三個月前的第71屆法國戛納電影節上，日本導演是枝裕和憑藉《小偷家族》獲得金棕櫚大獎，之前他七次入圍，這次終得圓滿。
可惜啊，賈科長的《江湖兒女》再一次差最後一口氣，這已經是第五次了，是枝裕和與賈樟柯很早就有交情，可以說他們的導演生涯是同時起步的，下面這張照片應該是拍於2000年前後，那時二人都嫩的很。
是枝裕和是第四位拿到金棕櫚大獎的日本導演，前三位是衣笠貞之助、黑澤明與今村昌平，我去年做了一期是枝裕和的盤點，題目寫的是：
他是當代日本最接近大師的那個導演（不瞭解是枝裕和的請猛戳這個鏈接），你看，我還小心翼翼的說他是“最接近大師”的，雖然我心中早已覺得他是了。這次拿下金棕櫚算是蓋了個認證章，是枝裕和無愧於當代日本最有成就的電影導演，這一點應該沒人會反對吧。
第一次聽到這個名字會覺得很怪，總覺得他名字前那個“是”多餘，如果他是中國人，想必經常會出現這樣的對話：“你叫什麼名字？”“你好，我是是枝裕和”。然後所有人都以為這個男人名叫“枝裕和”，還有點小結巴。
上次獲得金棕櫚的日本導演是今村昌平，他有一句著名的話：“我將書寫蛆蟲，至死方休”，所謂的蛆蟲，就是社會底層。這麼巧，20年後，是枝裕和的這部《小偷家族》也可以算是一部“蛆蟲電影”，暗合著向前輩致敬的意思。
是枝裕和說自己是個拍“小作品”的導演，他的電影沒有太大的主題，主要就是拍家庭這個社會基本單位，他是個很“偏科”的導演，這也符合日本人“螺螄殼裡做道場”的專精性格，逮著一個坑，就持續往下挖。
《小偷家族》依然是個家庭故事，但這個家庭很奇葩，它不具備正常家庭最基本的元素：血緣。
片子裡的人物關係，都是需要打上引號的。
“兒子”阿治，“兒媳”信代，“孫子”祥太、“孫女”由裡、信代的“妹妹”亞紀以及“老母親”初枝，這裡與其說是個“家族”不如說是個收容所，被社會遺棄的底層邊緣人在這個彈丸小屋裡抱團取暖。
電影一開始是家族來了一個新成員：小女孩由裡，阿治與祥太撿到了她，信代一開始不太想收養，但就在送她回去的時候，在由裡家的門口聽到了女孩父母的激烈吵架聲，信代知道由裡回去也仍然會被虐待，所以心就軟了。
他們每個人，可以說都是某個原生家庭的“碎片”，隨風飄蕩到這裡，用膠帶簡單一粘合，就又有了個家，雖然這個家庭在政府的戶籍名冊上並不存在，但愛與被愛對人來說是剛需品，不需要官方的許可。
從外人的眼光來看，這家人也真是夠慘的。阿治在建築工地當臨時工，信代是洗衣廠女工，妹妹亞紀在風俗店幹色情業，還有個年邁的奶奶與倆未成年的孩子。
但在電影的大部分時間裡，是枝裕和可沒去表現他們有多麼慘，他們似乎對這一切都很習以為常，這些社會底層的“蛆蟲”從出生開始就明白一個道理：生存本就該如此艱難。
前幾天我看到一個朋友的微博，說整天在微博朋友圈裡說自己是底層、到處發洩不滿的人，其實根本不算底層，真正的底層都是無聲無息的，他們單單是活下去就已經很艱難，哪有閒工夫去刷微博，這是一種“階層錯覺”。
這也就是很多所謂的底層電影，都是用一種意淫的眼光去拍的原因，好像把“慘”表現出來就行了，是枝裕和超越了這個層次，他要展現的是一種被大多數人忽略的生活原力。
比起中上層階級，底層是更具戲劇張力的舞臺，因為底層人民為生活所迫，會更加野性、直接地面對自己的慾望，比如大家對亞紀去從事色情行業似乎沒覺得有什麼奇怪，她想花錢，就自己去掙唄，底層家庭不慣毛病。
這一家人雖然各有故事，但有個共同點，都喜歡，或者說習慣於偷東西。
電影的原名叫《萬引き家族》，我剛才還問了下俺表姐（她曾在日本留學多年），這個“萬引”在日語裡是啥意思，她說這個詞大概是“順手牽羊”之意，特指在超市便利店順東西的人，他們一般不會幹溜門撬鎖入室搶劫這種事，都是小打小鬧。表姐還說，日本有不少這種人，上班族尤其多，他們就喜歡“偷”點東西，以此來獲得刺激感，緩解生活壓力。
但這一家子可不是為了什麼刺激，他們是真的為生活所迫，會順個洗髮水、食品什麼的。對於中產階級來說，偷東西有很大的風險成本，萬一被逮了可能被公司開除啊，但對於底層，他們本來沒什麼好失去的，不會有什麼道德負擔，偷盜成了一種生活方式。按照馬克思爺爺的話來說就是：“無產階級能夠失去的，只有枷鎖”。
但觀眾之所以會對這些小偷產生共情，是因為他們有感情底線，當信代被洗衣廠辭退，她的同事說如果你不聽我的，就去告發你非法收養兒童，信代像個社會大姐大一樣說：你敢說出去我就殺了你。
而且他們往往都有被血親傷害的經歷，對於“血緣”這種東西，早就失去了信心，更能體會“親生不如親養”的含義。
