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文娛資本導讀：8分鐘一氣呵成的現場表演，不NG，不重來，配樂、音效、舞美、燈光、製片等影視工種都將現場同步完成，用電影製作方式打造電視，從內容生產到影視工業體系建構，《幻樂之城》的唱演難度無論是對唱演人還是對導演來說，都是一次前所未有的挑戰。
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當下，電視節目創意與製作更加追求“高、精、尖”。在競爭激烈的市場洪流中，隨著電視節目製作的模式化和內容生產的工業化，無論是臺綜還是網綜，都在追求電視節目的多樣化、極致化、風格化。
被譽為“中國電視新物種”的國內首檔音樂創演秀《幻樂之城》正在湖南衛視每週五晚黃金檔熱播。目前，節目已播出三期，收視與影響漸入佳境，深受觀眾追捧。
從邏輯建構層面看，《幻樂之城》以沉浸式觀演舞臺為基準，以音樂唱演作為主要形式，整季節目共12期，每期邀請4位唱演人分別與4位導演搭檔，由唱演人選擇一首歌，並提出一個想表達的觀點，再由導演將其擴充成8分鐘小短劇，然後留給導演32天創作和排練期，精心打磨，最後由這位唱演人邊演、邊唱，以電影級的拍攝手法最終完成一部音樂故事短片。
作為一檔“音樂+電影+現場直播”的綜藝節目，對於每個作品的製作團隊要求非常高。一次機會，沒有補錄，無論成功還是失敗都會就此定格，這需要製作團隊有足夠的底氣和勇氣。
因為它不僅要現場完成現場拍攝剪輯配樂，還要保證各方面協調都不能出錯，而節目最出彩的地方也正在於此，正如梁翹柏所言：“把一氣呵成的音樂現場用電影的呈現手法直播出來。”
建構“影視工業美學”
“八分鐘，五個場景，四套服裝，兩個角色，兩種情緒，一氣呵成；全場無縫銜接，演的太棒了，感動淚奔。”網友“L風末兒啊J”在看完賈乃亮唱演片段後如此感言；
網友“小蛙爾昭”在看完第一期後被《幻樂之城》電影工業級攝製手法所折服：“看了第一期，新穎自不用說，現場音樂這些已經不怕了，因為國人越來越敢玩真唱、玩現場了，用音樂講故事，像電影插曲一樣烘托氣氛、”
“重點還是故事，八分鐘短劇，所有非常考驗劇本，是影視技術發展到新時代的寫照，有大量的和幕後技術細節包括舞美、道具、音效、特效等等可以讓觀眾get到；當然節目也是給青年導演展示的舞臺，對演員要求也越來越國際化，唱演俱佳，不容易。”
就像網友所說，《幻樂之城》是影視技術發展到新時代的寫照，在筆者看來，這也是“影視工業美學”在節目中的有效嘗試和完美融合，電影的諸多特徵和若干本性的綜合性思考和觀念懸擬，也表現在節目中青年導演的電影生產創作中。
“影視工業美學”的體系建構涉及創作文本、藝術手法、技術保障與影視運作機制調度等幾個方面，它要求既尊重影視的藝術性要求、文化品格基準，也尊重技術水準和運作上的“工業性”要求，彰顯“理性至上原則”。
特別在電影生產過程中弱化感性的、私人的、自我的體驗，取而代之的是理性的、標準化的、協同的、規範化的工作方式，力圖達成現實和藝術性之間的統籌協調、張力平衡而追求美學的統一。
8分鐘一氣呵成的現場表演，不NG，不重來，配樂、音效、舞美、燈光、製片等影視工種都將現場同步完成，用電影製作方式打造電視，從內容生產到影視工業體系建構，《幻樂之城》的唱演難度無論是對唱演人還是對導演來說，都是一次前所未有的挑戰。
音樂美學彰顯藝術創作活力
從藝術創作角度來看，《幻樂之城》的音樂世界裡，唱演嘉賓將自己的情感與靈魂全部傾注於音樂中，藝術表演的專業化，使節目保持較高的藝術水準。
