小小年纪喜打鼓，考入戏校学打鼓。
毕业留校教打鼓，走进剧院专打鼓。
这是一位从艺60年、打戏百余出的鼓师的自我调侃。他曾是一位票友，也是一位戏校学员，更是一位艺术园丁，还是一位院团伴奏员。他就是晋剧国家一级鼓师——那山秀。
学艺之路“痛并快乐”
那山秀，1943年出生，孝义长黄村人。那是一个嗜戏如命的戏窝子，不仅过年过节请戏班唱大戏，在农闲时节村里也有几个票班闹票。耳濡目染中，童年的那山秀喜欢上了中路梆子，特别是武场打击乐。这个顽童一头扎进大人堆里，从打小锣到敲梆子，甚至被抱在凳子上有模有样地司鼓调唱。在城里开钟表铺的同乡杜子渊，是一位能打能拉的闹票好手，甚是喜欢这位“小天才”，经常回村手把手指拨。功夫不负有心人，那山秀十二三岁时便坐“九龙口”打《走山》《桑园会》等折子戏。
1958年冬天，在省城工作的同乡任法周听说省里办起了戏曲学校后，领着这个孩子走进了省戏校的大门。排练场众目睽睽下，这个孩子羞涩地抓起鼓楗子，挂起手板，和乐队完成一段“捡柴”的唱段，惊呆了在场的戏校师生。
1959年夏，那山秀正式开始了学戏、打戏的艺术之旅。
新成立的戏校，名家高手云集，有刘芝兰、郭云山、郑雅楼、王银柱、赵月楼等名角儿，武场老师有冯万福（艺名马儿，司鼓）、丁继武（铙钹）、李锦文（马锣）、高瑞霖（主教武场下手兼授鼓板），教文场的是程汝椿（司琴）、阎中和（文场下手）。这些老师不仅在课堂传授技艺，而且还经常一起登台切磋。学生时代的那山秀，课堂上勤学苦练，老师们演出人手不够时总会安排他敲梆子或打小锣，于是近水楼台先得月，可以近距离观看名师们的精彩演奏，全身心地浸泡在雄奇美妙的艺术海洋中。
对于那段时光，那老师至今难以忘怀：“当时，看着师傅们穿戴齐整、严肃认真，特别是‘马儿’师傅打鼓时那么威风帅气。我总是琢磨，啥时候咱才能这样漂漂亮亮地打一出大戏？”
他和“马儿”师傅是同乡，自身又有在村里练就的基本功，所以师傅常给他“吃偏饭”。无数个早上，在师傅的集体宿舍里，师徒对坐，一人一副楗子手板，师傅打条帚疙瘩，他打长木墩子，师傅怎么打他就怎么练。有一次，他又习惯性地将左手拇指关节翘起，师傅冷不防用鼓楗子抽了上去，这突如其来的钻心疼痛顿时让他眼泪汹涌而出，可他还是一边哭一边打，心里揣着千般委屈却仍然咬牙坚持。但从此后，他的这个痼癖动作还真就奇怪地消失了。
“下来后，师傅抓住我的手看来看去，关切地问‘我娃手疼不疼了，谁让你老不记了’。在师傅家吃饭，师娘对着我把师傅数落得抬不起头。我知道，对艺术他们是认真的，在生活上他们把我当自家孩子对待。”那老师眼眶里微微闪动着泪花。
1959年国庆节，太原文庙举办庆祝活动。一面放映《我们村里的年轻人》，一面是省团的庆祝演出，那山秀和几个同学却完全没有在意电影场的热闹，在演出场边上一蹲就是一夜，贪婪地看着这些晋剧“传奇人物”用各自的绝活儿碰撞出最酣畅的“交响”。此后四五年，他逐渐得到为名师打戏的宝贵机会，有刘芝兰、郭云山的《凤台关》，郑雅楼的《伐子都》《淮都关》《折桂斧》《双巧配》，王银柱的《看兵书》《三击掌》，赵月楼的《杀四门》等。
“我高（高瑞霖）老师，口头禅就是‘打鼓不懂身段，必定完蛋。’于是，他一有工夫就把我们几个叫出去，他在前面做示范，让我后面跟着学，一边演示‘趟马’‘抹架子’等程式动作，一边为大家讲击乐的安插和分量。我俩一老一小、一前一后，极不规范的动作引得表演队的学员哈哈大笑，高老师回头一本正经地说‘俺娃不要怕他们笑，等以后上了舞台看谁笑到最后’。高老师的这一课，为我后来适应不同剧目、不同行当、不同流派的演出，发挥了非常大的作用。”
教而优则演
1965年，那山秀顺利毕业，留校任教。
在戏校任教的17个年头里，他主教鼓板操作兼授其他打击乐器，既有理论讲解又有实践示范。成立了实习演出队（团）后，又增加了舞台演奏和现场教学内容。他直接担任司鼓伴奏的剧目有《游龟山》《蝴蝶杯》《打金枝》《黄鹤楼》等，期间还为牛桂英、郭凤英在全省戏曲教学剧目调演会示范演出《洞房》等折子戏担任司鼓伴奏。参与指导的剧目有《白蛇传》《明公断》《雁荡山》《八仙过海》《扈家庄》等。其中，《祭桩》是那山秀与爱人田桂兰移植北路梆子名家王玉山（艺名水上漂）《血手印》一折而来，《渡口》是他专程到天津京剧院移植改编的。