也就是這種“小節有瑕，大節無虧”，才讓這一家子“小偷”讓人泛起同情之心。中上層往往剛好倒過來，在事業、金錢、權勢面前，感情往往是最先被犧牲掉的。
《小偷家族》中還有很多溫情的橋段，比如“兒子”祥太到底該叫阿治爸爸還是叔叔的問題，兩個人躺在背靠背躺在床上默默流淚；最讓我感動的是信代抱著由裡說：“大人們說打罵你是對你好，這些都是騙你的，他們如果愛你，就應該像我這樣抱著你”。
順便說一下，安藤櫻在裡面的表現真是太好了，最後那段長鏡頭特寫非常見功力，她有資格拿下世界上任何一個電影節的影后。
這雖然是部很“小”的家庭電影，但人物關係極其複雜，每個人背後都有故事，是枝裕和這個細節控把人物故事藏在人物的隻字片語之中，你一定要非常集中精神，才能明白很多潛臺詞。
也正是因為這些潛臺詞，成就了是枝裕和的藝術深度，他絕不是個春風和煦的治癒系導演，他的每一部家庭電影裡，都是綿裡藏針，在溫情脈脈的外表下，帶著一些殘酷的底色。
比如信代在丟掉工作後，買了很多化妝品，阿治說“你好好搗飭搗飭，咱一會兒再去搞一票”，這句臺詞就是一個人物塑造點，也許是在暗示，兩人之前就做過這種男拉皮條女接客的皮肉生意，甚至有可能是“仙人跳”，他們絕不是什麼善男信女。
更復雜的是奶奶這個角色，樹木希林在是枝裕和的電影裡是“御用母親”，如果你熟悉是枝裕和的作品，應該領教過她的腹黑，在《步履不停》裡，把自己的失子之痛轉嫁給那個老實巴交的小胖子。
《小偷家族》裡也不例外，她大部分時候慈祥可親，同時也有狡獪的一面，自己的前夫被人搶走，她就不定期的跑到前夫繼子那裡去明裡暗裡的要錢，出來還嘟嘟囔囔的說給的太少。雖然沒有直接展現，但有幾句臺詞暗示，亞紀的離家出走很可能跟她有直接的關係，可以算她對前夫背叛的一種復仇。
但也正是這種“腹黑”，才讓人物分外真實，
家庭本身就是個混雜著愛與利益的矛盾體。當她死之前在沙灘上看著歡樂的一家人，嘴裡默默唸叨著“謝謝你們”，是這些沒有血緣關係的人，幫她對抗了人生的孤獨。
這裡還有一個細節，奶奶往自己的腿上撒了一把沙子，這直接對應著後面她死後被埋掉的情節，是枝裕和真是個徹頭徹尾的細節控，喜歡用細節推動敘事 ，裡面還有大量的這種伏筆，每一句話，每個鏡頭，都是有聯繫的，琢磨這些細節，也是觀看是枝裕和的一大樂趣。
《小偷家族》可以說是一部“精選集”一樣的作品，裡面有很多是枝裕和過往作品的影子，非血緣關係的愛讓人想起《如父如子》，裡面的父親與《小偷家族》裡的阿信連性格都很像，也同樣是中川雅也扮演。
男孩照顧妹妹的那裡，讓人想起《無人知曉》裡的阿明。
一家人在海邊揚水嬉戲，儼然就是《海街日記》裡的四姐妹。
你如果是是枝裕和的粉絲，那這部電影是必看的，你一定會百分百滿意，裡面有你期望的所有東西，每個鏡頭每句臺詞，都是如此的是枝裕和。
但如果你對這個導演不熟悉，那可就要慎重了，這不是一部會看的很爽的商業娛樂片，“偷東西”這個情節可不像《碟中諜》裡那麼緊張刺激，是枝裕和的作品都沒有太強的戲劇衝突，需要沉下心來才能體會出人物關係間的暗湧，如果你只想看部爽片，請忽略這部。
寫到這兒突然想起了同樣拍家庭電影起家的李安，李安是個揮舞著西方戲劇理論的東方人，他非常清楚衝突的重要性，所以他的家庭電影大多都會有一個很外顯的衝突，比如《喜宴》裡的同性婚姻，《飲食男女》裡的父女矛盾，《推手》裡的中國公公與美國媳婦互掐，讓你很快的能進入劇情。
但是枝裕和不同，他像一個不緊不慢的房東，先帶你看看明亮的客廳、溫馨的臥室與融洽的家庭氛圍，待你熟悉了環境後，再拿出那些角落裡隱秘的東西，在微笑中時不時的用真相扎你一下，讓你感嘆一句：“呀！原來生活是這個樣子的啊”！
所以是枝裕和才特別喜歡開放式結局，他不會給你一個明確的結局，因為除了墳墓，生活本來就沒有終點，好的壞的，我們都要步履不停的走下去。
看是枝裕和的電影是一種很奇妙的體驗，他可以把那些言語無法形容的感覺拍出來，就像看一幅又像日出又像日落的油畫，裡面有希望也有哀婉，真實的生活，本來就是如此的模稜兩可吧。
我總體非常喜歡這部作品，如果說有什麼不足，就是結尾稍顯直白了一些。
但可惜國內公映版有4分鐘的刪節，全本我沒有下到，據看過的小夥伴說主要是剪掉了一些激情戲，觀影的時候明顯能看出哪兒跳了。
不過這些刪節對我來說妨礙不大，不就是露個點麼，作為一個年近四十的老男人，哥啥沒見過！
等出了資源我再刷一遍就是了。
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