九州風動，笙歌起，史詩般的筆觸加上精緻的美工，讓《九州·海上牧雲記》自上映起便被推上了國產劇的熱潮，該劇播出後，4小時點擊量破億。儘管對劇情有褒貶不一的評價，但讓人們好評不斷的是《九州·海上牧雲記》裡緊跟劇情又恢弘大氣的音樂原聲。
魔幻探索終在影視中成形
《九州·海上牧雲記》該劇改編自今何在的同名小說，講述了端朝末年的九州大陸，人類皇族牧雲家的六皇子牧雲笙、大將軍之子穆如寒江、瀚州八部落的後人碩風和葉之間爭奪天下的故事。不過《九州·海上牧雲記》也是“命途多舛”：該劇於2016年5月殺青卻遲遲未播，在幾度傳言被退片之後，最終於2017年11月出現在觀眾的視野中。近千人的創作團隊，在經歷了長達2年、輾轉13個地方的拍攝後，呈現出這部匯聚心血的匠心之作。無論是可見物件，還是不為人所知的細節，該劇都在以超級劇集的標準要求自己，讓魔幻有著東方獨有的美學、哲思意蘊。儘管劇中的某些敘事手法及片段表現比較弱勢，也是該劇無法避免的硬傷，但能將“第二世界”的完美架構、全方位的電影質感及東方文化的雅緻所體現出來，也讓該劇被網友稱為“中國版《權力的遊戲》”，可以說為國產玄幻題材電視劇帶來了新的突破。
多重元素造就原聲大碟
不同於用藉助歌曲來推動劇情的常規做法，讓人意想不到的是，《九州·海上牧雲記》的背景音樂竟然都是純音樂，也就是說
全碟不含一首帶詞歌曲。但也正是這些純音樂，讓史詩級的《九州·海上牧雲記》更有了恢弘而又壯闊的“氣質”。在創作之初，曹盾導演就提出了一個“東方奇幻史詩”的命題，音樂創作的任務之一是創造出史詩感而又不失東方音樂韻味。這是一個極少有成功前例可以借鑑的難題，當下我們能見到的擁有史詩氣度的音樂作品大都帶有濃厚的西方文化意味，因為此類作品的創作手法和成功範例基本都來自於西方。為了完成這個命題，海上音樂團隊嘗試了一種嶄新的實驗式創作方法，結合了學術研究與實地調研的結果，在創作之初就對音樂的整體風格有著較為理性的設計和把握。經過近兩年的創作，海上的音樂創作團隊最終實現了這個東方式史詩的創作初衷。配樂以純熟的西方管絃樂手法融合了民族化的音樂語彙，輔之以精良的後期混音製作，即有著明顯區別於西方史詩音樂的自我風格，又帶有鮮明的東方韻味，同時與現實世界保持了準確的距離，恰到好處地實現了劇情所要求的架空感。
《九州·海上牧雲記》的音樂監製是西安音樂學院現代音樂學院副院長劉小山，作曲是西安音樂學院現代音樂學院電子音樂製作專業教師婁雲青，他們在創作過程中特別注重音樂、音響與劇情的配合。為了配合劇中的史詩氣質，婁雲青精心選擇了超大編制的絃樂隊，在最先播出的預告片裡，雖然只有短短几分鐘，但畫面之外的音樂，卻將一股撲面而來的大片氣息傳遞給觀眾。“音樂也和臺詞、畫面一樣，在戲劇裡它可以構成一個情節的發展動力，是一條線索。”在劉小山看來，音樂應隨著劇情有不同的地域之分，因此，劇中的“北陸”“中州”該如何分別賦予它們力量感、秀美感，他都有自己的安排。每一個地方的風格專題，都做得非常精細。特別是《海上牧雲記》的片頭曲 ——《九州序》，用恢弘大氣的西洋管絃樂和現代電子合成音色，不但為觀眾營造出了神秘的異域風情，更是將磅礴的氣勢展現出來，畫面感十足。
推動產學研用一體發展
此外，《九州·海上牧雲記》的背景音樂製作團隊還包括西安音樂學院現代音樂學院錄音藝術專業和電子音樂製作專業的師生。可以說，這部作品也是西安音樂學院現代音樂學院產學研用一體發展，到目前為止最成功的代表作。
2014年5月16日，西安音樂學院成立現代音樂學院（二級學院）。隨著不斷地發展，西安音樂學院現代音樂學院已擁有一支學歷層次高、業務技術過硬、綜合能力強的師資隊伍，還有十三個專業方向及達到國內先進水平的一流軟硬件教學環境，這都為培養更高層次更加優秀的人才提供了優質條件。為了推動產學研用一體化發展，西安音樂學院現代音樂學院還推出了“跨專業綜合藝術實踐教學體系”，通過制度化、課程化的藝術實踐活動，項目化、劇組化的管理機制，在落地應用型人才培養目標和實現學生“在校就業預熱”方面，已取得了初步成效，為社會培養了大批實用型人才。從專業佈局上講，西安音樂學院現代學院涵蓋了當代音樂產業“創作-表演-製作-傳媒”的整個生產鏈條，目前已經形成了初具規模的應用型音樂專業集群。
同時，它也是西北地區唯一定位於流行音樂人才培養的專業音樂院校教學單位。
作為西北地區唯一一所獨立建制的高等音樂學府，西安音樂學院為西北、為全國乃至世界輸送了2萬餘名高素質的音樂藝術工作者和音樂教育工作者，湧現出了一大批活躍於國內外樂壇的著名作曲家、教育家、歌唱家和指揮家，被譽為大西北音樂人才的“搖籃”， 而這也將為西安打造“音樂之城”奠定雄厚的基礎。
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