音樂表演的再現是本身再次創造性的體現，音樂表演它給了音樂作品新的生命，在原作的基礎上，通過表演者的表演豐富和發展了原作品音樂。
音樂美學包含著音樂表演，音樂表演是音樂美學基礎上的再次傳遞。音樂表演作為第二度創作，它的獨特性的本質意義就不在於侷限在一度創作的再現，《幻樂之城》的每位唱演嘉賓都有自己對音樂的理解，有自己的思想情感和生活經歷，需要音樂表演者滿懷激情和熱情對音樂進行深層次的理解，彰顯著藝術作品的生機與活力。
比如王菲以一首《夢中人》開啟《幻樂之城》的“大門”，帶領觀眾穿梭的後臺的各個場景中；在黃曉明的“幻樂空間”裡，他演繹了自己人生的“獨木橋”，用和自己對話的方式對自己前40年的人生做了一個交代總結；還有易烊千璽，在他的“幻樂空間”《對不起》裡，讓我們看到了一個想要高飛的少年與的年邁老套的外婆之間的衝突與愛；
在第三期節目中，蕭敬騰搭檔“返場”導演辛爽，在“幻樂之作”《我》中以一位江湖魔術師的本我與“傀儡木偶”的對決來講述人性中的矛盾和接受的故事；在《幻樂之城》的舞臺上，周筆暢搭檔了一位同樣優秀的知名攝影師、導演劉頌，兩人將各自對視覺的極致追求運用到“幻樂之作”上，在場景設置和光線設計中加入自己獨到的創意，給予作品如同雜誌大片一樣獨特的風格。
《幻樂之城》的每一個音樂唱演創作都獨樹一幟，每個作品都充滿了驚喜與個性化色彩，這是導演創作意識的顯現，可謂是匠心打磨每一個細微之處。
在現場鏡頭中，往往會看到唱演嘉賓忘情地演唱鏡頭，他們時而熱淚盈眶，時而熱情奔放，陶醉在音樂的時空中，他們既是音樂的感知者，也是音樂的闡釋者，以頗具專業性的“二度創作”詮釋著每一首作品的內涵。
賦予電視綜藝電影級質感
歌聲與即時表演的場景相互映襯、相映成趣、渾然天成，讓節目的藝術表演更具感染力，藝術表演的專業化，使節目保持較高的藝術水準。呈現的專業化，也使得節目具有更強的藝術審美價值。節目的專業化往往體現在對唱演嘉賓才藝的專業化呈現上。
首先，作為音樂類真人秀，有了好的唱演者還需要有好的聲音與視覺的呈現，《幻樂之城》之所以引發討論，不僅僅是節目擁有好的形式和創意，更重要的是在“唱演”的藝術處理上達到了前所未有的高度，頂級的音響設備、現場調音團隊、現場佈景、燈光照明等影視工業化生產，從技術上確保了“唱演”收錄與傳播的最佳效果。
其次，還有樂隊伴奏集結最優秀的歌曲配器讓每一位唱演者都能得到最為新奇、完美的呈現，為觀眾帶來更美妙的視聽感受。
第三，《幻樂之城》對“唱演”的極致追求還體現在對歌曲的創作上，根據每一位嘉賓的個性特色及人生閱歷、藝術歷程打造每一首歌曲，確保每位嘉賓找到最合適的歌曲並進行就精彩的演繹。
鏡頭中，唱演嘉賓們不僅表現他們的聲音，更要表現對歌曲的理解與處理，不僅僅展現演唱技巧，還要在歌曲的編配、樂隊的處理、舞臺的現場表現上達到完美統一協調的藝術效果與臨場發揮狀態。
這就是電影音樂自身具有獨特的魅力，是一種新的音樂手段，實際上它是一種新的戲劇音樂形式，與歌劇、芭蕾舞有關，偶爾也牽涉戲劇音樂，同音樂會上演的交響樂或者室內樂的作品截然不同，作為一種新形式，《幻樂之城》為導演和表演者打開了一個尚未探索的新天地。
“直播”效果營造“共時的時空”
在國內綜藝被不斷質疑和詬病的時候，《幻樂之城》以原創的模式為國綜注入了一劑強心針。《幻樂之城》獨具標識的模式符號是，音樂電影+現場直播雙輪驅動，以音樂電影的形式和概念，把音樂歌曲用電影的呈現手法直播出來。
