题记：人生不得行胸臆，纵活百年亦为夭。
黄永厚所著《冰炭同炉》在各大图书网站上已不再销售，下拉页面里零星散列着几条评论，以证过往。
对书，对人，读者眼光如炬：
“我认为是彻底的文人画。一切皆可入画，借画抒胸中情怀块垒。不过对于读者的要求就很高。象某等知识储备不足，根基不牢者真跟不上他画里的思想。”
“黄永玉先生说过：人的性格是在他的文章中慢慢养成的。黄永厚先生的画，你可以看懂的。”
懂或不懂，黄永厚并不在意。画过，足矣。一如陆游诗中所言：幽姿不入少年场，无语只凄凉。一个飘零身世，十分冷淡心肠。
黄永厚生于1928年，土家族，湖南凤凰人。在黄家排行第二，早年因其兄长黄永玉离乡求学而承担起黄家“长子”责任，后又因画过抗战宣传画而应召当兵，入过军校，做过中尉；新中国成立后，由哥哥黄永玉介绍，考入中央美术学院读书。 1960年，从央美毕业后去了安徽合肥工业大学执教。
黄永厚藏书、读书甚丰，属于中国画中的“文人画”派，其作品除少量山水、花卉外，大都取材于历史题材和民间传说中的人物。曾在画作中题“尽似古人，要我何用”以自况。朱屺瞻说：“画这种画要读好多书。”用画笔来思考，关注心灵，关注当下，关注社会问题，是黄永厚画作的美学特征。
2018年8月7日晚19时许，黄永厚辞世，享年91岁。
媒体纷纷发文，基调相似，皆言其所画如时评，世间又少一位不从流俗之人。这话原是从刘海粟所赠条幅“大丈夫不从流俗”而来。言其笔下人物风格独具，尤其魏晋，长发纷飞，衣裾飘扬，袒胸露腹，粗砺怪诞，一副孤高傲世之态。
了解黄永厚者都说，他画的是魏晋，亦是自己。
刘海粟赠联之余，曾写下评语：“字古，画奇，古有难得，而又能与古为新，则更难矣。笔笔中锋，异想天开，纵横变化，丝丝入扣，文彩胆识，高于济辈。永玉何幸，有此介弟，余亦寄希望于永厚焉！”赞美之情，溢于言表。
黄永玉和黄永厚
黄永厚的声名自是没有哥哥黄永玉大。不论其他，百科里的介绍也足以反映这一点。不少读者也是从他的逝世，才知世间还有一位时评画家黄永厚。
事实上，黄永厚与杂文家陈四益曾在《读书》等杂志开辟文画专栏，针贬时弊，影响极大。
陈四益此前曾撰文回忆他与黄永厚在《读书》杂志等的文画合作缘起：黄永厚是黄永玉先生的二弟,相差四岁,也是一位著名的画家。他们老黄家的人都很有个性。认识黄先生出于偶然,是一位朋友邀我一同去探访的。他从安徽到北京,住在紫竹桥的中国画研究院。看他的画,很有个性。同他交谈,人如其画,个性彰显。他说到高兴处,就会畅怀大笑。说到他的画,他会突然来了兴致:“怎么样,来一张!”话音未落,已起身铺纸、提笔,画将起来，“同他的合作,从《聊斋索图》始。是他先画了几幅从《聊斋》中找出的画题,叫《聊斋索图》。我从他的画中又生发出一些意思,或同、或异,有时还唱唱对台戏。后来,他又画了竹林七贤图,每图都有一段题跋。我觉得他的竹林七贤图,自出手眼,很有启发,但是图上的题跋毕竟字数有限,不易为人理解,便自作主张,为每幅图作了一篇文章,每篇二三千字,寄给黄先生看了,他非常高兴,于是,就在《瞭望》上刊载。因为画了竹林七贤,我就想接着再谈《世说新语》,黄先生一口允诺为每篇作图,我当然喜出望外。后来结集为《魏晋风度》。又后来,湖南《书屋》约稿,我问黄先生是否有意一起来谈谈《儒林外史》,于是又有了后来在《书屋》连续刊登的《错读儒林》。”
“到了2006年,丁聪先生患病,我同丁聪先生的合作不能不中断。起先,因为读者有一两期看不到这个专栏,便来函询问《读书》:是不是陈、丁二位遇到了麻烦?编者怕引起误解,问我是否可以请另一位画家继续。于是,便征求黄先生的意见,是否愿意把这个专栏接下来。黄先生同我的合作也已二十年,相互了解,便笑道:你当初跟一个七十岁的老头跑了第一棒,现在又找个八十岁的老头跑第二棒,这算什么事儿啊。依旧爽快地答应了。“诗话画”的专栏,在停了两期后又继续了。只是“丁画”改成了“黄画”,文的风格未变,图的风格则由丁聪先生的工笔写真,换为黄永厚先生的彩墨写意了。同黄先生合作的文图,后来结集为《忽然想到》。这样,我和黄先生合作的图文,已出版的计有《聊斋索图》《错读儒林》《魏晋风度》《忽然想到》等。”