1976年，那山秀临时借调到省晋剧院赴京参加地方戏传统剧目电影拍摄工作，在晋剧《小宴》《详状》中担任梆子演奏。1979年，戏校新编历史剧《红娘子》赴京参加中华人民共和国成立30周年献礼演出，获得文化部三等奖，他与陈晋元老师共同完成了击乐设计。1980年，他编写的《晋剧板鼓演奏教材》由省戏校编印问世。1982年，他和余清莲等老师合作整理了传统戏《捡柴》《赐环》总谱本，成为剧目教学教材。
1982年底，那山秀结束了戏校的工作经历，1983年正式调入省晋剧院三团。面对着正月繁重的下乡任务，在环境陌生、剧目没有合练的情况下，全团人员一个戏挨着一个戏紧锣密鼓地训练新人那山秀。没日没夜的两个月里，正值艺术黄金期的那山秀凭着顽强的毅力，将20多年的艺术理论积累爆发式地化为实践，靠着勤奋将演员们的舞台经验又充实到了艺术理论中，正月下乡，《狸猫换太子》《含嫣》《春江月》等剧目受到观众的热烈欢迎。
之后，那山秀又分别在晋剧院青训班、百花团、演出团担任司鼓。
1986年，其妻田桂兰凭着在《打神告庙》《喜荣归》《含嫣》《柜中缘》中的精彩演出摘得“梅花奖”，那山秀都是担任司鼓。1987年，《打神告庙》《喜荣归》进京参加“梅花奖”颁奖演出。
“参加评比前，我们专门到中国戏校请李紫贵导演给抠戏。田桂兰在导演指导下做表演动作，我在一边套击乐，李老师精细到《打神告庙》的每一个水袖、台步的击乐节奏和力度。人家就要求你在某个时刻死死盯住演员的台步或者面部表情，包括用心体会演员气口需要击乐赋予的感情。这一次，对我的艺术实践又是一次深刻的指导。”
2004年，那山秀正式退休了。其实从2000年开始，他就和爱人田桂兰一起投入到了山西电视台戏曲栏目《走进大戏台》的创作和编演中，爱人当导演，他打鼓板，无论工作时间还是生活当中，基本上都泡在戏曲里，在专业和业余领域里挖掘出很多名家新秀，这个节目热播的同时也使更多戏迷认识了鼓师那山秀。
打鼓不是简单事
“打鼓不是简单事，学不够打不了，悟不透打不好。”那老师有自己独到的语录。
鼓师要有“大将之风”。无论下手水平如何，千万不要喝喊训斥。戏曲是现场艺术，一定要聚起一团和气，才能实现“一加四大于五”的神奇效果，如果你骄傲自负看不起下手，那么他们轻则不用心不出力，重则虽令不从惹是生非。
鼓师要懂文场音乐。表面看起来是掌控节奏和起承转合，实际上如果鼓师不懂文场，在唱腔的击垫、曲牌绕弦的收切时会让文场无从下手，特别是涉及到几个“起板嘹子”一定要手中把住木头、心里旋律跟着走、随着演员身段停在合适处，文武默契相得益彰。
鼓师要尊师重道。“我师傅鼓班子出身，会吹唢呐，手俏唱腔击垫巧妙；申天福老师楗子又粗又长，打戏干净利索，没有富余楗子；白晋山老师打戏爱动脑筋，同一个戏每次都有些小改动。”每个鼓师都有各自的优势，所以要取人之长补己之短，不可背后说同行闲话，甚至没有原则地显露自己。
鼓师要勤学善思。要打好戏，不只是简单记住板式、打完几个程式击乐，需要把自己当成演员，用手中的板楗去引领乐队渲染感情，不放过主角一个细微的面部动作，不轻视一个没有多少台词的配角的表演，要循序渐进拿捏好楗子分量和节奏紧慢，不可不顾效果出风头，拼了命和演员抢掌声。
鼓师要培养人才。无论是唱的、打的、拉的，都是从不敢到精湛，要给他们舞台锻炼的机会，只要不对演出造成不良影响，就该扶他们一把，让他们有展示自己的信心和勇气，这样艺术才能源远流长、后继有人。
鼓师要有赤诚心。都说乐队是幕后英雄，作为乐队之首更要带头做“平常人”。不能看着演员捧鲜花就眼红，关键时刻使绊子，咱们用力成就她，她会感觉到一台“威风锣鼓”的重要性，这样的戏才有看头。
这些年，一有闲暇，那山秀老师和爱人就到公园参加票友演出，为票友演唱伴奏，遇到一些年轻爱好者更是关爱有加。笔者多次在迎泽公园群英戏迷协会与那老师相遇，他和我们一起打二通，或司鼓、或拍铙钹、或执马锣，很有耐心地一招一式做讲解示范，为演员司鼓时更是一心一意，毫无轻视懈怠之意。
在笔者眼中，那老师的低调让人们感受到了老一辈艺术家对地方文化的情有独钟，而他执楗飞扬的潇洒却让人们领略到司鼓者侠意豪情的帅气。“帅”与“师”相比，仅仅少了一横，更像是一种技艺传四海又不甘为人师的谦逊。
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