whitney museum -mary corse A Survey in Light
畢業於加州藝術學院的Mary Corse（瑪麗·科西斯）於20世紀60年代中期出現，是少數與美國西海岸“光與空間”（Light and Space）運動有關的女性之一。可能是因為洛杉磯光芒四射的陽光與南加州對航天設備的婍旎想象，“光與空間”關注幾何形狀和光的使用是如何影響觀眾的環境和感知，與加州汽車和衝浪文化保持了同樣細膩動人的美學。
©2018 James Turrell
最知名的藝術家當屬James Turrell，他把這一運動傳播到世界各地，而Mary Corse卻一直默默無聞。
藝術家 Mary Corse
“多年來，我根本沒被接受，”Corse曾說。她回憶起一個集體展覽——包括Irwin和Dan Flavin等藝術家——展出了她20多幅畫作中的一幅，“甚至沒有在展覽的評論中提到我”。身為兩個孩子的單身母親，Mary Corse幾十年的藝術生涯頗為艱難。
但藝術的風向總是變的很快，從2011年的開始，Dia藝術基金會、倫敦Lisson畫廊等等機構紛至沓來，藝術世界突然對她開始關注起來，人們像發現了遺珠一樣興奮，這讓一直邊緣化的藝術家立刻迎來了自己美術館級別的展覽——紐約惠特尼美術館以“Mary Corse: A Survey in Light”為其舉辦回顧展。
71歲的Mary Corse對此感到困惑和欣慰。
學習量子物理的光與空間藝術家？
1964年，Mary Corse只有19歲時，她從製作抽象表現主義繪畫轉變為受漢斯·霍夫曼和約瑟夫·阿爾伯斯的影響，試圖用白色塑造的畫布進行試驗，這些畫布被不同層次的白色塗料製成的微妙凹槽所扭曲。“光的振動開始引起我的興趣，”她說。
Mary Cors，Untitled (White Inner Band, Beveled), 20
在加州那場規模最大最早的光線運動中，她從對形式、材料和幾何元素的實驗開始，由多邊形折射的隱喻，進入玻璃盒子的空間與光的材料實驗。當Mary Corse看到一種新的材料或新的結構，能夠幫助她發揮光線的奇思妙想，以及如何在畫布中找到光線時，Corse會緊緊抓住它。
1966年，Corse構思了包含閃爍氬燈的有機玻璃框架，由高頻發生器支持，可以讓作品在沒有雜亂電線的情況下進行操作——就像你今天看到的James Turrell作品一樣，找不到任何線材的裸露。因為涉及到複雜的物理知識，甚至需要支持無線電的特斯拉線圈。為了獲得這個複雜的機制，Corse去南加州參加了量子物理的課程，並自己開發了這種技術。
Mary Corse, Untitled (Electric Light), 1968/2017.
由此產生的藝術作品輕輕地嘶嘶作響，閃爍著抒情的電子屏幕，呈現出熾熱氣體的瞬間運動。
當這件作品在2017年被重現時，依然難以掩蓋其現代性。光與空間運動確實是一場偉大的運動，正如奧拉威爾·埃利亞松評價的那樣“光與空間運動——對我作為一個年輕藝術家的發展非常重要——遠不止是一個有效的藝術歷史參考。它將心理學，現象學，批判性，情感投資和現在的問題轉化為一種顛覆性和引人注目的非物質語言。光與空間與以往一樣現代。”
但這場偉大的運動，卻是Corse不想沾染的標籤。
光只是繪畫的載體
“光與空間的藝術家”對Mary Corse來說似乎表面上是一個恰當的陳述，因為光和空間是她作品重要的組成部分。
但就像惠特尼美術館為這位“新星”所作的背書一樣，將陳詞濫調的商業畫廊套路完全推翻——作品的表象不應該被按上藝術史中的某個座標，成為藝術市場討價還價的說辭，藝術家的出發點才是重點。
“她對美國藝術史的重要貢獻完全在於繪畫領域——繪畫作為圍繞光學主題的材料，構圖和感知實驗的場所。”
繪畫並不是由畫布的平整度或塗料在表面上的光學效果決定的。相反，繪畫是經驗性的。繪畫是一種產生延伸到三維空間的光場的載體，觀者對這種光的體驗是作品的基本組成部分。“我的實踐在不斷髮展，”Corse說。“這是與我稱之為抽象實體的對話。繪畫可以成為我們來源的途徑，你可以提問並獲得答案。”
Mary Corse, Octagonal Blue (1964). Courtesy Kayne
早在1964年，Corse將銀片嵌入淺藍色塗料中，試圖在藍色和紅色塗料的交叉處複製藍光閃光的光學體驗。試圖將繪畫減少到她認為的本質——光的表達。她很快就認定有色顏料是一種障礙，因為它與光的觀看體驗相互競爭。
而在她用特斯拉線圈進行創新的同時，科西斯開始在她的畫布上試驗新材料。在20世紀60年代後期，她注意到了塗在道路和高速公路上的油漆，這些油漆在整個夜晚都保持明亮的照明。她發現玻璃微球是造成光澤的原因，於是反光的玻璃微球充滿了她的許多大型畫布，她稱之為“白光畫”，並從60年代後期創作到了今天。
Mary Corse的堅持與特殊
“如果一棵樹倒在森林裡，但周圍沒有人聽到它，它會發出聲音嗎？”
Mary Corse, Untitled (White Multiple Inner Band (2
Mary Corse在2015年提出了這個問題。她說，“沒有感知就沒有外在的現實。換句話說，如果沒有人在看，樹就不會落下。“關於這個謎語的一切都取決於人性。如果森林中沒有人具有認知感知能力，不僅樹不發出聲音，而且沒有樹，因為詞樹，森林的概念，聲音的概念——這些都是人類結構體。它們的存在獨立於我們頭腦中的具體現實。存在的觀念需要感知。”
Mary Corse, Black Light Painting (1975). Courtesy
Corse一直安靜地工作，不經常參展，很少與她同時代的人交往。現在，隨著越來越多的人和機構認識到她所取得的成就，她的職業生涯變得更加具體。
但這也是為什麼惠特尼的回顧展在此刻如此重要：它充當了一種消毒劑，通過證明Mary Corse的特殊與無法分類，來抵禦藝術世界變幻無常的疾病，通過證明她的作品與心靈能夠感知的複雜來駁斥她作為光與空間藝術家的定義。
如果一個藝術家，像一棵樹倒在森林裡，但周圍沒有人聽到他/她，他/她還能發出聲音嗎？這是每一個藝術家應該警惕的。
- E N D -
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