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拉斐爾是意大利文藝復興三傑之一，人文主義的踐行者，也是西方藝術史上最富盛名的畫家之一。拉斐爾短暫的一生中，曾創作出了無數經典之作。今天，帶領大家認識下拉斐爾及其代表作吧！
拉斐爾的出身及早年經歷。
拉斐爾·桑吉奧（1483-1520），出生於藝術聖地烏爾比諾，其父親為當時的著名畫家，曾為努爾比諾大公的御用畫師。從家庭出身來講，拉斐爾從事藝術創作，具有得天獨厚的優勢。
不過，事情並沒有想象的那麼順利。拉斐爾七歲喪母，11歲喪父，命運極為坎坷。不過，其父親死後，烏爾比諾大公夫人，收養了孤苦伶仃的拉斐爾。
此後，拉斐爾師從狄莫特·維蒂學習繪畫。經過刻苦學習，拉斐爾進步很快，並迅速成為當地著名的畫家。在他二十多歲的時候，創作出了《美惠三女神》這樣的經典作品。
↑《美惠三美神》
在文藝復興時期的繪畫作品中，拉斐爾的人物肖像畫和宗教人物畫，是極其出色的。
拉斐爾被列入意大利文藝復興三傑，是實至名歸的。拉斐爾在不斷學習前人的基礎上，對人體結構、解剖及質感的表現上，已經相對成熟。
↑《福爾娜爾娜像》
不過，必須指出的是，拉斐爾因將精力過多地投入到了宗教題材的繪畫創作中，也使得他早期的作品有些遊離於宗教與世俗之間。值得慶幸的是，拉斐爾很快形成了自己的風格，並在宗教題材繪畫方面取得了巨大成就。提起拉斐爾，最為著名的作品自然是《西斯廷聖母》。
↑《西斯廷聖母》
這幅畫是為教皇尤利烏斯二世墓地所作，但畫中的聖母卻是充滿了母性的光輝。也正因如此，《西斯廷聖母》被視為對人文主義最完美的再現。
在拉斐爾的一生中，曾創作出了無數經典之作，儘管他的生命被定格在了三十七歲。
就我個人的理解，拉斐爾最經典的畫作主要是對宗教人物和宗教故事的展現，而其中又以聖母形象最為出眾：
↑《坐在椅上的聖母》
這幅畫中的聖母，更像是一位民間的少婦，懷中露著自己的孩子一般。而這樣正是拉斐爾筆下聖母的共同特點。
↑《金翅雀聖母》
這幅畫中共描繪了三個人物：聖母、耶穌與約翰。但一如既往地，畫中的人物沒有一點宗教標籤，無論是聖母本人還是聖嬰與約翰，都是世俗生活中常見的人物形象，看著這幅畫，就像是眼前一位年輕的母親帶著兩個孩子在玩耍嬉戲一般。
當然，除了經典的聖母形象，拉斐爾還創作了許多表現宗教故事的畫作。
拉斐爾的《聖母的婚禮》，雖然是一幅祭壇畫，表現的是宗教故事，但同樣充滿了世俗色彩。
↑《聖母的婚禮》
總之，拉斐爾的生命雖然短暫，卻給後世留下了許多經典之作，這位大師也為西方繪畫的發展做出了重要貢獻。
碣石樵子
拉斐爾是文藝復興三傑中最年輕的“小鮮肉”，他的作品為掙脫宗教束縛、展現人性的美感，做出貢獻。
不要忘了拉斐爾是在三十七歲上就夭折的，他是個不折不扣的天才。
他作品屬於古典主義，但很接近於巴洛克前期畫家的感覺了。
《聖母與聖西施德》
《西斯廷聖母》
《聖母的婚禮》……
（此處省略一大波聖母）
《雅典學院》
（這個場景構圖很牛X）
《聖體辯論》
《聖喬治大戰惡龍》
《耶穌變顯聖容》
《基督被解下十字架》
《美麗的女園丁》
有些圖片傳不上來……就不一一發了，太多了。
如此年輕，就有這樣高超的技巧（當時來說），以及這樣的思想高度，真實天妒英才……
靈魂畫手鍾某某
這位多情浪子叫拉斐爾·聖齊奧（Raffaello Sanzio），生活在1483年至1520年，是意大利畫家、建築師，與列奧那多·達·芬奇和米開朗基羅合稱“文藝復興三傑”。拉斐爾所繪畫的畫以“秀美”著稱，畫作中的人物清秀，場景祥和。不幸的是他只活了37年，但這並沒有影響他留下的不朽作品。
這位畫聖拉斐爾是個萬人迷，贏得了無數少女的芳心，在他短暫的一生中他有過眾多的紅顏知己，他也幾乎全部接受了這些女人對他的愛慕之情，據史料記載，拉斐爾37歲去世，終身未婚，其生前有一位家世顯赫的未婚妻——羅馬教廷一位紅衣主教的侄女瑪麗亞·比別納。這是他一生的夢中情人，但是他對所有女人都是照單全收，是一個不可多得的情種，至於他的死因，也是突然，傳聞不一，或許這就是他精彩一生的謎吧！
