往事不隨風
這個問題本身就存疑。
首先，真正的老戲骨片酬絕對不只是兩萬，但戲好的話，兩萬一定能請來老戲骨。
片酬2萬的老戲骨，這個說法估計是從《人民的名義》開始的。
這部爆款劇總投資1.2億元，但張豐毅、吳剛、張凱麗等近40位資深戲骨總片酬僅4800萬，55集平均下來每個演員片酬也就2萬。
但他們的真實片酬真的是這個價格嗎？
顯然不是。這可以從《人民的名義》主演吳剛口中證實。
吳剛在採訪中明確說過：“角色好錢少能夠接受。”導演李路也公開表示，演員們都是被好劇本打動，片酬給了友情價。
戲骨們的真實片酬沒有公開數據說明，不方便展開，但兩萬確實是白菜一般的友情價了。 
其次，小鮮肉和老戲骨的演技有可比性嗎？
顯然後者吊打前者吶，別的不說，多年表演經驗在那擺著。
《人民的名義》熱播時，吳剛老師的精湛表演使達康書記成為新晉網紅，表情包一度風靡網絡。
我們這就先說說這位老戲骨的演技吧。
我印象最深的是這一處情節：歐陽菁急於出逃，矇在鼓裡的李達康送她到機場。途中專車被侯亮平攔下並欲帶走歐陽菁。
吳剛老師不怒自威的氣勢，一臉的“敢動我的女人”，凌厲不凌厲，可怕不可怕？
這個眼神也夠鮮肉們學幾年了。
再講到“鮮肉們”的片酬和演技
片酬在一億的“小鮮肉”，根據網媒的統計，目前只有吳亦凡、鹿晗、楊洋 三人。
但是近些年來，這三位除了輸出顏值，就是在輸出......
例如：
“凡式”的用力；
“鹿式”的沒空；
在和某雜誌的訪談中，當鹿晗被問道覺得演戲的樂趣來自哪裡時，鹿晗是如下圖這麼回答的：
“洋式”的耍酷 ；
總而言之，這三位的演技真是一言難盡。
不過，作為“四大流量”之一的李易峰近兩年好了些，一改往日的“峰式”面癱，在前段時間的《動物世界》裡，演技有了質的飛躍，尚算轉型成功...他
至少在試圖做演員，值得讚賞。
最後不得不說，其實明星片酬高低和演技無關，和商業價值有關。
讓鮮肉和老戲骨比演技，或者讓老戲骨和鮮肉比商業價值，都是沒有意義的。
這是中國娛樂市場發展畸形導致的，只能期待未來能有良性發展，讓那些真正的實力派拿他們應得的報酬，沒有能力就被市場淘汰。
電影爛番茄
在中國，靠情懷賣座的老戲骨不少，但是靠著小鮮肉收割流量的也不少。
其實，媒體上一提到小鮮肉，觀眾都投進來鄙視的目光，為什麼呢？因為大家並不是因為年輕而和他們較勁，而是小鮮肉這個標籤打上去之後，就是諷刺他們不敬業、沒有吃苦耐勞的精神。為什麼大家都說行業沒有貴賤之分，這個前提就是你得有敬業精神，演員把角色演好才是本職工作，而不是到處走穴掙錢、撈金。
舉個最近大火的《我不是藥神》，這部電影吧？這部電影上映不到10天，票房已經達到23億了，票房的大賣和故事情節是密不可分的，但是拋去這些因素，我們也應該看到《藥神》，演員在背後的默默付出。
《藥神》中有一個鏡頭，講的是王傳君扮演的呂受益躺在病床上病危的場景，從電影畫面上看，王傳君黑圓圈很重，雙眼無神，活脫脫的把一個患者將死的場景展現在觀眾面前。電影后來的幕後花絮瞭解到，當時王傳君為了再現白血病人的病危時的場景，竟然2天2夜沒有閤眼，另外，王傳君為了展現影片對於食物的渴求，竟然一頓飯吃了44個包子，晚上吃了5碗麵，這對於一個動輒用替身的小鮮肉的當紅明星來說，這是不可想象的，所以任何影片的成功和不是靠運氣而是靠無私的付出，我們對於小鮮肉的嘲諷，完全是因為看不到他們對於電影事業的擔當。
