有沒有發現，最近頻繁登上熱搜的，都是與藝人私生活相關的八卦。
因為我們和藝人的生活通常八竿子打不到一塊兒。
既不可能像新朋友、新同事似的加個微信，也沒法瞭解在「角色」或者「人設」之外，他們的品性究竟如何。
因此一旦某個花邊新聞被爆出，就會立馬成為全民吃瓜的熱點。
出於好奇心，也基於窺視欲，藝人的個人動態往往比其作品本身更能引發熱議。
就像天后王菲，前段時間就因為出演綜藝《幻樂之城》，在頭條上花式掛了好長一段時間。
有傳言說她是為天價片酬才肯獻出自己的綜藝首秀。
也有人諷刺她對節目最大的貢獻只在招商。
最後順帶嘲了一把《幻樂之城》，說它就算有巨星扎堆，也帶不動收視——
既比不上“偶練”、“土創”這類用操作數據的方式，來提高網友參與熱度的翻版綜藝。
更不夠格吊打《花兒與少年》和《演員的誕生》。
這兩檔長期鎖定去年熱搜榜前十的綜藝節目，憑藉嘉賓在拍攝過程中出現的矛盾分歧，以及專注“搞事”的後期剪輯，在開播幾期後，便被戴上了「現象級」的桂冠。
反觀《幻樂之城》——
雖說是國內首檔糅合了戲劇、舞臺劇、音樂劇表演這三種主要表演形式的原創綜藝 ，但三期節目下來，所謂的創新形式並沒有激起多少水花，流量加盟後的效果也都平平無奇。
尤其當製作組在第二期節目結束後，就放出王菲、竇靖童的同框預告，網友的反響遠比第三期節目的整體觀看體驗強烈得多。
目前，《幻樂之城》在豆瓣上的得分是7.1，也算是拿得出手的成績了。
但戳開熱度靠前的短評，依舊能發現不少問題。
心疼王菲“坐沙發”；
節目形式毫無藝術價值，高潮全靠主持人——何炅，以及個把有綜藝感的嘉賓（比如蕭敬騰）才得以撐起整期節目的笑點；
行內人的大型
自嗨秀，缺乏矛盾衝突，沒有能引發觀眾討論的話題......不少人會覺得，《幻樂之城》就像一個暴殄天物的“土地主”。
集結了強勢資源又如何，終究不可能成為下一個綜藝爆款。
現在斷言究竟是否能爆，或許為時尚早。
但可以肯定的是，《幻樂之城》大概是第一個不願刻意討好觀眾，卻同時也在努力花心思讓觀眾喜歡的原創綜藝。
“花錢就能請到王菲”
說這句話的人是有多不瞭解王菲？
要知道，王菲從來就是藝人中的藝人。
行事風格自成一派。
公眾形象也是若即若離。
且不說自打2015年發了最後一條微博後，王菲就再沒在國內社交媒體上“露過面”。
光是演唱會除了唱歌，全程與歌迷的互動只有三個“謝謝”這一高冷舉動，大家便會不自覺地給王菲貼上“生人勿近”的標籤，將其不斷神話。
況且，在我們近乎固化了的思維裡，王菲，這麼一個氣場女王，是不食人間煙火的。
不秀幸福，不秀子女，不隨便接戲，不參加綜藝......
總之，她絕不會輕易在大眾視野範圍內拋頭露面。
但王菲理應如此嗎？
於是，得知王菲接下了《幻樂之城》「體驗官」的出演邀約後，觀眾質疑了。
看完兩期節目後，觀眾憤怒了。
其實根本不需要拿什麼商業合同作為證據，也遠遠扯不上“心疼”二字，認為節目組花大力氣邀請王菲過來，卻讓她坐冷板凳。
出演《幻樂之城》的原因，王菲在節目一開始就簡單利落地說明了。
“輕鬆”。
沒錯，只是圖個輕鬆。
在王菲看來，《幻樂之城》不是比賽，自己也不用點評唱演者的表現。
卻能以「體驗官」的身份，在為期32天的打磨階段裡，從創意構建到音效轉景再到最終呈現，全程參與其中，見證每一部幻樂之作的成長。
對臺本創作有意見會主動提出來，直言自己不喜歡刻意煽情的東西。
融入舞臺呈現，看嗨了也會跟著大張偉老師一起群魔亂舞。
王菲不是參加了一場真人秀。
而是《幻樂之城》給王菲提供了一次在萬千觀眾面前，原原本本做自己的機會。
可以說，先是基於對自己在《幻樂之城》裡的“角色定位”的認同，才有了王菲的內地綜藝首秀。
如果只是純粹為了看「秀」而來，那麼你或許會失望。
但若是著重去認識「首」背後的意義，自然能理解王菲的選擇。
平庸是藝術的天敵
但不是每次創新都非得用藝術價值評定
鄰國羅英錫PD的《花樣爺爺》，是一檔除“挑夫”李瑞鎮外，平均年齡都在70歲以上的“夕陽紅真人秀”，已經連續4季在豆瓣上收穫9+的高分好評。
都說旅行是檢驗友誼的最佳方式，對於這群已過知天命年紀的老年人而言同樣如此。
有矛盾，有誤解，一言不合也會當著鏡頭髮脾氣。
要是放在國內同類型的綜藝節目裡，這些衝突一定會被當做節目的賣點。
再通過後期剪輯進一步放大矛盾，不斷刷新制作組製造爆點的能力。
如果老羅也這樣做，估計“宇宙最強PD”的美譽也不會屬於他了。
而在今年4月，羅PD創造性地策劃了一檔結合了綜藝與紀錄片形式的真人秀——《林中小屋》。
邀請蘇志燮、樸信惠為幸福實驗的實驗者，分別將兩人放逐到不通網絡的密林深處，觀察他們如何在極簡環境下起居飲食。