下面我們看看他的不朽作品。
輕女子像（拉芙娜·莉娜）拉斐爾
這幅畫又名《拉芙娜·莉娜》。拉斐爾曾說過：“我坦率地告訴您，為了創造一個完美的女性形象，我不得不觀察許多美麗的婦女，然後選出那最美的一個，作為我的模特兒。您一定會同意我的意見。由於選擇模特兒是很困難的，因而我在創作時不得不求助於頭腦中已形成的或正在搜尋的理想美的形象，它是否就那樣完美無缺，我不知道，但我努力使其達到完美的程度。”
丘比特與三女神 意大利
美惠三女神 意大利 拉斐爾
亞當和夏娃 意大利 拉斐爾
西斯廷聖母 意大利 拉斐爾 布上油彩 縱265×橫196釐米 德累斯頓國家美術館藏
聖體的評判（聖禮之爭）
拉斐爾運用卓絕的造型技巧，極有條理地、節奏感強烈地佈置了這些真實人物形象，給人以鮮明難忘的超歷史聚會的印象。
其實這位多情男子雖然喜歡女人，但是他的女人畫像大多是聖母，比如那幅西斯廷聖母就是其經典之作，拉斐爾的古典西洋繪畫對後世畫家造成很大的影響。代表作《雅典學院》是裝飾在梵蒂岡教宗居室創作的大型壁畫，其畫風開一代之先河，對後世影響極大！
樸易堂國學易學文化
拉斐爾做為文藝復興三傑之一，他的藝術作品我們已經非常熟悉了。
拉斐爾自畫像
拉斐爾筆下的女人們，是藝術史上最優雅的典範
拉斐爾本人的性格就像他的畫一樣，平靜、和諧、優雅、大方、謙遜、得體。米開朗基羅可能多了一分特立獨行，達芬奇又多了一分過於科學的理性，而拉斐爾正巧的溫柔又優雅的，而且這種溫柔和優雅是故意把自己鋒芒畢露的才華遮掩下去的，更高一層的境界。
拉斐爾最知名的作品，西斯廷聖母
拉斐爾的畫我們看了很多，提到《雅典學院》這張畫，我們也覺得挺熟悉的，但卻不知道它在哪裡。
今天就來聊聊繪製著《雅典學院》的，拉斐爾的房間。
梵蒂岡博物館裡有四個拉斐爾房間，這是第一個，叫署名室，是教皇的私人圖書館。
這個房間最妙的地方在於，房間的四面是以德拉·欣雅杜爾的詩歌為靈感，分別歌頌了哲學、神學、詩歌和法學。
在房間裡，天花板上畫著分別代表這四個領域的女神，牆面上對應著相應的場景。
首先是哲學女神。
在古希臘文明裡，哲學被放置在至高無上的位置。所以在哲學女神對應的牆壁下面，就是大名鼎鼎的《雅典學院》，這是人類歷史上真正的群星閃耀時。
在這幅畫裡，所有的歷史上最偉大的思想家都匯聚在一起。
1、芝諾
2、伊壁鳩魯
4、德謨克里特斯
5、阿維羅伊
6、數學家畢達哥拉斯，畢達哥拉斯定理。。。就不用多說了
7、亞歷山大大帝
8、安提西尼，犬儒學派創始人。
9、希帕提婭，古希臘女數學家
10、色諾芬
11、巴門尼德
12、蘇格拉底
13、赫拉克利特，大思想家，有趣的是拉斐爾用米開朗基羅的臉去畫他
最中心的，柏拉圖和亞里士多德
16、第歐根尼，同樣是犬儒學派思想家
18、阿基米德，大科學家
19、瑣羅亞斯德，拿天文儀的人。
20、天文學家托勒密，拿地球儀的人。
21、烏爾賓諾公爵，這個可能算是。。。走後門被畫進來的貴族吧
這個被圈起來的人是拉斐爾本人，他把自己畫了進去，代表藝術也進入了智慧的殿堂。。。（想想還是蠻自戀的）
接下來是法學女神。
詩歌女神（在我心裡四個女神裡最美的一個）
而且詩歌女神下面對應著這幅畫也非常夢幻，畫的是太陽神阿波羅和女神被詩人們圍繞著的場景。這幅畫的本質和《雅典學院》是一樣的，把古往今來跨越時間的大詩人畫到了一起，古羅馬的奧維德和維吉爾、寫《荷馬史詩》的荷馬，還有和拉斐爾同一時代的，寫《神曲》的但丁、彼得拉克和寫《十日談》的薄伽丘。
神學女神：
神學女神對應的是，在神學女神的寶座下，神學家們激烈討論的場景。
有趣的是神學女神的這面牆正對著哲學女神的牆，這冥冥之中是唯物主義和唯心主義的分庭抗禮，也是他們的巧妙平衡。
南妹妹
今天咱們要說的這位主角——拉斐爾·桑西，他是“文藝復興三傑”之一，其藝術天賦不在任何人之下，可惜比較短命，只活了37歲，說“天妒英才”也不為過！