另外，電影中譚卓扮演的是劉思慧，電影中劉思慧是一個鋼管舞的表演者，同時也是一個患有白血病女孩的單身母親，譚卓為了把這個角色演活，開始練習鋼管舞，從前到後譚卓練了整整一個月，一個月下來，譚卓腳上全是傷，走不成路，因為她每天練習3個小時，鋼管舞會摩擦腳上的肉，所以一個月下來，她就走不成路了。除了這些還有很多感人的鏡頭，這些演員真是為了拍好一部電影默默付出很多汗水和淚水。正如冰心所說：“成功的花, 人們只驚羨她現時的明豔! 然而當初她的芽兒, 浸透了奮鬥的淚泉, 灑遍了犧牲的血雨。”所以要向這些人致敬。
事後，導演也坦言到：“考慮到為了吸引票房，導演組剛開始並沒有打算讓譚卓當女一號，而是讓某一位當紅女演員出演，但是前提條件為了更好的進入角色，劇組需要去南京封閉練習半個月，當時一聽受這個罪，當紅女演員就把這個角色推掉了。劇組臨時才讓譚卓出演了，估計現在這位女演員腸子都悔青了吧。”
反觀，國內的流量明星，真是氣不打一處來，爛泥扶不上牆。有個段子調侃的好：小鮮肉有多敬業你根本不懂，有人手破了還堅持演戲呢！去看醫生大夫都嚇壞了，說幸好送來的及時，要是稍微晚一點兒，傷口就癒合啦！
我們就舉個大眼美女吧——楊穎，英文名字叫做angelababy，這個女孩子號稱綜藝女王，綜藝女王的意思就是隻能在綜藝節目上混來飯吃，演技那叫一個渣，除了劇組給她一鍵摳圖外，她所演的電視劇只有一個表情——瞪眼、瞪大眼。
拍攝《建黨偉業》時，楊穎飾演的小鳳仙和劉德華有很多對手戲，片中她要送劉德華上火車，上車前二人拖拖拉拉的送別，轉頭劉德華已經哭紅了眼，導演喊停後還要用紙巾擦眼淚，不過楊穎卻久久悲傷不起來，導演忍不住停機問：“要催淚棒嗎？”楊穎猛點頭說要。
在楊穎8000萬片酬接完《孤高不自賞》之後，導演鞠覺亮在接受採訪時爆料了三點：一是楊穎根本不會演戲（演技差，不敬業，不背劇本）；二是楊穎懷孕期間接戲，好多戲都是在大棚中吹著空調拍完，再生硬的接到片子中的；第三，從出家門開始，走路都算錢，兩小時二十萬。
所以，對於不是科班出身的楊穎來講，我們還是奉勸一句哪涼快你那待著吧，不行別硬撐。
管窺歷史
這個問題初看挺有意思，但細琢磨其實有很強帶節奏的味道。為什麼這麼說呢？因為它是跟多其它因素息息相關的。
在此首先要說，小鮮肉不代表演技不好，老戲骨也不代表演技就一定好。當然了，在當下國內影視圈，演技不好的小鮮肉比比皆是。打一個簡單的比喻，將小鮮肉和老戲骨比作兩籃水果，小鮮肉這一籃，爛的、壞的一定是大多數，新鮮的、賣相好的挑不出來多少，而老戲骨那一籃，肯定是好的遠遠多過爛的。這是一個概率問題。
但是，老戲骨就一定比小鮮肉好嗎？如果排除友情出演、客串的情況，片酬一億，在小鮮肉之中絕對算得上鶴立雞群，而在老戲骨中，實力頂尖的也絕不是兩萬片酬，過百萬的絕不在少數。
