糊塗畘悳
可不可以這樣說，自從油畫誕生以來，或者進一步說是歐洲文藝復興以來，因為油畫的突出的寫實功能和更加形象生動鮮亮的色彩效果能夠更好地表現人體之美，人體藝術繪畫便成了眾多畫家“當忍不讓”且樂此不疲的主要選項。
文藝復興時期的領軍人物達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾及稍後的貝利尼、喬爾喬內、提香等無一不是以人體藝術繪畫見長，無一不在人體藝術創作上傾注了更多的精力和熱情，無一不為後世留下了經典的人體藝木傑作。
據說達芬奇為了創作《蒙娜麗莎》前後用了十年的時間。喬爾喬內的《沉睡的維納斯》是他從事繪畫以來一直構思的一幅畫作，而直到他生命的最後一年才基本完成，畫面上的綠地和天空還是在他去世以後由另一位繪畫大師提香添加上去的。但提香卻意猶未盡，又苦思冥想，提筆創作了另一幅幾乎相同的畫作《烏爾比諾的維納斯》，只是這個維納斯不再“沉睡”，是醒著的維納斯。
享譽世界的人體藝術經典之作《泉》，是法國19世紀畫家安格爾用了26年的時間才完成的。畫中少女像是站在綠色壁龕的大理石雕像，手託陶瓶，表情單純地看著前方，透露出無邪的神韻，就像清泉一般純淨。飛瀉的清泉，為平靜的場景增添了流動的韻律……
意大利畫家莫迪裡安尼的《側臥的裸女》更是以其與以往人體藝術的表現不同而揚名世界。這幅畫作2015年在美國紐約佳士德名畫拍賣會拍出了1.74億美元(10.5億人民幣)的天價並當場被人買下收藏。
誰憐一燈影
從文藝復興之始，名家們樂此不疲地表達的同一主題有哪些？
要回答這個問題，首先明確一點：
任何文化藝術的發展，都離不開當時的社會環境和具體情況
先縱觀西方繪畫整體脈絡，再提取其中相通之處
如果用幾句話簡短概括西方繪畫特點的話：
古代主要畫各種神
中世紀主要畫上帝
文藝復興一開始接著神的名義畫人，後來直接畫人
19世紀至20世紀，畫風景和各種新奇的東西
縱觀整個西方美術史，雖然表現題材不同，但綜其核心，大都是以人物形象作為繪畫的主要載體。從一開始畫神，後來藉助神的形象畫人，再後來單純的畫人，人之形象是整個繪畫領域最重要的組成部分，這也是貫穿西方繪畫的人文主義的核心表現。
下面，就隨默默一起來看看，
同是人物為主體，但題材各異，風格繽紛多樣的繪畫作品吧：
《創世紀》
《麗達與天鵝》
《嘉拉提亞的凱旋》神話遐思
遠古時候。天災橫禍，生存維艱，深為感受到自身渺小，對萬事萬物充滿敬畏。認為任何事物都有神的操控，對於神的各種想象由此運而生。
《最後的晚餐》
《西斯廷聖母》
《椅上聖母子》 宗教渲染
中世紀近千年以來，基督教基督教成了歐洲人普遍信仰的宗教，繪畫是宗教宣傳、鞏固思想的手段，題材是各種宗教故事，上帝是至高無上的。
《小艾琳》
《芭蕾舞女》
《星光》人類生活的現實世界
自文藝復興以來，人的天性得到解放，由此開始人類近代精神的覺醒和發展。這時期先是打著畫神的名義畫人，之後直接畫人，人類開始對自身進行更為深入思考，以及對外部世界進行新的探索發現。
神話人物，宗教故事，人類生活的現實世界，西方繪畫美學從神學，宗教，哲學大道理，最後一步一步迴歸到人性，迴歸到人的內心情感和日常生活，迴歸到人類本身。
以上是默默淺見，意在拋磚引玉。
朋友們，對於名家們樂此不疲表達的同一主題，你又有什麼不一樣的見解呢？
（默默：以不一樣的新鮮角度、持續分享各類藝術作品，歡迎朋友的關注和點贊！）
默默輕娛樂
