说"予乃效八大为墨荷"。他的入室弟子丁翰源在《缅怀大千先师》中写道“（他的）荷花、鱼、鸟，深得八大笔墨之神韵”，“我曾多次观赏先师收藏朱耷画的水墨写意荷花，先师画荷深得其用笔及章法气势”。由此可见，张大千画荷在临摹八大的画上下了不少功夫。

朱耷的荷花图

但张大千毕竟是张大千，他能够师古不泥古，能够自出机杼。他曾说“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功”，“画荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧，字写不好，荷也画不好"，"画荷花的干子要用篆书，叶子则是隶书，瓣子就是楷书，水草则用草书"。他以书法笔意入画，逐渐拉大了八大的距离，形成了自己的独特面目。他还注重写生，他在四川的青城山，巴西的“八德园”，台北的“摩耶精舍”都植有大量荷花。据丁翰源回忆“（他）常喜亲临荷塘观察、写生，故他画的各种花形，取法自然，就不同于朱耷了。朱耷画荷多用湿笔，先师兼用渴笔。湿笔墨活、浓郁、深厚，凝敛而不滞;渴笔飞白，苍劲、流畅、华滋而不枯。刻画自然，气韵天成”。

张大千画荷有许多独特之处。他跟弟子糜耕云说“画荷主要在于画荷叶及荷梗”。他画荷叶喜用湿笔，学八大而略有变化。他画荷梗喜用渴笔焦墨，个人风格突出。张大千晚年曾和台湾画家江兆申谈及他的画荷梗的方法“大幅荷杆都是两笔完成，一笔从上至下，另一笔从下至上，两笔自然接榫”。关于这一点，他的老友、著名书画鉴定家、画家谢稚柳先生的话也可作为印证，“曩昔常观张氏画荷，丈二整纸，荷杆自上而下一笔，再自下而上一笔，两笔接拢，粗细无差，似是一笔而成，天衣无缝。此等功力，唯张氏一人而已”。他还说“

1947年作 荷堵野趣 四屏通景 设色纸本

年轻时取材苏州池塘的庭院一池芙蓉，青年时北京颐和园池塘中的荷花，使大千与荷之缘更进一步。六十年代初，正值大千技法自大写意臻至泼墨泼彩之过渡期，遂屡以大幅荷花为试验，如八屏通景巨荷即出于此时。用笔纵放无拘，大开大阖，而墨韵交融，浓淡相宜，得天然真趣，足见写来神完气足，挥洒即就。

张大千生一生中画过好多荷花，打上张大千烙印的“大千荷”成为中国艺术史上具有丰富内涵的经典意象之一。张大千不但爱画荷，也爱种荷，他通过与荷花朝夕相处，以其敏蜕的观察力和 极其精准的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬同的动态，然后用他自己的审美感受和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻。人所共知，大千画荷，早年学八大。其实，石涛花卉对他的影响，尤其是浅绛法的花卉，或许更深，他曾谓：“清湘花卉蔬果尤隽永有致，不落白阳、青藤窠臼……先施水墨，后笼浅绛，盖亦山水法也。”张大千的许多花卉画，特别是画荷，皆是运用石涛这种先用水墨，再罩花青、赭石的方法。傅申教授在《大千与石涛》一文中，更详细地指出：“大千的墨荷……实际上是兼采八大的荷叶与石涛的荷花。从八大得气，自石涛取韵，因此而能自成一家的。不识此秘，对大千的画荷，终只得其皮相而已“。

张大千画荷风格的演变及其艺术成就

张大千爱荷，一生画荷无数

以“君子之风，其清穆如”喻荷

盛赞其高洁

每当花开时节

大千都要四处赏花、写生

大千先生十分重视对荷花真实形态的观察

了解和体会荷花的生长规律和种种意态

张大千先生晚年画荷作品

其画笔大多是没骨、写意或泼墨泼彩

强调物理、物情、物态

画荷花的干，用篆书

叶，是隶书；瓣，则是楷书

大千观察细致入微，

张大千早年画荷花

画法多以明代画家徐渭画法为多

中年时是半工半写者多

到了晚年

擅长以泼彩半抽象手法来画荷花

金碧风格：

金碧风格是大千先生年轻时所作，十八岁时到日本学习染织工艺，吸收了光琳派的金碧装饰性画风，又结合了唐朝李思训父子的“金碧山水”画法来画荷，在金笺纸上用墨线勾勒后，填染石青、石绿、朱砂等矿物质颜料。