事實上，討論演技這個事兒，本來就有些沒有意義，雖然說在當下影視圈有很多靠臉、靠名氣吃飯的明星，但絕大多數還是具備一定演技的，這所謂的“一定演技”，說白了就是體系。演慣了一種類型的角色，不管是小鮮肉還是老戲骨，都很難順利跳出來，這就是為什麼很多演員不希望自己被定型的原因所在。舉個例子，很多人都一直對李易峰的演技嗤之以鼻，但不久前剛剛上映的《動物世界》中，他卻征服了很多媒體和觀眾，而向來演技在線的黃渤，在《尋龍訣》中照樣找不到感覺。近兩年人氣徒增的段奕宏，也只能不斷複製《烈日灼心》中的形象，偶爾試水的愛情、喜劇類作品《愛情進化論》《我願意》讓人看了非常彆扭。即便是被推崇為演技擔當的陳道明，當年也曾經拍出過《刺陵》這樣讓人摸不著頭腦的作品。
說了這麼多，當然不是為小鮮肉們說好話，但總結如今小鮮肉給外界留下如此多不良印象的原因，重要的並非是演技不好，而是他們不加選擇盲目接戲的緣故，趁著紅、趁著年輕，多接戲、多掙錢，沒錯，畢竟很多演員也就紅那麼幾年，但不加選擇、不考慮自己情況胡亂接戲，還是值得商榷的一件事，錢掙了不假，但很可能讓進一步壓縮了自己的演藝生涯，這才是最可怕的情況。
雨妖，一線資深文娛記者，帶你瞭解更多體育、娛樂圈不為人知的故事。
雨妖
不管是小鮮肉，還是老戲骨，都是社會的須求。
有人罵小鮮肉沒有演技，但是既然人家沒有演技，為何還有那麼多人看，我想應該是看得人多於罵的人，因為老闆不傻啊，假如人人都罵，老闆早就換人了。大家又喜歡老戲骨，片酬也不高，老闆何樂而不為。
為什麼有的電視局請不來老戲骨，時下很多口水式的電視劇，也就是看過一遍基本以後不會播放的那種。我相信亮劍還會放很多次，因為都說好，當然必然會有人說不好，這是人性。
所以我總結了一下，罵的小鮮肉其實就是罵我們整個群體，假如沒有市場，那些老闆肯定不會捧這些人，社會有需求，才會引起老闆們的注意的。
南風吹華
呵呵，就拿戰狼2和娘炮大業來說。分明就是老臘肉和小鮮肉的鮮明對比！看我們的達康書記多麼敬業，為了練好步槍每天站好幾個小時。吳京簡直就是拿命在拍，剛剛開始那一段和海盜打的時候，很多觀眾可能會疑惑怎麼可能在海底憋死那麼久，吳京練這個也是費了好多時間。差點出生命危險，還有那輛車，身在非洲卻堅持用國產貨。還有很多我就不提了。再看看我們的所謂的“小鮮肉”！草，特麼就一群娘炮，沒一點演技。拍一場戲一半以上都是替身上，片酬高得要上天。某鹿拍擇天記的時候，片酬高的離譜，8臺空調他一個人吹。鹿含，李億瘋，楊羊，吳亦煩這四個娘炮真不是人！讓小鮮肉拍個電影（戰狼這種電影）就會在帳篷里扣圖，全場都是替身，拍完了出來說一句大家辛苦了然後拿著高片酬就走了！草！中國的電影就是被一群娘炮搞砸了！打字不容易！希望大家能轉起來！
反迷你魯班軍團團長