大家在現場屏幕看到的畫面，其實是後臺的現場表演，完成一個大家沒有嘗試過的藝術形式，表演者只有一次機會，不僅要唱歌還要表演，呈現一種電影故事中音樂現場的表演。所有的表演和畫面一氣呵成，甚至一鏡到底。
音樂+電影+影院場景，帶給觀眾沉浸式的視覺聽覺體驗。同時，節目為綜藝做“減法”，沒有設置競爭機制，純粹地進行作品呈現，將讓觀眾更專注於作品的感受和欣賞，所有作品均有唱演人和導演進行原創，加入了自身經歷和情感的表演往往更加打動人心。
直播的效果，鏡頭調度更加靈活多樣。《幻樂之城》以“無腳本”的節目手法，在規定的空間環境中唱演真實的故事，往往以近距離拍攝的人物為核心，具有不可預測的戲劇化衝突，並不是遵循拍攝腳本的指引，取而代之的是將他們嵌入到節目的情境當中，有著無法預測的效果，《幻樂之城》採用電影的紀錄風格，實用眾多攝像機即時跟拍唱演嘉賓，通過前期的規劃與後期剪輯創造符合節目所需求的衝突、懸念和情感表達。
美輪美奐的視覺衝擊
高科技打造夢幻般的觀影體驗
作為一個音樂+電影+現場直播的綜藝節目，對於每個作品的製作團隊要求非常高。一次機會，沒有補錄，無論成功還是失敗都會就此定格。
比如《幻樂之城》包括了音樂、演繹、Live秀等元素，如何把眾多表現形式融合好，對於製作組來說是一個極大的挑戰。
視聽元素是電視節目的主要構成，主要包括諸如構圖、光效、色彩、影調、畫面、人聲、音響、造型、鏡頭、編輯、特效、符號、文字等。
從舞美視覺傳達層面來看，《幻樂之城》舞臺現場主要分為兩個區域：一個區域是8分鐘的音樂短片的錄製現場，採用的電影燈光布光方式；
另一個區域是觀演現場：主持人嘉賓訪談和現場觀眾的觀影的錄製現場，採用電視舞臺燈光布光方式，兩個區域由一個“時空隧道”連接彼此，臺前臺後實時播放前呼後應，相得益彰。
而“時空隧道”是連接兩個現場的唯一通道，在隧道的入口處採用了全通道模式的LED燈效，將嘉賓送入奇幻的8分鐘音樂劇旅程。
《幻樂之城》的舞美設計由錯落有致的9個景片從四周延伸交織形成一個形似殿堂穹頂的結構，結合戲劇光影效果為現場觀影人提供一個沉浸式的觀演空間。
《幻樂之城》在燈光整體氛圍呈現上也有兩大主線，一個是主持嘉賓環節，整體色調為玫瑰金，整個舞臺像一個金碧輝煌的殿堂，恢弘大氣；另一個是觀影環節，為低飽和度的冷色調，讓觀眾能夠集中注意力於嘉賓的音樂短片的觀賞。
伴隨著電子信息技術的迭代發展，電視攝製設備日趨完善、技術指標大幅度提升、聲畫效果趨真甚至超越真實，電視節目製作的技術手段、內容創意朝著滿足觀眾更多信息訴求、體驗需求的方向，更迭出技術浪潮和節目變革潮流，也刺激刷新著觀眾們的眼球、升級著視聽感官體驗。
全息投影技術在《幻樂之城》舞臺中的應用，不僅可以產生立體的空中幻像，還可以使幻像與表演者產生互動，一起完成表演，產生令人震撼的演出效果。
韓雪在唱演《焚心》的過程中，大膽挑戰全息投影技術，根據主題展現四種場景變換，實現表演者與影像之間的互動，一襲古裝紅衣演繹從秦朝到現代跨越千年尋愛，畫面感可謂十分真實唯美。
如今的綜藝節目可謂是層出不窮，從節目類型到節目形式，都進入了一個爆發時的增長期，而科技感特效的興盛也源於這種爆發帶來的“紅利效應”，促進了綜藝節目的質感向更高一個層次升級。可以說，《幻樂之城》是電視藝術與電視高科技相結合的產物，藝術為技術營造的觀感賦予了意義和美感，而技術為藝術所創造的概念或意象提供現實基礎。
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