“新藝術”一詞源於藝術商人Samuel Bing 在巴黎開辦的一家畫廊“L'Art Nouveau”（新藝術之家），而後卻成為一次偉大的國際藝術運動之名流行30多年之久。新藝術運動活躍於1880年至1910年間（即維多利亞女王統治後期到愛德華七世統治時期），是在整個歐洲和美國開展的裝飾主義運動，涵蓋了藝術設計領域的各個方面，而珠寶藝術是新藝術運動中最具代表性的藝術形式和最強烈的抒發。
衝破材質與工藝的牢籠
“新藝術”風格珠寶首飾與以往珠寶設計的一大區別是，以往那種“工匠型首飾”轉化為新式的“藝術家型首飾”，傳統上那種以材質、工藝見長的作品被以藝術性設計取勝的作品所代替。
René Lalique 新藝術風格玻璃和藍寶石吊墜 1905制
與以往首飾設計中對“材質美”“工藝美”的過度關注不同的是，此時期設計師的作品中，精妙的構思、完美的藝術形式才是衡量作品成功與否的關鍵。在新藝術時期，鑽石、金、銀、寶石等昂貴材料在首飾設計中一統天下的局面被打破，琺琅、玻璃及各種半寶石等較為廉價、常見的材料在首飾設計中得到越來越多的運用。
René Lalique 新藝術風格“蜻蜓”系列作品
新藝術運動一方面繼承了古典藝術中高貴典雅的審美品位，一方面勇敢地迎接了工業製造的新材料。這些如詩如畫的造型也刺激了視覺感官，因此新藝術時期的珠寶又被稱為“繪畫的珠寶”。
“師法自然”的設計題材
如果說以往的珠寶都是在追隨藝術思潮的腳步，那麼來到新藝術運動時期，珠寶已一躍成為藝術思潮中當之無愧的主角。這個時期的珠寶，主要講究不完美的極致之美，追求無比貼近真正生物形態的自然造型、蜿蜒的曲線、神秘的主題、自然的曼妙等，因此在設計題材上也有多元變化。
【源於大自然的靈感】
René Lalique “黃蜂”鑽石吊墜/胸針，1906年制
充滿靈性的自然元素備受新藝術大師的偏愛，姿態各異的花草植物、惟妙惟肖的蜜蜂、蜻蜓等昆蟲，孔雀、天鵝等美麗鳥類以及蛇、虎甚至略帶詭異的蝙蝠等造型，都是備受青睞的創意靈感。
【女性元素的描繪】
Henri Vever新藝術風格琺琅、鑽石及珍珠吊墜頸鍊，約1905年制
在新藝術運動之前，以女性元素作為珠寶藝術主題一直被認為是不得體缺乏品位的，直到新藝術運動的發生，以女人臉龐或胴體為主題珠寶設計才逐漸成為當時的主流。女性的形象不再如維多利亞時代般忸怩、羞怯，而是更加優雅、大方與高貴。
【神話色彩的渲染】
Georges Fouquet新藝術風格蛋白石、琺琅及珍珠吊墜頸鍊，約1900年制
浪漫的神話色彩同樣是新藝術運動中珠寶藝術的鮮明特徵，它源於人們對平淡生活中現實壓力的釋放以及感官刺激的渴望。珠寶藝術家們用誇張的手法，將植物、動物或女人體與風景、季節或虛構的怪獸形象相結合，製成胸針或項墜等。
先驅們的經典之作
René Lalique新藝術風格藍寶石及琺琅戒指
新藝術運動席捲歐洲，在珍貴的15至20年間影響無數藝術家。除大師Lalique之外，也有幾位出類拔萃的珠寶設計師。這些新藝術運動的先鋒們讓珠寶設計完全跳出了材料的保守窠臼，第一次讓珠寶的藝術裝飾價值超越了它的材質價值，喚起了人們對珠寶藝術性和獨創性的關注。
René Lalique 經典代表作《蜻蜓美人》 1903制
雷諾·拉里克（René Lalique），法國新藝術運動時期傑出代表人物之一。他大量運用有色寶石與琺琅等材質，大自然的花鳥蟲魚等動植物經常出現在他的設計作品中。這種充滿奇思妙想的設計，樹立了新藝術珠寶獨特的風格和麵貌。
而出身於歐洲藝術珠寶世家的菲利普·沃爾弗斯（Philippe Wolfers）非常擅長通過材料的選擇，設計及表現形式來展現作品的藝術氣質；以古典與現代元素的完美融合凸顯設計風格，並在此基礎上將珠寶設計藝術發揮到極致。
René Lalique新藝術風格水晶、鑽石及琺琅「吻」吊墜頸鍊，約1905年制
喬治·富凱（Georges Fouquet）也是一位思想前衛的設計師，例如在1900年，完成的Sarah Bernhardt設計的一枚手鐲及戒指，作品後來在1987年由佳士得拍出，成交價相當於現今的100萬美元，創下新藝術風格珠寶的拍賣紀錄，並一直保持至今。
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