從我個人角度分析，當下小鮮肉只是一種商業考量而導致身價暴漲的現象級演員，但是演技堪稱垃圾，在各大經濟公司的精心包裝下，讓一個故事人物變成了行屍走肉的娘炮，久而久之人們就會視覺疲勞，其實每個粉絲、影迷、觀眾的心裡都很清楚自己想要看到的角色，小鮮肉就好比男歡女愛前的瘋狂誘惑和欲情故縱的矛盾心裡，充滿期待，然而騰雲駕霧之後的感覺可以說是無比失落，一落千丈，在經歷各種風雨交加的夜以後你會覺得世間萬物皆是空，唯有那偶爾的曇花一現能給予大家的深思熟慮，從而厭倦那曾經充滿快感的誘惑與肌膚之親，最終小鮮肉也就成為了馬蓉二代，讓世人極度排斥和吐槽，而曇花一現的感覺成就了像吳京這種靠實力的演員，我大膽預測，最後的小鮮肉就是絕對的炮灰，實力派演員即將迎來一個紅利期，只有這樣中國電影事業才會越走越遠，國產電影也會不斷攀登高峰，而小鮮肉即將成為電影的毒瘤，也是必然結果…………然而，在我心裡，小鮮肉應該是這樣的（看圖）！
車小助手
演技不是完全靠學的，沒有悟性就得有閱歷，沒有閱歷就得有悟性，善於學習總結的人才能提高。小鮮肉就像從小就寵著的獨生子女，腦子裡只有自己，沒有生活，所以演技浮於臉上，心裡沒有，成名後更是忙於圈錢圈粉，只有演自己才有點演技，關鍵是有腦殘粉跟屁，有老闆為榨錢給機會，有媒體捧著博眼球，造成自我膨脹，沒時間也沒想法去豐富自己；老戲骨是窮人家的孩子早當家，還繼承了老一輩演員先體驗再演戲的傳統，所以心裡先有了，演出來才真實，看的人才有共鳴，當然老戲骨的老字也說明時間長，經歷就多，經歷多感悟就深，這也是一個原因。舉個例子，3部諜戰片的比較，潛伏的孫紅雷演技爆表，偽裝者的胡歌演技到位，麻雀的李易峰小學沒畢業。
在我心中123
小鮮肉的成名有很多方式，有從韓國回來的練習生，有從選秀出來的苗子，有網紅變成的鮮肉，當然也有科班出身的。
老戲骨之所以稱為老戲骨，就是科班出身，表演對於他們來說，是一種嚴謹的工作，對於這種工作，他們會神聖的對待。
而對於小鮮肉，表演雖然也是他們的工作，但是他們還要唱歌，跳舞，參加綜藝節目，各種通告，活動，走秀，和粉絲互動，非常忙。 這裡是客觀評論，沒有貶低小鮮肉的任何意思。
大聰看過一期節目，說是一個劇組要請一位小鮮肉去演戲，但是小鮮肉的檔次已滿，只有2天時間，但是那個戲至少要拍一個星期，所以婉拒。
但是劇組一定要用那位小鮮肉，說是有流量，出多少錢都願意請。
那麼最後出來的影片質量可想而知，小鮮肉本身演技有待提升，再加上檔期緊張，一週的戲壓縮成2天拍完，用各種替身。 你說，這樣的出片質量，能好嗎
大聰看電影
個人認為其實片酬、小鮮肉、老戲骨、演技，這四者之間沒有太大聯繫，也並沒有太多可比性。畢竟小鮮肉是小鮮肉，老戲骨是老戲骨，世事無絕對，老戲骨與小鮮肉相比，從概率上來講演技是碾壓的，但是也不排除個別小鮮肉演技卓越。所以暫且將題主的題目理解為：為什麼片酬1億多的小鮮肉與片酬2萬的老戲骨相比，演技和片酬差距這麼多。
其實，單純從演技來講，老戲骨當然要比小鮮肉更勝一籌。但本著“存在即合理”的原則，個人認為小鮮肉貴也有貴的道理。先不探討演技，如今的小鮮肉，都是自帶流量。什麼叫流量，有流量就有粉絲，有粉絲就有粉絲經濟，所以，拋開演技這個層面，如今的小鮮肉有人氣，出演影視作品也會自帶收視率和票房，所以，他們可以為商家帶來經濟效益，他們的身價自然水漲船高。至於演技，對於粉絲們而言，似乎演技是退而求其次的。