直接點講，就是看一個男演員和一個女演員的獨居日常。
儘管《林中小屋》的最終評分也高達8.7分，卻被認為是老羅口碑最差的一檔綜藝。
“看得想入睡”、“解說太過沉悶矯情”成為節目最大的詬病。
這是針對節目內容而言。
但幾乎沒人給綜藝+紀錄片這種嶄新的真人秀形式打差評。
加上對羅PD有一定了解的觀眾，都知道老羅挑選嘉賓很是有自己的一套。
正是因為太過了解自己的節目定位，才會選擇既有自主動手能力，同時兼具知名度和觀眾緣的藝人。
不刻意製造噱頭，不拿流量作為擇定嘉賓的唯一標準，是羅PD團隊多年以來樹立起的業界良心。
《幻樂之城》同樣做到了力所能及下最大的努力與真誠。
早前我們曾指責國內綜藝製作人，質疑他們不作為，只知抄襲、照搬國外運作得已經很成熟的大火綜藝，一味復刻爆款。
直到後來才有所瞭解，原來在現有的畸形產業鏈下，想要突破資本桎梏去打造一檔徹頭徹尾的原創綜藝，可以說會比抄襲後的謾罵承受更大壓力。
資本，變相是用數據說話的。
節目本身是否值得投入？用哪些嘉賓才能抵消或者回贈投入？
放到《幻樂之城》身上，或許就很好理解它難能可貴的原因了。
不是要渲染它的「原創身份」，而是驚訝於以戲劇、舞臺劇、音樂劇三種相對小眾的節目形式打造的綜藝，其實是有市場和觀眾為之埋單的。
天后坐鎮也好，流量加持也罷，至少，這類型的節目贏得了資本矚目，為其提供了成長所必須的養料。
其次，製作組在節目開始前，給現場觀眾也就是觀影人佩戴了能記錄心緒起伏的手環，並以隨機抽看觀影人心情曲線的方式，與現場觀眾互動。
但略顯生硬的對話，以及嘉賓製造痕跡明顯的笑點，不免使節目內容的最終呈現效果流於形式化。
或許才是《幻樂之城》製作團隊需要不斷精進的地方。
但所以這一切的缺憾，都不代表《幻樂之城》只是一場業內人的自嗨。
就像前面提到的，我們對藝人私生活的關注往往會大於其作品本身。
甚至，可能會因為藝人曾經扮演過的角色，潛移默化地將角色性格套在藝人身上。
拿黃曉明來說，網友總調侃他沉浸在“總裁人設”中不可自拔。
這次《幻樂之城》也不例外。
在與導演許宏宇共同創作的《獨木橋》裡，黃曉明霸氣依舊，明眼人一看就知道他的定位，是個“成功人士”。
“成功人士”想要傳達給觀眾的態度也很明確，即，就算看起來擁有了全世界，也不能在世界的中心迷失自己。
簡單、粗暴，甚至帶了些偶像劇套路？
我們可以評價《獨木橋》的主旨沒新意，但不能否認不忘初心的現實意義。
畢竟，認識自我的方式，並不在於聽了多深刻的道理，而只在於我們對那些本就淺顯的道理有多深刻的理解。
對於這次創作，黃曉明演的正是他自己。
在現實生活中，他的確稱得上是“成功人士”。
到了四十不惑的年紀，黃曉明卻有了困惑。
名利如光影，在聚光燈下，藝人的日夜沒有交替，而是交織進行。
我們尚且有自己無法稀釋的困苦，又怎能臆想藝人的人生只有極樂？
演員演戲就像被安置在一個又一個「套」裡。
角色如同軀殼，劇情像是種桎梏。
《幻樂之城》同樣是根據劇本進行表演，但不同之處在於，唱演者演繹的臺本是糅合了自我意識後，當下最迫切的內心表達。
用導演沙維琪的話來說就是，幻樂之作的故事源於演員，是演員自己想要表達的東西。
歌唱家雷佳參與創作的《虹光》，沒有噱頭鼓動，也沒有給人很燃的血脈噴張，但它最後卻仍能刺激到觀眾的淚腺，更多是雷佳構思創意的初衷。
與其認為節目的追求，是電影大秀與“一鏡到底”直播的完美融合。
不如說每一部幻樂之作，都是作品背後的意義大於最終呈現效果的，來自於唱演者本人對理想生活的憧憬。
從這個意義上來看，《幻樂之城》不光幫演員掙脫了「套」的束縛。
同時也實現了唱演者與觀眾的聯通。
觀眾通過唱演者對他們自己選定內容的演繹，實現對故事、故事中的角色、最後到唱演者本人的遞進式理解過度。
我們既然能在王菲開場的《夢中人》裡重返1994年，get到“阿菲”的靈氣。
自然也可以對大張偉老師“最幸福的病”感同身受。
因為常常能在賈乃亮的微博裡，看到他對社會底層人的關注，才會被他用同理心去詮釋的外賣小哥所打動。
《幻樂之城》或許離成為「現象級」還有一段距離，但它目前所傳達的那份努力與真誠，觀眾已經瞭然。
一檔節目的形式和內容，從不應該被割裂開區別看待。
追求形式的創新固然值得稱讚，而將整個形式骨架支撐起來的節目內容，更是精髓所在。
它可以更加有創意，也有理由沿用被市場證實了有效的方式。
畢竟變或不變，並不是國內原創綜藝的目的，進一步走出國人對流量認知的舒適圈或許才是製作團隊的努力方向。
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