鴻鵠迎罡在以前已經談到了，西方繪畫跟中國畫有著根本區別，中國畫以表現大自然為主要目的，而西方藝術不論是在古希臘和古羅馬時期，文藝復興時期，還是當代，都是把人作為基本的審美對象，不但表現人體自然之美，更著重揭示人的精神世界。
達芬奇作品
可以說，西方美術史是一部“以人為本”的審美趣味的發展史，表現人體藝術是西方藝術家樂此不疲的動力。西方美術史有一半都是人體藝術史。
但在中國，面對人體藝術，大多數人談藝色變。總認為人體藝術是上不了檯面的低俗之事。
人體藝術在西方也是經歷了重重阻攔後，才光明正大的進入普通大眾視野，並被廣泛接受和認可。
德拉克洛瓦《但丁與維吉爾共渡冥河》
西方中世紀到文藝復興初期，絕大多數國家政教一體，宗教影響巨大，藝術為宗教服務是這時期的常態。
因此，藝術家在思想意識裡帶有明顯的宗教情懷，刻畫天上、地下、海中、森林等場所的眾神，是藝術家心照不宣的事。像什麼耶穌、宙斯、丘比特、瑪利亞、雅典娜、維納斯等等。
提香《奧維拉》
並且，在畫家筆下，這些眾神神情肅穆莊重，具有高高在上的威嚴感，毫無人情味的流露。
畢竟，藝術家是有思想的人，經過文藝復興思潮的衝擊，藝術中宗教的神性思想慢慢減弱，以人為本，表現眾生人情味的藝術理念很快在藝術圈蔓延。
畫家雖然畫的是神話人物，但把他們當普通人來刻畫，給眾神加入了不少人情味，讓眾神不再那麼古板和討厭。
提香《人類的墮落》
簡單來說，這時期的畫家們就是藉助宗教來畫人，既能逃避宗教思想的管束，又能自由表達個人的藝術理念。
到文藝復興中期，畫家們更大膽了，直接向古希臘古羅馬的人體雕塑看齊，畫家筆下眾神的衣服越穿越少，直到後來，乾脆都畫成了裸體。代表作是以達芬奇《麗達與天鵝》為標誌的，麗達是一個海神，但達芬奇把她畫成了性感妖嬈的美女。
拉斐爾《三美神》
緊接著，米開朗基羅和拉斐爾又一次推進了人體藝術的發展。到提香時，人體藝術得到了空前發展，逐漸被人們接受下來。
提香之後，各種藝術思潮風起雲湧，從巴洛克、洛可可到新古典主義、浪漫主義、寫實主義，再到印象派、野獸派、抽象主義、立體主義等，畫家都沒有脫離“以人為本”的核心思想。
畢加索《妻妾成群》
畫家們要麼表達人的情感，要麼表達人的慾望，要麼表達人的心靈掙扎和扭曲，要麼表達人的理想，總之，圍繞著人表達藝術理念，一直是西方繪畫的主題。
鴻鵠迎罡
這個問題值得研究，為什麼這些名家樂此不疲的反覆畫同一主題。研究這其中的原因也許就能發現人類在特定時期的整體社會心理狀態和審美趨勢。
下面就讓我們看看，都有哪些反覆被畫家們描繪的題材。
1.亞當和夏娃 偷吃禁果被逐出伊甸園，這個故事就不多說了。米開朗基羅、魯本斯、丟勒等畫過這個題材
魯本斯
米開朗基羅
丟勒
2.聖母領報 這也是古典油畫中一個傳統題材。天使向瑪利亞告知，她將受聖靈感孕，即將生下耶穌的場景。
波提切利
達芬奇
格列柯。
卡拉瓦喬
3.維納斯，羅馬神話中的愛與美的女神。
安格爾
波提切利
提香
4.美惠三女神 希臘神話中的人物，她們是宙斯和歐律諾墨的女兒，人間帶來美麗快樂。她們總是三個人同時出現在畫作裡
魯本斯
拉斐爾
波提切利
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辰曉愛畫畫
經常去博物館和美術館的小盆友
會發現西方油畫的題材，大多以人物為主
不管是逼真還是抽象
無論裸體還是穿著衣服
西方人貌似都對人物畫有著別樣的感情
對風景畫似乎要冷淡許多
當然，也有一些專門畫風景的畫家
例如柯羅、透納等
但是也是要到了18世紀以後
且風景不是油畫題材的主流內容
