來自喬•賴特的《贖罪》，以一個誤會開端，以一場悲劇結束。
英國富裕家庭的13歲少女以其豐富的想象力，結束了姐姐美麗的愛情，一場悲劇由此發生。從此，她的人生使命由寫作變成了贖罪。
影片的配樂均來自Dario Marianelli，這位出生於上個世紀六十年代的意大利音樂人，此前已為多部電影配樂。《贖罪》的配樂是他與喬•賴特導演合作的三部作品之一。
整部影片中的音樂充滿著沉重、哀傷之感。以鋼琴詮釋羅比•特納與塞西利亞相愛不能相守的悽婉，以大提琴表現二戰強加給英國人民的痛苦，以管風琴抒發少女布里奧妮無法得到寬恕的悔恨。
一、用音樂來詮釋被誤解的愛情
影片的第二首音樂《Robbie’s Note》，以男主人公的名字命名，此時的羅比•特納與塞西利亞互生情愫，音樂緩緩響起，羅比•特納在整首音樂中將他對塞西利亞的愛慕訴諸筆端。這是他們愛情的開始。
在第三首曲子《Two Figures by a Fountain》響起之時，誤會產生了：布里奧妮拆開了羅比•特納寫給塞西利亞的信，因此，布里奧妮認定了羅比•特納是對她的姐姐不懷好意，是可惡之人。
這時的音樂恰好以充滿懸疑，又帶著哀傷的調子來迎合這樣的情節，表現出布里奧妮以為自己發現秘密時的竊喜與驚恐，以及羅比•特納表達愛意時的惴惴不安。
影片真正的高潮應該算是羅比•特納與塞西利亞被迫分開的那個場面，塞西利亞穿著一襲長裙，站在羅比•特納的面前，這時響起的是《Farewell》，離別之曲。
他們的愛情因13歲少女布里奧妮的一句謊言而遭受誤解，被迫分離。《Farewell》正是用這樣哀傷悽婉的曲調來襯托此時的情感，使這部影片蒙上史詩般的氣質。
如果只是聽這曲子，就能夠感受他們二人的離別之苦，那便是最好的音樂。《Farewell》便是這樣的音樂。
二、用音樂來展現殘酷的戰爭
羅比•特納離開了塞西利亞，參加了二戰。在敦刻爾克這個地方，只剩下殘酷的戰爭。羅比•特納成為了士兵中的一員。
一曲《Come Back》，正好訴說了塞西利亞的期盼。二人相隔兩地，無法見面，甚至是寄的信件也可能收不到。羅比•特納所期盼的，就是早日回到塞西利亞的身邊。這首《Come Back》正是應景之作。
除此之外，《Denouement》配上英軍撤退的場景，雖然眾人都在歡呼，但是音樂卻是悲涼的。
音樂的名稱本就有“結局”的含義，一切都結束了，意味著羅比•特納與塞西利亞也結束了。沉重而憂傷的調子已經預示了電影之後的發展。
殘酷的戰爭使得二人分離，永別，音樂則更加渲染了這種離別。
在影片的最後，我們才得知羅比•特納的結局：在大撤退的前一天，他死於敗血症。
死亡的前一晚，他想到了海邊的小屋，那是塞西利亞提到過的小屋。他的幻想配上《The Cottage on the Beach》，有一種結局早已註定，此生永不相見之感。原本在他服役後二人是可以重逢的，但是二戰毀掉了一切。
三、用音樂來解讀無法寬恕的罪過
影片的第一首曲子《Briony》，前奏響起，打字機的聲音真的是驚豔眾人；隨後舒緩的鋼琴聲配上打字機的聲音，正好演繹了影片中稍縱即逝的美好；越到《Briony》的後部分，緊張與凝重的氣氛越濃厚。
此時的布里奧妮恰巧從窗戶看見了姐姐塞西利亞與僕人羅比•特納站在水池邊，少女以她的幻想揣測羅比•特納對姐姐不懷好意。
這緊張的樂曲正好為影片的後半部分埋下了伏筆。布里奧妮將用她的想象毀掉這一對璧人。這一首曲子可謂將《贖罪》從頭至尾的感情完美演繹。
後來，布里奧妮蒼老了，她的姐姐塞西利亞一生都沒有原諒她。她把自己的懺悔和善意寫在了小說裡，既然羅比•特納和塞西利亞在現實中無法在一起，那就讓他們在虛構的世界裡重逢。
在此處，Dario Marianelli將《Atonement》獻上，以贖罪的音樂來表現布里奧妮的懺悔和善意，以哀傷的曲調來解讀布里奧妮內心的悔恨。
聽著這音樂，總會聯想到布里奧妮的不被原諒的面容，羅比•特納的死亡和塞西利亞的眼淚。
不得不說《贖罪》中的配樂恰到好處地表現了羅比•特納、塞西利亞和布里奧妮三人複雜的情感，沒有任何的多餘，也沒有任何的不足。正因為是如此出色的配樂，才能獲得2008年第80屆奧斯卡金像獎最佳原創配樂。
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