紫砂款识与古印陶是一脉相承的，它是古印陶的延续。印陶所指，是古代人们用玺印在陶器未烧制前盖压後留下的印样。藉以表明器主姓氏或作器者工名，也有表达地名、官职，以及纪年的。也可以说印陶是玺印的副产品。用于盖压陶器的玺印往往是专门性的，不尽与其它用途的玺印相同。印陶是东周遗物，秦汉、魏晋、唐宋均有发展。它应该属於篆刻（冶印）艺术的范畴。我们今天能见到的紫砂款识与古印陶有不少相似之处，与古封泥也有异曲同工之妙。紫砂款识先是镌刻，再发展到用玺印钤盖，这个过程的形成有以下几个因素：镌刻麻烦，玺印方便，一钤即可，尤其适用少批量生产，镌刻者须善书，镌刻字样不能一致，玺印钤盖不易仿冒。玺印钤盖留下的印记也是一种“商标”。玺印是紫砂艺术走向完善的一步，是中国古文化与传统艺术的结晶。现在一般都不用直接刻的款了。
当代·陈国良制朱泥圈顶壶
成 交 价： RMB 92000
紫砂款识与古代印陶相比有它独具的特点：第一、刻款多为楷书，具晋唐遗意。用玺印钤压的款识，风貌与汉印、明清流派印很多是近似的。有的款识直接借用名家印作，如顾景舟一印“足吾所好玩而老焉”为清代篆刻名家吴熙载作品的仿制。紫砂款识所用文字多为楷书、小篆和缪篆。从书法的角度欣赏紫砂款识，远不及古印陶的丰富、清新。紫砂款识所用印章的章法大都显得规正、严饰，有一定的艺术价值和欣赏价值。有一些印也许是工匠自制的，比较粗劣，文字往往有误。第二、紫砂款识所表达的内容，除制作者、订制者、监制者、纪念等以外，还有斋、馆、室名，多主寓意的闲章， 商标款识也出现了。古印陶的内容就单调得多，这与印章的发展（唐代以後才有斋、馆、室印）和商品经济的发展是分不开的。古印陶有肖形印，这在紫砂款识尚未见到。 第三、紫砂有了款识，这是由实用品转为艺术品的标志之一。这样就有了名人名作，便於鉴赏识别。款识与作品连成一体，一壶千金，不足为奇。
当代·许又峰制朱泥笠盖宫灯式壶
成 交 价： RMB 48300
紫砂陶以造型丰富，古朴敦厚见长。紫砂款识与其它陶瓷制品的款识不尽相同，别具特色，已成为紫砂艺术不可少的组成部份。一把没有款识的壶，使人感到不完整，价值平平。一把款识不好的壶也使人感到艺术内涵不够。历来紫砂制壶高手、名家，对用印钤款都是十分讲究的。用印钤款也涉及到制作者的艺术素养，壶外功夫於此也可见一斑。印不当会弄巧成拙、“佛头着粪”，反之却能“锦上添花”。好的紫砂款识应具备以下几点：
印章大小要适宜。印钤款，理当视作品的大小而相应配置。倘若几人合作，几人的印章大小亦宜相仿。有人说用印宁小勿大，大则不雅，此说有一定道理，也不尽如此。因此制作者如能多备一些大小不同的印章，用起来方能得心应手，恰到好处。
印章形式要善择。印章变化有致可与整体作品的艺术美相得益彰。印章除正方形，朱白文（钤在壶上则相反，一凹一凸）外，还有半通形、瓦当形、圆形、半圆形、椭圆形、葫芦形、自然形、肖形等各种印面形式。凡一件作品同时钤用二方或二方以上印章者，就须择不同的印面形式。曾获巴拿马博览会金奖的程寿珍喜用一方圆中有方，方中见圆的“冰心道人”印，钤在其作品“掇球壶”上，浑然一体，如见古佛之容。
清晚期·玉成窑王东石制艾农摹何心舟刻紫砂供盘一对
成 交 价： RMB 276000
钤压位置要得当。一般用印在底部、盖内、把下。如在壶的门处，尤其要审察位置。用得好，可以起装饰作用，活跃振醒，得画龙点睛之妙。有心者不妨一试。
风格要协调。一般来说工细精致的作品，宜用娟巧秀丽的印章；朴实奔放的作品，宜用粗犷老辣的印章；端庄稳重的作品，宜用方正平稳的印章。制壶名家王寅春常用的名印“王寅春”，得汉铸印神韵，残缺自然，通边巧妙，钤在其作品上，印虽小却显得雍容大度。顾景舟先生所用“景舟制陶”一印，线条不粗却刚劲饱满，恣意纵横而错落有致，确是大家风度。现在有不少人喜欢一种四平八稳、粗细、深浅一致、工艺化的印章，且不问作品风格是否相宜，看后使人觉得很呆板。壶的造型与题名也可与风格相应的印章来匹配。“秦权壶”可用有“田”框的仿秦印、半通印。“汉瓦壶”可用仿瓦当印。“集玉壶”可用仿切玉印。壶身装饰性强的可选鸟虫篆印。壶的风格，随人而异。揣摩用印，也要相类而施。印也是创作的一个部份，要一并构思，有机结合，才能进一步提高作品的艺术性。这点往往为创作者所忽视。闲章应与作品寓意相合。青年艺术家吴群祥其居曰“草木居”，寓草木有情。“草木居”一印为篆刻家马士达先生所作，钤之于壶，脉脉传情，耐人回味。
