1. 《了不起的蓋茨比》——詮釋了1920年代爵士風格
提到畫面華麗絢爛、服裝道具精緻的電影，最先想到的當然是《了不起的蓋茨比》！佈景，服裝，還有視覺效果可是下足了功夫啊，Catherine Martin 也因此片獲得了奧斯卡金像獎的最佳藝術指導和服裝設計呢！她藝術指導的《紅磨坊》同樣也獲得過奧斯卡。
評論區也好多小夥伴也已經po過啦，就不多加贅述，直接上圖～
女主的修身禮服，金色短髮，配上髮帶和裙子上bling bling的大水晶！真的是極致奢華！！據說晚會上的服裝都是由Prada的團隊量身打造的，所佩戴的珠寶首飾也都是tiffany直接提供的！
紫色蕾絲連綴有流蘇的半身裙與公爵緞材質小禮服都頗有Prada獨有的韻味，與T臺look有似曾相識之感。在睡衣風潮大肆勁吹的2012和2013年，黛西的睡衣也由利落的素白變成了帶有黑白印花的抽象感款式。
相比1974版主要通過珍珠打造的珠寶造型，Tiffany的贊助顯然令Carey版黛西更為珠光寶氣，從精緻的髮箍到綴滿珍珠的手鍊整個人始終氤氳在一層亮光裡，難怪令蓋茨比始終心動不已。對他而言，她永遠是最難觸及的奢侈品。
聚會的場景和舞美也是相當華麗了！
室內的設計也是很能讓人感受到那份紙醉金迷～
最後再上一張小李子～
2. 《布達佩斯大飯店》——韋斯·安德森的色彩美學
奧斯卡最佳藝術指導、最佳服裝設計，最佳化妝與髮型，最佳原創配樂獎……
嘖嘖嘖，Adam Stockhauson作為指導的場景道具，簡直不要太美~
最抓人眼球的還是它獨特的色彩美學和極致對稱～每一幀都是一幅完美的畫！
在粉色氣氛包圍的環境下，強調與粉色形成對比的粉藍色衣著的和駝色衣著的男女主人公，具有強烈的視覺衝擊力，畫面色彩感也十分豐富。
主人公的外套和馬甲的長度都拉到腰線位置附近，凸顯了人物的腿部比例，顯得更加的修長。配上黑色的小領結，幽默而不失紳士風度，同時也呼應了電影中那個年代歐洲的服裝特色。
今年上映不久的《犬之島》也是由Adam Stockhauson進行藝術指導的～畫風也是一樣美美美～
《犬之島》宣傳海報
3.《天使愛美麗Le fabuleux destind'Amélie Poulain》——影史最美的電影之一
該片獲得了奧斯卡金像獎最佳藝術指導，
出色的攝影和驚豔的配色，說影史最美電影之一，絕不為過
要特別提的是，負責影片的服裝設計馬德琳·方丹是法國著名電影服裝設計師，她因包括本片在內的七部影片七次提名、兩次榮獲凱撒獎最佳服裝設計獎。
放圖~
她給艾米麗設計的多套服裝十分符合艾米麗俏皮可愛的氣質，艾米麗心情陰鬱時穿的黑色風衣也恰到好處。
艾米麗身著紅色和綠色的衣服；艾米麗爸爸的小矮人是紅帽子紅褲子綠上衣，艾米麗家裡是紅色的沙發綠色的電視機……
片中父母家的後花園的色彩體系是由翠綠、墨綠、暗紅、白色、紅色構成；鄰居太太家裡的擺設有橘紅色的燈罩、黃色的菊花、暗紅的桌布、綠色的下牆壁、黃色的上牆壁、顏色各異的飾物；
艾米麗工作的餐廳壁畫都是多色彩的構圖方式……但《天使愛美麗》絕不是多種顏色的空洞堆砌，仔細觀看本片的色彩可以發現整部影片的基調色：紅色和綠色。
導演用大面積的紅色和綠色的基調色，和充滿幽默和奇幻想象力的戲劇風格，營造出了一個更夢幻、更人格化的巴黎。
正是影片中紅綠基調的存在，才使得影片的絢爛多彩看起來和諧統一。
4. 《2046》——頗具詩意的臺詞配上不可定義的科幻美學，充滿了未來感
國內的藝術指導和時裝電影，必須要提王家衛和張叔平這一對組合～
回答裡很多人也都提到了《花樣年華》和《重慶森林》。《花樣年華》裡，張曼玉穿了20多套旗袍，向世界展示了東方女性的含蓄美和旗袍的獨特魅力。王菲在《重慶森林》也美的不是一點半點！
但是！我個人覺得卻覺得張叔平藝術指導的《2046》最為出彩，
在虛幻的小說中，在一列離開2046的火車上，他愛上了一個遲鈍的機器人，未必是反應遲鈍，而是這個機器人已經心有所屬。虛幻裡情節反應的是現實的存在，也許它在暗示現實裡周慕雲愛上了一個心有所屬的王靖雯。而王靖雯的服裝也好似機器人般的前衛，有稜角。
在這部電影中服裝是不可忽視一種符號，在不同的場合、不同的人、不同人的不同心情，人物都是穿著不一樣的服裝出現，不同的服裝正是不同的所知。這是這種形式與意義的統一很清楚看出人物當時的所處的場景和心理的所想。
《2046》的故事其實很簡單，張叔平對服裝和場景的把控讓它增色不少，每一幀都像一部時尚大片。有些東西真的要經歷過才看得懂，命運是如何決定它的殘酷和幸運呢？
噢對了，
導演王家衛還被邀請作為大都會MET FALA 2015“鏡花水月”（China: Through the