黄永厚不满足于临古，他作书法《苏解为》，用宣纸临摹出土的秦代陶片上“苏解为”三字。“苏解”应是两千年前一个陶工，“为”即“制作”的意思，三个小字是用小棍划刻而成。面对出土残片，黄永厚感慨万千，刻意放大临摹了这三个字，并用小字题款道：“有云‘人生不得行胸臆，纵活百年亦为夭。’而苏解为三字寿齐三光，曾不以工匠嗤之，何者?或我做我用，终得免于作官窑之竟竟然乎，嘻，吾师今亦逾两千岁矣、毛不绿、骨不枯，对之犹鲜活如彼，敢不踊跃三跳。”
显见，这当然不是一般意义上的临摹，而是充满灵光的书画创作。
黄永厚作画且长跋，跋依画随曲就伸，画与跋浑然一体，深得文人画之真髓，又另开一番新局面。《苏解为》中三字的构图布局和用笔，似画似字，亦画亦字，气派非凡，出奇制胜。此法黄永厚只偶尔为之，在《黄永厚文画》中，仅此一幅，不可多得。
有评论家称，黄永厚画中，即使普普通通的物，如十二生肖中的鸡狗，也不宜视若等闲，而往往别有深意。如题为《魏源〈晓窗〉》的两幅，画的都是鸡，题跋都是魏源的《晓窗》一诗：“少闻鸡声眠，老闻鸡声起。千古万代人，消磨数声里。”这诗自然可以引发人生的思考，有人以为表达了一种人生的消磨感，黄老或许也有此意；但恐怕不止于此，大约黄老着墨重在“眠”字，尤其是“起”字——正如“少闻鸡声眠”可能是三更灯火五更鸡的苦读，也可能是秉烛夜游；“老闻鸡声起”可能是壮心不已，也可能是无利不起早。
这样的作品还有不少。如《贪泉》，敢喝贪泉之水的吴隐之，在广州这个“珍异所出”之地当刺史，致仕后“归舟之日，装无余资”，诚如其诗所写：“试使夷齐饮，终当不易心。”足见“是廉政，不在口头喊”。如《大富贵》，本是象征富贵的花，却出于一条大鱼之身，是司马迁说的那种“网漏吞舟之鱼”，更见得那富贵来路不明。仅此已可见得，黄老的画与其说是画中时评，不如说是画中杂文。
据方家评论，黄老的许多作品直接诉诸心灵直觉，首先以整体气势给人以震撼，造成巨大的内心张力，有“当头棒喝”之效；也有许多作品画面意蕴相当深奥，仅靠看和感难以尽得其风骚，还需要去读、去想、去悟，这就不能忽略画上的题跋。
黄老的题跋，除了从古今诗文中信手拈来，自撰的也不少，或许也更精辟。如《聊斋·快刀》：“长着嘴巴，不谴责嗜杀，就会赞美挨砍了。”其精警含蓄，于此可见一斑。这或许得益于黄老又是杂文家，每有制作，大多不俗，并且他似乎更偏爱自己的文，曾戏言：正因为文章写得不多，出文集未免可惜，才加上许多画。若说他在画中做文，恐怕也不为过，要在他能熔文章、书法、绘画于一炉，使之相得益彰，形成自己独特的风格。
有人说黄永厚的画是文人画，并且“领当代文人画之翘楚”；亦有人说“他的画是那种能镇住内行的画，笔笔葆有内在的精严，无一闲置”；又因为在直面人生、正视生活这一点上，他的画与传统的文人画大异其趣，所以又有人说“他在开拓着今天的新文人画”。或许溢美之词，但不可否认，直面人生、正视生活、拷问灵魂、弘扬自由精神，使得他的作品光彩照人。
黄永厚曾把整版的时评从头读到尾，满版红笔圈圈点点。他直言：“我的画就像当前的时评，我不做旁观者。”他的画作中也确有取材于时评或《焦点访谈》的报道。即便取材于史书古籍，也多半缘于现实的触动，“在现代观念和意识的观照与考量下，作出严肃认真的思考”。
他在自己的世界里十分冷淡存知己，又在书画的天地一纸丹青度此生。
所谓冰炭同炉，于黄永厚，亦是意在笔端，一生写照。
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