藝術家正在創作《Curved Form, Bryher II》
作為上世紀最偉大的雕塑家之一，芭芭拉·赫普沃斯的名氣與她所達成的成就並不匹配，甚至很多人還會將她與亨利·摩爾混為一談。但不可否認的是，她以雕塑界的領袖身份，為歐洲抽象雕塑藝術帶來了革命性的影響。
早在2014年的佳士得拍賣會上，來自雕塑家芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）的作品《景觀圖》，就以417.05萬英鎊（約合人民幣4213萬元）的高價成交；第二年，大型回顧展“芭芭拉·赫普沃斯：現代世界的雕塑”又在英國泰特美術館開幕。這位頗為低調的現代雕塑大師，再次回到了人們的視線之中。
芭芭拉·赫普沃斯《景觀圖》
抽象藝術的領軍人
在紐約聯合國總部的廣場前，佇立著一座巨大的青銅雕塑。這件高約6.4米的作品線條優美柔和，呈現出一個不規則的圓弧形。很多人以為，這件作品出自雕塑大師亨利·摩爾之手。但其實，這件名為《單一形態》的名作，正是來自芭芭拉·赫普沃斯。
芭芭拉·赫普沃斯《單一形態》
1961年，芭芭拉·赫普沃斯為了紀念自己的摯友、此前的聯合國秘書長道格·哈馬紹因公殉職，她花費了整整三年時間創作了這件作品，並放置於廣場前。作為一生中創作過的最大雕塑，《單一形態》也成為了她最經典的代表作之一。
芭芭拉·赫普沃斯和《單一形態》
雖然，芭芭拉·赫普沃斯“像”亨利·摩爾這一看法著實讓人無奈，但二者之間，確實擁有著非比尋常的深厚友誼。1903年，芭芭拉·赫普沃斯出生在風光優美的約克郡，在當地的女子高中就讀時，她就以獨特的音樂才華獲得了美術院校的獎學金。
創作中的芭芭拉·赫普沃斯
在利茲藝術學校時，她認識了自己的同學，亨利·摩爾。從那以後，兩人之間結下了深厚的友誼。這段感情對之後的歐洲雕塑界，帶來了翻天覆地的變化。兩人身為英國雕塑界領袖式人物，引領了上世紀30年代的歐洲抽象雕塑的發展進程。
年輕的芭芭拉·赫普沃斯（右）和亨利·摩爾（中）
但實際上，在這兩位藝術家的作品中，尤為突出的“穿孔”特徵，是由芭芭拉·赫普沃斯首先創作出來的。1931年，她的作品《有孔的造型》問世，引起了雕塑界的全面關注。正如評論家所說，這件作品所構築的抽象空間，成為了她在之後創作中最為重要的一大特徵。而這件作品，也成為了芭芭拉·赫普沃斯藝術風格形成的一大里程碑。
芭芭拉·赫普沃斯《有孔的造型》
在這之後，兩位藝術家之間的聯繫愈加緊密，他們也從相互之間的對話，轉向了更加廣闊的範圍。1933年，芭芭拉·赫普沃斯在法國認識了讓·阿爾普、布朗庫西、畢加索等人，她還與這些藝術家一起參加了當地的“抽象-創造”藝術聯盟（Abstraction-Création）。
芭芭拉·赫普沃斯《Curved Forms (Pavan)》，1956年
在回國後，芭芭拉·赫普沃斯聯合眾多藝術家，創建了“Unit One”聯盟，希望能夠團結英國本土的超現實主義者和抽象主義藝術家。這樣的舉動，讓她逐漸成為了英國抽象藝術的引領者。而她的雕塑創作也在此過程中，逐漸凝結為一種更加純粹、簡明的抽象語言。
芭芭拉·赫普沃斯《Sculpture with Colour (Deep Blue and Red) (6)》，1943年
迴歸自然