Looking Glass）這一展覽的藝術總監，在多個主題中穿插運用了不同的電影和戲劇片段。而王家衛電影裡的服裝，場景，又離不開張叔平了，張叔平可以說是影視界與旗袍緣分最深的造型師了，那些上世紀的風華絕代通過他的剪裁設計，或質樸或華麗的，呈現在每個人眼前。
5. 《被嫌棄的松子的一生》
與王家衛的畫面相似，另一部色彩濃郁的日本電影《被嫌棄的松子的一生》，也是讓我很驚豔的一部電影，服裝音樂畫面感都很棒。
在《被嫌棄的松子的一生》中，紅色可以被認定為電影的主色調，在不同的時空環境裡，象徵了多層次的涵義，並始終隨著松子一生的遭遇和情感變化產生隱喻性轉變。
影片中紅色的群子皮鞋象徵了純潔的夢想，紅色的鮮血象徵著紅色的生命，紅色的玫瑰象徵著對愛情的憧憬，紅色的睡衣和窗簾象徵著性，紅色的椅子和天空象徵著家鄉的思念……
在松子人生的不同時期，所對應的服裝，場景，色彩也各有不同，映照了她人生軌跡的改變，笑中含淚。
導演採用色彩和松子的一生形成強烈對比，悲處有喜，喜處藏悲，把觀眾的情緒完全調動起來，是電影中色彩運用的典範。
雖然影片有著濃重的悲劇色彩，但是卻運用了大量色彩絢麗的服裝色彩，並且對色彩的運用十分大膽，
詩意浪漫的場景畫面和節奏強烈的音樂劇，動畫製作等元素，讓松子充滿悲情的一生在離奇怪誕中又多了一份夢幻誇張的感覺。
5555聊了聊結局令人傷心，再來看看結局圓滿！服裝道具場景也同樣圓滿的《愛麗絲夢遊仙境》吧！
6. 《愛麗絲夢遊仙境》
卡通電影裡的服裝道具其實也一點都不含糊，場景也因為可以虛擬動畫模擬所以更加fancy～
《愛麗絲夢遊仙境》這個童話故事一直都跟服裝設計有說不盡的緣分！
許多著名的服裝設計師都曾以她為靈感進行過創作，比如說著名的朋克之母vivienne westwood就是其中一位。
所以電影版出來，其中服裝場景理所當然的也很強！2016年《愛麗絲夢遊仙境2》上映後還獲得了美國視覺效果協會最佳真人電影模擬動畫效果獎的提名。
從紅皇后的驕橫跋扈到白皇后的端莊嫻靜，服裝設計以極為細緻地思考展現了人物的性格特徵。Ps：最喜歡紅皇后的桃心髮型～ 來像巧克力，再配上她標誌性的套心頭和桃心嘴真是喜感倍增。據說設計靈感來自伊麗莎白時代的服裝，有著收腰的設計和誇張的裙襬。
安妮海瑟薇飾演的白皇后冷若冰霜的嬌膚，白髮如雪。黑色的指甲和唇色讓你立刻能察覺出，她絕不是一個柔弱膽怯的角色。
另一個充滿朋克和詭異氣息的角色是瘋帽子，他的造型乍一看還讓人有點怕怕的——在19世紀， 制帽工人用野兔皮做帽子，為了讓皮肉分離，必須要用水銀， 長期暴露在水銀蒸汽中，許多制帽工人患上神經性疾病，如神智混亂、情緒狂躁、失憶等。
那時候醫生們對精神疾病的理解還非常膚淺，所以很長一段時間內也說不清制帽工人出了什麼問題。倫敦市民乾脆稱之為“瘋帽病”，罵人時也會說“你瘋得像一個制帽工”。
對“瘋帽病”的描述出現於1829年，正是皮帽的巔峰， 因此有了1865年出版的《愛麗絲夢遊仙境》裡“瘋帽子”這個奇幻形象；而在現在的電影中，約翰尼·德普也演活了那種癲狂焦躁的氣質。
事實證明，瘋帽子確實有很多頂不同的帽子，看起來也確實像一個正經的愛德華時代的帽匠。
《愛麗絲夢遊仙境》裡最讓人大跌眼鏡的應該是女主角參加舞會時穿的那身衣服，居然是一套既具有中國古典特色的服裝——
Atwood說設計的靈感部分來源於“中國古代的皇室服飾”，一件紫色的短打上衣，綴以精美的手工刺繡，肩膀上高聳的中國古代建築樣式造型也算是最懷神的墊肩外穿了吧。
設計師Atwood奶奶說：“我們需要大量的仿舊織物布料，但這種布料又特別不好找，即使找到了，這樣的布料也極其脆弱，”於是她自己僱人搞定了愛麗絲衣服所需的全部織物。
影片當中的愛麗絲需要跋山涉水，360度前滾翻後滾翻，所以肯定不能穿容易走光的裙子~從視覺效果上來看，愛麗絲似乎是穿了一條長裙，但是實際上這是一條時尚的闊腿褲！
但中國元素的改良裙子也讓女主不論身處哪一個畫面都十足的女王範～
估計大家光顧著看愛麗絲的花衣裳，都沒注意她整個造型最大的亮點-黑布鞋。考慮到少女愛麗絲在電影裡一直是運動的狀態，設計師給她配了一雙輕便的鬆糕鞋，這明明就是老北京黑布鞋呀~
雖然也被不少人吐槽老外運用中國元素打造的服裝只能用古怪來形容，但這並不妨礙其實少女Alice告訴我們：nothing is impossible～這也是呼應了第一集結尾小愛麗絲前往遙遠的東方航海經商的情節。
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