印客美學
從文藝復興到當代藝術西方繪畫中，名家們樂此不疲地去表達的同一主題有哪些？
不論是文藝復興時，還是在當代，西方藝術中，那些名家的作品更多的是以裸體繪畫為主，表達的同一主題是：女性的自由、平等，
正因為女性的身份地位被壓迫了好幾千年，文藝復興開始那些藝術家就大力用裸體藝術的方式表達與提倡女性在社會中應享有自由、平等的身份地位，從而讓女性的智慧在社會生產關係中發揮積極的作用，
詩夜城主
從文藝復興到當代，油畫的發展已有五六百年曆史，其中誕生的名作多不勝數，綜合來看，總有一些題材長久不衰，這些題材有哪些呢？它們是:
愛情
《麗達與天鵝》——達芬奇最鍾愛珍品▼
《羅密歐與朱麗葉》——弗蘭克·迪克西▼
《吻》——羅丹（這個是雕塑）▼
宗教
《最後的晚餐》——達芬奇▼
《創世紀》——米開朗基羅▼
戰爭
《自由領導人民》——德拉克羅瓦（法國）▼
《第二次世界大戰油畫》▼
《劫奪薩賓婦女》——達維特▼
女性
《蒙娜麗莎》——達芬奇▼
《泉》——安格爾▼
《星光》——弗農▼
除了這些常見的題材其實還有很多很多，比如說人體美學、英雄、肖像等等！藝術最大的魅力就在於它有無限的可能性！
萬物皆明
西方文藝復興把解剖人體作為切入口。從人體藝術的審美觀進行客觀現實展示。正是從人類靈魂深處挖掘內心的真實世界。直觀的寫真手法真實再現了人體的原型。讓我們看到的是沒有任何偽裝的自我！
歷史上，封建！專制！獨裁的中國社會一直打著儒家的旗幟，道貌岸然，高高在上，俯瞰眾生。他們採用遮掩手段，欲抱琵琶半遮面。視人體藝術如洪水猛獸把正常的人文藝術加以醜化！而歷代宮庭荒淫無恥的生活依舊。
民國以後，西方人體藝術才正式進入中國🇨🇳，在藝術家們的畫筆和斧，鑿，刻刀下公開展示給大眾。一些所謂傳統衛道士，腐朽文人極力阻撓！大呼“傷風敗俗"！彷彿他們不是從女人肚子裡孕育出來而是從石頭縫裡跳出來似的。荒唐又可笑！
中國封建傳統勢力根深蒂固，不思進取，思維固化。是阻礙藝術大眾化的最大障礙！事實上在今天任何力量都不會成功阻擋現代進步文化的全球化進程，人體藝術只是一個代表罷了！說穿了"人體美"不代表邪惡，更不代表淫晦！它所反映的只是一個真實的世界，還原的正是人類自身的“本真"。何來“淫"的概念！從生殖崇拜再到裸體藝術復興的是人類求真務實，自我解剖的精神世界。也是人類不斷進步，求真務實精神的寫照。
戴著有色眼鏡看人體藝術與蒙上雙眼看世界又有多大區別？國人應該摘掉有色眼鏡了，為什麼不清清楚楚去直面呢？
儘管今天一些從事藝術工作的藝木家們無論是雕塑，繪畫，還是攝影都明顯帶有功利性！他們的作品中也不泛一些有思想有品味的優秀代表。但一些充滿感觀刺激的低俗作品還是佔了相當比例！尤以攝影最為接近真實！沒有必要把模特作為野獸取笑！
這是我的有關人體藝術的第五篇文章，由於都是隨機應答！如有不完善的地方還望讀者多提寶貴意見！
創作於2018.6.26.山西太原
晉A閒雲野鶴
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熊貓96783
首先是宗教肖像畫及各種類型人像畫，及後是各種激動人心的史詩性歷史畫面與各類人物生治場景畫，一直廷續到現在，是繪畫的主流，不過現在流行超精細立體照片式彩畫法，另一個主流是男女裸體畫法，差不多每一個名畫家都畫過，繪畫同裸體分不開，同風景田園建築畫也分不開，到現今全部是超精細寫法了，這同現代高科技高清懾影技術有關吧，與時俱進，高精細畫畫技術本質上是最好的。