没骨风格：

没骨画法创始于北宋徐崇嗣，花卉是以清姘艳丽为主，完全拿颜色来表现，画花瓣尽可全用颜色，也不妨先用水墨点戮，然后略施浅色，觉得更有精神些。白阳、石涛常用该方法，荷花颇适合于没骨。

写意风格：

大千先生的写意荷花，完全运用夸大、变形的形式来表现荷花的精神内涵，中国绘画艺术变形，由早期的减笔画、禅画如梁楷的泼墨山人、贯休的罗汉画、徐渭、八大山人的狂放表现，陈老莲的纵逸变调，着墨重点都在于“艺术家主观刻意所为，倾全力于自我表现造形之变形艺术”。

大千先生的荷花虽然承袭石涛、八大山人，但也深受徐渭、陈老莲之影响。所以，大千先生的写意荷花，已摆脱了“自然再现”的羁束，而是一种自我主观精神的表现。

泼墨风格：

大千先生运用大量墨汁倾泻在纸上，然后由其自然发展，再用笔推开，而且必有两次以上，先下淡墨，半干再重泼一次或反过来操作。泼墨之前通常先打湿画面，才能做到墨中有水，水墨交融，否则笼统一片，就成为死墨，泼墨干后，再用传统笔法钩写花瓣、花梗或杂草，墨中有笔，发挥了中国油画笔墨精神，增加了画面的变化。

大千先生“泼墨泼彩”的结构，成为他独特的表现语汇，扩张了水墨表现的领域，不论在形式和意境的表现上都有超越前人的成就。

在中国画荷史上

张大千先生可堪称是

自八大山人、石涛以来

中国百年第一画荷大家

尤其是大千先生的巨幅荷花

“四屏通景”的气魄与章法

更为世人所惊叹

他平时画的最多的是荷花

他自己常说：

“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！”

徐悲鸿曾说：

“张大千的荷花，为国人脸上增色”。

大千的山水画，是他所涉猎画类中，着手最晚，却持续时间最长的，其成就之大，且量丰、质高，是他能屹立于20世纪画坛大师之林最值得赞誉的画种。大千画山水，包括临摹、写生、自创三类，工笔、写意、泼墨泼彩兼善，水墨、浅绛、青绿、金碧俱能。张大千的画受石涛影响深远，更由于其拖泥带水的创作技法，其作品便生具一种别样的凄冷空寂。张大千处世，在入与不入之间，自然能深味其中甘苦，故其临摹，不论气韵、笔墨、情景、意境皆惟妙惟肖，几可乱真。前人每许张大千为“石涛第二”，信然。

实物赏析：张大千款《墨荷图》立轴 水墨纸本

规格：宽94cm长175cm

描述：大千先生于上世纪六十年代酝酿转向泼墨技法，其画荷极重荷干，画中荷花经过"一夜西风"后，荷干、水草不仅彼此粗细交错，更与荷叶的面状墨块使它宛如矗立水中央一般。这幅《墨荷》作以竖幅的形式，通过泼墨画法，使荷花尽显风力，画出了荷花的勃勃生机。此画中似乎可以看到徐渭大写意的手笔，泼墨渲染中又不乏细致，采用复笔重色，笔力也变得丰厚浓重，荷叶的渲染恰恰凸显了白荷的玲珑优雅，予人以无穷之回味。古代画论对逸品的评述，大都认为是风格简约，洒脱自然，不事精工雕饰，但求一木一石有千岩万壑之趣，而“笔简形具”，此画便是如此。张大千作为近现代画坛中难得的多面手，善用复笔重色，高雅华丽，淋漓磅礴，被誉为“画中李白”、“今日中国之画仙”，以画观之，却为实至名归。

张大千是具有世界影响的中国画大师。他在创作上的卓越成就，与他渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，取长补短是密不可分的。除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、 音乐 以及书法、篆刻，无不涉猎。他于晚年又开创出具有现代新气象的中国水墨画风，其创作范畴庞大复杂的程度，在中国的艺术史上，亦是少见，可谓是承前启后，集大成的画家。他的酣畅淋漓而内涵深厚的传统构成，雄奇瑰丽而富于精致的写真精神，更是独步画坛，堪称一绝。

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