而老戲骨們，演技自然是沒話說，但是在市場上就不一定會有人氣，其“商業價值”要低很多，所以片酬自然也會低。不過隨著如今影視行業越來越正規化行業化，“演技”已經被越來越多的觀眾和網友看重。這無疑是一個極好的現象。而小鮮肉們，不管身價多少不管人氣多高不管能夠自帶多少流量，如果沒有演技作為內在的支持，其人氣火爆程度也不會持續多久。
捕魚小分隊
片酬過億的小鮮肉和老戲骨差別在哪？網友的回答一針見血！
有網友這麼回答老戲骨跟小鮮肉的差別的：老戲骨靠演技，小鮮肉靠顏值；老戲骨拍戲觀眾看不出他是在演戲，小鮮肉拍戲大家一看就知道是在演戲；老戲骨是在搞藝術創作，小鮮肉到處走穴圈錢。當然，這個說法可能激進了點，但仔細想想還是有幾分道理的，請接著往下看。
自從《人民的名義》口碑爆棚，大受好評的以後。就有一個說法，說是劇組裡請來了片酬2萬元的老戲骨。為什麼這麼說呢？《人民的名義》這部劇總投資1.2億元，其中張豐毅、吳剛、張凱麗等近40位資深戲骨總片酬僅4800萬，那麼55集電視劇平均下來，每人只有2萬元左右。於是就有人開始感慨，老戲骨的片酬怎麼只有2萬元，實在是太讓人寒心了。而事實上，老戲骨的片酬肯定不止2萬，但是如果戲足夠好，2萬元也是可以請來老戲骨了。
再聯想到最近很火的《我不是藥神》，王傳君為了能演好呂受益病危的場景，竟然兩天兩夜沒有閤眼。電影中，譚卓扮演的劉思慧是一個鋼管舞的舞者，可譚卓在之前根本就沒有學過鋼管舞，為了能演好這個角色，她整整聯繫了一個月的鋼管舞，每天三個小時，腳上全是傷，練到路都走不了。當時劇組本來是想讓另一名當紅女明星來演這個角色，可對方一聽說要到南京集訓半個月，就拒絕演出了，吃不了這個哭。
這就是我們說的老戲骨，為了能夠更好的塑造出角色的形象特點，肯吃苦耐勞。對他們而言，表演不僅是一份職業，更是一種藝術。他們很敬業，為了能夠讓觀眾們滿意，總是不費餘力的打磨著自己的演技，想把更好的作品呈現出來。而有些小鮮肉就不太一樣了，他們雖然片酬高，但演技和敬業精神卻都乏善可陳。
現年28歲的楊穎演《孤芳不自賞》片酬高達8000萬，可導演鞠覺亮卻在接受採訪的時候爆料：楊穎演技差就算了，連劇本都不背的，臺詞根本記不住。還有，在懷孕期間接戲，幾乎所有的戲都是在空調大棚裡拍的，都是硬接到劇本里的。有一些比較辛苦的戲，她根本不願意拍，只能通過ps一鍵摳圖的方式。從踏出家門開始計時，每個小時20萬元，完全不像是在拍戲，更像是在圈錢。
除此之外，還有一些片酬過億的流量明星也是，除了靠顏值成這場面，真的沒有什麼可圈可點的地方了。吳亦凡的“凡式”的用力，鹿晗的“鹿式沒空”，楊洋的“洋式”耍帥，李易峰的“峰式”面癱等等。當然，李易峰最近在動物世界裡的表現還是可圈可點，比以前進步很多，這說明他至少有在努力的嘗試做演員。
也有人說，老戲骨和小鮮肉根本沒有可比性，畢竟二者的依仗不同。小鮮肉靠的並不是演技，而是商業價值和顏值。畢竟現在的90後，00後都喜歡高顏值的明星，他們不需要敬業，只要人往那一站就可以了。就算演技再差，他們也能收割流量，為背後的公司帶來巨大的商業利益。而老戲骨們就不同了，他們塑造的那些成為經典的角色，將永遠在人們心中。