钤印轻重要适宜。钤印时应注意平整，用力均匀，不可深浅不一。由于印的形式与风格相异，作印者用刀深浅不一，钤印时应恰到好处。有的不一定要钤足，有的却非钤足不可。清代篆刻名家陈鸿寿（号曼生）设计的壶式，寓巧於拙，古朴而又幽默。杨彭年制作，底钤“阿曼陀室”一印，钤足后方显得雄健朴茂，运刀犹如雷霆万钧，金石味十足。
清道光·申锡制朱石楳刻石楳摹古款朱泥合欢壶
成 交 价： RMB 253000
印章制作要考究。紫砂款识所用印章的制作者有印人，也有不少民间陶工，优劣悬殊。紫砂陶有了很大的发展提高，款识的艺术水平往往还不及古代的。“王南林制”、“杨彭年造”、“阿曼陀室”这样精彩的款识现在见不到。究其原因，作印者是篆刻名家，也懂紫砂一二。因此我们现在的紫砂作者也应该懂点篆刻，有条件的应请印人作印。因为紫砂款识的用印往往是专门性的，深浅与用刀应尤其注意。作者应着眼於钤压在紫砂上的艺术效果。
明·日本京都万福寺旧藏、田能村直入自用时大彬制朱泥调砂扁圆壶
成 交 价： RMB 1092500
总之，紫砂款识是古印陶的延续，属於篆刻艺术的范畴，也是紫砂陶的重要组成部份。一件作品，款识不好，不是好作品；一把壶，款识不好，不是好壶。造型、泥料、制作、款识、烧成俱佳，方为上品。
老紫砂，我买得越多就越感受到它强大的魅力。上百年的时间沉淀，让老紫砂褪去了火气，哪怕当年只是一件普通的实用器，但漫长的岁月让它沾染上很多前人的痕迹，成为“有故事”的茶壶；新壶里的好壶，自然是艺术品，但如果是普通的茶具，就没有收藏的价值。
紫砂基本的构成包括泥料、造型和制作工艺。我们可以从这几方面逐一对比老紫砂和新紫砂的优劣。
从泥料上看，明清时候紫砂的泥料品类很多，海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、淡墨、沉香、水碧、榴皮……不一而足；而现在只分紫泥、段泥、朱泥，所以新紫砂远不及老紫砂的泥料讲究。
从形制上看，我们现在耳熟能详的仿古、石瓢、掇球、汉方、鱼化龙等都是古代创造并沿用至今的经典款式。还有很多有记载的古代款式，蕉叶、莲方、 一回角……名字就很好听，但现在已不知是何样式，令人无限神往；当代人也有创新，但现在的创新大都花里胡哨，当代的形制能否传承下去，要打上巨大的问号。
从制作工艺上看，有人说老紫砂制作技艺不像新紫砂那么精雕细作，其实是因为没有见到老紫砂的精品。现当代的紫砂壶，再好好不过顾景舟，但顾景舟 说起陈鸣远也是叹为观止，说他是在“随心所欲地发挥着神工般的技巧”。今天的高工大师，有谁到了随心所欲的地步？再说时大彬，无锡出土的如意盖圆壶，漳浦 出土的三足鼎的圆壶，是公认的时大彬作品。这两个万历年间做的茶壶，当代不少高工大师进行了临摹，可有谁敢说比原作做得好？
此外，我们还需谈谈明清老紫砂的文化属性。虽然当年做紫砂的匠人没有受过太多的文化教育，但出名的艺人无不和文人有紧密的联系：时大彬听从陈继 儒等文人的建议，改作大壶为小壶，使紫砂壶更适合文人的饮茶习惯，把文人情趣引入壶艺；陈鸣远在浙江桐乡时，则是被众多文人学士请到家里居住，制作茗壶， 切磋陶艺。而当下，虽然也有很多画家、文人参与到紫砂的创作中，但今人的水平和当年的文人墨客相比，又处在什么样的水准？
而从收藏的升值潜力来看，和正在挤泡沫的新紫砂相比，老紫砂的价值还未被充分发掘，“漏”更多，而且还是“大漏”。现在市面上虽然有不少落着名 家款识的“老紫砂”，但真真假假，没人说得明白。或者你说明白了，别人也未必认同。这就需要藏家有过人的眼光，能够发现别人发现不了的深层次的、细节上的 东西，谁做到了就一定能捡到“大漏”。
我对一些新紫砂也非常喜爱和赞赏，这几年也买了不少。但收藏有个基本的观念，就是“物以稀为贵”。新紫砂虽然不能说数量无穷，但的确是你想买多少就买多少；但老紫砂的数量，尤其完整器的数量是有限的，这也是收藏老紫砂的优势。
有人说老紫砂里的实用器没有收藏价值，我觉得不能一概而论。如果你是单纯对紫砂艺术感兴趣，又期望增值保值，那的确只有完美的、精致的老紫砂值得收藏，但如果你是超越了功利的目的，是以保存文化、和古人对话的理念来收藏，那所有的老紫砂都值得收藏。
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