拉斐爾的一生留下的作品不算多（相對於其他藝術家而言），其雕塑和油畫都是經典之作。唯一一點就是這人太風流了。。。當然這一點不同人有不同的看法，我還是比較喜歡專一點的😂😂
既然題主問了，這裡就上一些他的傳世作品，我們一起欣賞，（作風咱還是省略過去吧！那不是重點！）。這裡說一下，他年輕時創作了大量的聖母形象作品！
《雅典學院》——曠世神作▼
《西斯廷聖母》——宗教油畫作品中最有名的聖母形象！▼
《椅子上的聖母》▼
《聖體的評判》▼
《聖母子和施洗者約翰》▼
《披紗巾的少女》▼
《年輕女子像》——又名拉芙娜·莉娜▼
萬物皆明
拉斐爾是意大利著名畫家，建築師。 由於他信仰天主教，所以他創作了許多聖母作品，都以母性的溫情和青春健美而體現人文主義思想。從他的作品可以知道，他是宗教的化身，作品主要為宗教服務。
拉斐爾活了37歲，拉斐爾死於對天主教的極度信任而深陷其中，梵高死於精神病和抑鬱症。要是不死，還能留下更多的作品，可惜了。
翻開西方藝術歷史得知，西方文藝復興主義者是神經病的還不少，他們信愚昧無知的神學，另外就是貧窮而導致身體疾病，病痛折磨最後形成精神上的疾病，而導致的自殺等。有些傻子說正是因為有精神病才得以是天才，這的確是傻子的言論，好笑。 
被嚴重誇大和美化的西方文藝復興，該是還原它本身的面目了，而不是讓智慧最聰明的人，跟著西方學成傻子和野蠻。現在的教育沒有話語權，這藝術也是如此。
崇儒
聖母！
聖母是拉斐爾的代表傑作，作品的線條流暢，色彩豐滿，刻畫逼真，人物的個性溫柔，儀態大方，優雅文靜，得到了世人廣泛欣賞和讚揚。
與此同時，拉斐爾對聖母一見鍾情一往情深同樣令人感嘆不已，雖然拉斐爾英年早逝，但是拉斐爾的美麗傳奇流傳至今，讓人無限遐想。
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列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾被稱為“文藝復興”三傑，每一位在藝術史上都是大神級的人物。這裡主要講拉斐爾，先插一句，拉斐爾除了藝術創作上很有故事，他的傳奇還包括4月6日這一天既是拉斐爾的生日，也是拉斐爾的忌日。1520年的4月6日，拉斐爾在其37歲生日那天去世。
現在回到問題本身，拉斐爾留下的作品中，最宏大的傑作應該要算《雅典學派》了。現在說這幅傑作之前，先說說拉斐爾被廣泛認知的聖母像。確實在拉斐爾短暫的一生中創作了大量的聖母畫，這些聖母畫大都有著一種“理想美”、“端莊美”和“自然美”。為此在後世對聖母畫的復刻版中拉斐爾的聖母畫是最自然、最多頻率被想到“再創作”的。
拉斐爾《大公爵的聖母》
拉斐爾的作品備受同代和後代讚譽和學習的還有藝術家本人對人物形象刻畫得那種純粹美。據說當拉斐爾畫完《伽拉特亞》後，有朝臣問他如此美麗的模特身處何方。拉斐爾對此的回答是，他並不臨摹、模仿具體的模特，創作出這樣完美、純粹的人物完全是因其遵循心中已有的“某種理念”。
當然拉斐爾之所以能被稱為文藝復興三傑也絕對不僅僅體現在這些聖母畫中。此前提到的《雅典學派》絕對能最大程度地體現出拉斐爾的功底。
《雅典學派》描繪了希臘雅典時期人文的昌盛，畫面是以古希臘哲人柏拉圖和亞里士多德為中心的。不過仔細觀察畫面可以看到雖然畫的都是古希臘的各種名人，但具體的形象還是以拉斐爾同時代人為“模特”。這被評論家認為拉斐爾創作此作時是完全知道自己所處的偉大時代，從內心裡發出強大的文化自信。
西窗雅藏
拉斐爾是文娛復興三傑之一，留下了很多著名作品，主要特點是將宗教中的女性神話人物人間化，讓她們換髮美的光輝
尚藝海派
歐洲早期的美術大師們的藝術造脂，確實很單調，只會“欣賞”人體之美，而嚴重缺乏欣賞大自然風光之美。所以留下來的好作品比較有名的幾乎都是人體作品，而大自然風光作品多沒什麼名氣。不像中國古代的大師們留下來的作品~有人物、大自然風光、各種生物等包羅萬象。