在她的抽象世界中，雕塑創作又總是與大自然息息相關。因為家鄉的緣故，芭芭拉·赫普沃斯從小就沉醉於自然風光之中，石頭、木材成為了她最喜愛的創作材質。而作品中那些流暢的線條，也與延綿的海岸線、起伏的山峰交相輝映。
芭芭拉·赫普沃斯《Configuration Phira》，1955年
芭芭拉·赫普沃斯《Mother and Child》，1934年
在從法國歸來後，正值二戰爆發之際，芭芭拉·赫普沃斯帶著家人前往聖艾夫斯度假。她最終選擇留在那裡，並修建了自己的工作室。對她而言，這間工作室簡直就是天堂，能在藍天白雲下自由地享受創作，就是最幸福的事。
芭芭拉·赫普沃斯在工作室內
芭芭拉·赫普沃斯《Curved Form (Bryher II)》，1961年
二戰期間，聖艾夫斯成為了“世外桃源”。很多藝術家為了躲避戰亂，紛紛在這裡居住、生活。像往常一樣，芭芭拉·赫普沃斯依舊成為了團隊的組織者與領導者，她在當地的旅館中，創辦了彭威斯藝術協會（Penwith Society of Arts）。19位創始成員力圖打破當地的傳統藝術教育，讓現代藝術在此萌芽。
芭芭拉·赫普沃斯作品
在鄉間悠然自得的她，開始不斷地實現自己的創作理念。她更樂意將創作空間和最後的成品擺放於開闊的室外，自然景色成為了最好的背景。這樣的習慣，甚至延續到了之後大大小小的展覽中，芭芭拉·赫普沃斯會在自己的展品背後放上自然風光的照片作為最佳背景，而不是空無一物的雪白牆面。
芭芭拉·赫普沃斯《Pelagos》，1946年
芭芭拉·赫普沃斯《Achaean》，1963年
“我的雕塑作品都誕生於自然風景。因此，我厭倦畫廊單調的背景，當雕塑展示在樹木、雲朵等風景中，它才具有生命力。”除了大自然的滋養，芭芭拉·赫普沃斯還在材質方面不斷突破。為了滿足越來越多美術館與畫廊的需求，她開始以青銅進行創作。
芭芭拉·赫普沃斯《Cantate Domino》，1958年
與其他雕塑家不同的是，芭芭拉·赫普沃斯獨特的女性魅力賦予了青銅獨一無二的質感。她總是會細細打磨，讓作品表面平滑而光潔，透出溫柔的光澤感。1966年，她在寫給朋友的信中寫道：“我真的開始喜歡青銅了，它特別溫和，我可以在上面銼、刻和鑿，每一件青銅作品都是一個‘人’。”
芭芭拉·赫普沃斯《Sphere with Inner Form》，1963年
芭芭拉·赫普沃斯《Curved Form (Trevalgan)》，1956年
雕塑女王
二戰結束後，芭芭拉·赫普沃斯從半隱居狀態，逐漸迴歸到公眾視野。她的作品出現在世界各地的展覽與博物館，成為了歐洲現代雕塑界不可忽視的一股力量。1950年，她參加了威尼斯雙年展；1959年，她獲得了聖保羅雙年展大獎；6年後，她又被伊麗莎白女王授予了英帝國女爵士勳位。
芭芭拉·赫普沃斯《Oval Form (Trezion)》，1961年
1975年，因為工作室的一場大火，芭芭拉·赫普沃斯不幸離世。在她去世之前，幾乎所有重要的美術館與博物館中都有她作品的身影，而她也至少為世人留下了1000件雕塑作品。
藝術家芭芭拉·赫普沃斯
雖然芭芭拉·赫普沃斯長期處於被低估的狀態，但一顆鑽石總會在時光的長河中，閃耀出永恆的光芒。她開創了一種全新的抽象語言，賦予了雕塑更加純粹的靈魂。正如她自己所說：“雕塑堅硬而溫暖，能夠喚起轉變、生活和愛的慾望。”
精彩回顧：
閱讀更多 芭莎藝術 的文章
