小小導有話說：
不久前，電影《不成問題的問題》導演、北京電影學院副教授梅峰老師來到由中國電影導演中心主辦的“影享電影藝術沙龍”，為我們帶來了一堂精彩的電影課。現場觀眾反應熱烈，踴躍提問，氣氛十分濃厚。以下為小導整理後的現場演講內容（完整版演講音頻可點擊文末“閱讀原文”）：

這些年的創作給了我一個比較強烈的印象或感受——在電影美學傳統裡找著我們表達的可能性。早些時候寫劇本，甚至是學電影的時候，也沒有那麼強烈。

2000年的時候跟婁燁去做《頤和園》，故事是一個青春體寫作，更多的是從自己大學校園生活的第一經驗出發的。劇本寫完，整個輪廓感是在做一個青春的、女性的肖像，對它的形態或者說劇本上是不是有一個美學追求，那時候並沒有這個意識。

回過頭來看，覺得像是人物肖像式的一個作品。而人物肖像在西方造型藝術的傳統美學上，是一個很重要的格式。

到了《春風沉醉的夜晚》，我跟婁燁溝通：我們是不是有空間放進去一箇中國美學的經驗。有這個思路後，大概在劇本準備的時候，我會看大量古典文學作品，那個經驗很強烈。

那些我們熟悉的經典文學作品，回過頭來看，單從技巧和方法層面，自己的感受是不一樣的。你會發現，中國文學是用什麼樣的方法來描摹人物、去講述故事。我自己有一個比較強烈的感受，就是電影最重要的還是講好看的故事，來跟觀眾交流，這是第一前提。

做到《浮城謎事》的時候，我大概會把一個情節劇的東西怎麼做一個社會呼應，這也是中國故事敘事方法的一個重要特點。你看它前面的鋪陳，很日常、瑣碎、市井的生活細節內容，你放到社會的背景下來看，它是在輻射某種時代和個人感受。它是通過前景的故事情節來做這樣一個表達。

我們拍攝的時候，也會借鑑日本導演今村昌平電影中，一貫使用的社會寫實派的方法。但是，你會說社會寫實派的方法跟中國的敘事美學沒有關聯嗎？那肯定是有一個內在關聯的。

拍《不成問題的問題》，其實更多的在於小說本身文本的說服力。這個說服力在於講述了抗戰背景裡的樹華農場出現了一次小風波，捲入在其中的普通人怎樣面對了一個事情，並且做出了他們應該做出的反應。好像你從敘事故事的局面來說，它就是這樣一層意思。

但是你看老舍先生的筆觸和方法，他在看似簡單的東西里面，賦予了它特別強烈的諷刺感和時代性。這本小說讓我從今天看起來，依然不會覺得因為年代久遠而覺得有距離感，我覺得它跟今天的當代生活和今天的時代現實，是有一個對話空間的。

影享現場問答

1、影享觀眾：老師您好，您個人印象最深的導演有哪些呢？

梅峰：我的專業是做世界電影史，從進入電影學院的學習階段，其實所有的創作圖像都打開了，接觸的導演和作品非常多，更多的是建立在系統性的感受上。當然也有自己喜歡的導演和作品，剛開始接觸電影專業學習的時候，比較受歐洲電影的影響，像貝利尼、法斯賓德，非常喜歡這些導演，包括新浪潮的導演。但隨著自己的開始創作，更多的比較關注日本導演，比如今村昌平，因為你要建立系統性的時候，需要系統性積累。另外，我也很喜歡楊德昌導演。

2、影享觀眾：您第一次讀老舍小說的這部作品，是哪些部分引發了你的思考，讓你有了創作劇本的想法？

梅峰：讀到小說就決定把它鎖定。當時也有一個比較意外的影響，我們過去說老舍先生的經典作品，都是以北平為舞臺的，把北平方言變成文學語言，使我們感受到一種文化，一種系統的文學大師。看到這個作品，對我比較有吸引力的是，他寫到的三個主人公，他們的身份或故事讓我覺得有當代性。如果考慮文學作品的經典位置而不考慮當代性，也沒必要在今天做這樣一個改編。因為看到了它的當代性，我們歷史走過這麼漫長的歲月，回過頭來看，你還能在這樣一個故事裡得到一個生動鮮活的感受，說明這是老舍先生作為文學大師的一份敏銳。

3、影享觀眾：在您眼中，電影是什麼，您怎麼理解電影？

梅峰：電影就是一個媒介。我的理解是，電影就是一套方法，一種語言，一個媒介。我們喜歡電影的時候，沒有對電影進行深入瞭解的時候，以為能從電影中找到一切，電影好像既告訴你歷史、告訴你時代、告訴你哲學，似乎電影涵蓋了大千世界。但是隨著自己的學習系統化，會顛覆這種認識，我們關於創作的一切，包括內容，方法。我們面對電影的時候，這種內容是找不到的，或者說電影它提供給你一種觀察人或者社會的一種視角，它告訴你可能用什麼樣的視角看世界。如果你創作的時候，想來想去，依靠它來生成什麼，這是很難的。所以對我來說，怎樣通過電影之外的知識結構形成自己的觀察，或者說把生活當成一個素材來面對的時候，你會認識到，電影是拿來用的東西。對我來說，電影是一個媒介，最重要的是你拿來做什麼、創作什麼表達什麼。