石為君，卿為臣，故名石卿。
幼嗜金石，尤喜雕刻，
求藝志堅，節衣縮食以成焉。
雕，畫，書，印皆備。
人、山、花、獸俱精。
看過“卿其一生”，最感動的是見到了不少熟悉的“石卿圓雕”，算算數目，至少有四十件以上，接近全場展品的一半。這裡面也不少是筆者曾經在網上或書上，反覆見到的名作，真是使人感到欣喜。
不少玩石晚的人，常常都有一種錯覺，認為看石卿就是看他刻的薄意。這其實是市場這些年來，“石卿體”薄意都拍出高價的結果。
實際上，石卿圓雕的功力是極高的，並不輸給他的“薄意雕”。業內的老玩家們有一種說法，石卿的圓雕如果真的買到，就不能放出去，放了一定後悔。
善伯洞石 羅漢擺件
2018年《卿其一生——郭懋介大師回顧展》
為什麼呢？因為他的圓雕一般是小件，大件屬於少數。收的人常常成套收藏，且數目有限，大家收一套、少一套。如果輕易放走了，想再買，可能就需要和人去拼、去搶。
石卿的圓雕，好到什麼地步呢？我們用事實說話，先看石卿對人物塑形拿捏的準確：
田黃石 持經羅漢擺件
H:6.8cm，116g
2018年《卿其一生——郭懋介大師回顧展》
上圖這樣一個胖羅漢的形象，是非常容易刻“塌”的題材，怎樣既胖且軀體挺括，真是一個難題。
這件“持經羅漢”有著雙下巴，圓鼻子，臉部的肌肉微微凹陷，甚至脖子都非常的短，一副標準的“胖人相”。但撇掉這些讓我們聯想到“肥胖”的特徵之外，這件作品的外輪廓線始終是清晰、利落的，形態的挺括毫不被這些代表“胖”的元素帶跑。
注意觀察從額頭到咽喉
這段線條全然沒有磕絆，一氣呵成
順勢而下，簡單明確，塑形精準
這種利落感，是我們人在日常生活中，對“正確”的一種印象。我們去看古典的造像裡，凡是有很強氣魄，或者很挺立的骨相的作品，往往身體的結構、肌肉的分佈，是區分的非常細膩和周到的。
石卿的“利落”，正是因為他刻什麼形象都沒有“偷工”的成分。刻的時候，就已經把身體的每個面、每塊肌肉的位置、塊面的堆塑，都分解的一清二楚，安排得明明白白，不會因為刻的“胖”，就少哪個零件。
正因為“零件”都“對得上號”，所以我們在看的時候，就沒有違和感，反而感到真實和筆挺，這是真正“水面下的功夫”，觀者不可不知其可貴。
塑形之外，是對“活氣”的掌握。什麼是“活氣”呢？其實很簡單，就是生命力的展現。比如這件大家都很熟悉的《鍾馗抓鬼》，當年江亭先生在他的《認識石卿》裡就談到過，筆者也很鍾愛，忍不住也要談上一談。
峨眉黃 鍾馗鎮鬼擺件
2018年《卿其一生——郭懋介大師回顧展》
這件作品的強項，在於“對比”和“呼應”。如果大家到展出的地方看到實物，一定要注意看鍾馗和小鬼之間，眼神的“牽連”：由上而下，兩者之間雖然有一段距離，但眼珠的焦點，其實是可以“碰得上”的。尤其是哀告的小鬼，腿部到腳底都繃得很緊，是一種很緊張的軀體語言，反而被踩住的小鬼，軀體顯得沒有那麼“發力”的感——但這又不是放鬆了肌肉，而是被“嚇”得癱倒，不敢發力抵抗的感覺。
鍾馗與小鬼之間有著強烈的互動
從肢體到眼神，關聯性都極強
如果沒有機會看得那麼細膩，那麼也有更簡單的方法來感受：鍾馗怒目圓睜，他的表情是“怒”，小鬼的表情是“怕”，旁邊一個求情的角色，則是“哀告”“敬畏”。
這組畫面上充滿了彼此的關聯，三個人物表情呼應，動作呼應，場面立刻就“活”起來了。石卿之人物，如果是兩人一組、甚或多人一組，往往就都有這類互動的安排。
並且，石卿在體現互動的手法又特別之多，不僅僅只是四目相望，或者交頭接耳這麼簡單。如他在一件“羅漢論經”中，兩個羅漢的互動是靠一隻手指完成的：
善伯洞石 羅漢論經人物擺件
2018年《卿其一生——郭懋介大師回顧展》
兩個羅漢之間雖然靠得很近，但完全沒有眼神接觸。其中一名羅漢伸出手指，指向經卷中的一點，嘴巴微張，似乎正在誦讀句子。另一羅漢則探頭向前，順勢看經。
筆者見到此件時，此件陳設在展櫃中，於是當即從上往下垂直看了看。這一看就有了發現，原來看經羅漢的雙眼，焦距不是在執卷羅漢的手指上，而是在手指之間的空隙，即“經書”上。
善伯洞石 羅漢論經人物擺件（局部）
2018年《卿其一生——郭懋介大師回顧展》
羅漢之間沒有眼神接觸，都凝視經卷，甚至身體之間，都刻意地“分離”，沒有“黏”在一起。但是互動感卻比互相依靠更為強烈，而這種“互動”，只靠兩隻手指之間的小小空白完成了。石頭雖然無聲，但觀看的人卻能感受到“論經”的氣氛。
這種安排，固然絕妙，但還是可以通過縝密的設計來完成。有些“關聯”，則更像是“天賜”的好運。譬如這件大家都很熟悉的經典之作《濟公戲狗》：
善伯洞石 濟公戲狗擺件
2018年《卿其一生——郭懋介大師回顧展》
在這件作品上，人物的腿、足都隨著狗的動作微微彎曲，眼神的焦點也隨著身體的角度傾斜。人與狗之間色調對比很強烈，原本顯示出一種“分離感”。但靠一段透明石料刻出的“狗舌頭”輕輕一搭，立刻又被整合成為一個完整的個體。
雖然所用的“關聯點”很小，但效果卻異常出彩。這塊“晶凍”固然是天賜之材，但也必須是石卿這種水準的塑形和安排，才能使之成為巧妙到極點的“機關”。
善伯洞石 濟公戲狗擺件（局部）
2018年《卿其一生——郭懋介大師回顧展》
這類的作品，要覺得“好”是沒有門檻的，但要看明白，感到興奮、激動，甚至拍案叫絕，就要熟悉生活。任何有洞察力的眼光，都很難不被他的作品裡的這些細節安排所吸引。
當然。石卿在圓雕的時候，還有一個本事，就是“藏”。這種“藏”，就是對一些部位，用大的塊面，或者某些元素掩蓋起來。一來省力，二來有這樣的“藏”，能讓畫面更有想象的空間。
比如這一件漁翁人物鈕：
月尾紫石 漁翁扁章
2018年《卿其一生——郭懋介大師回顧展》
黑色的作品並不容易雕刻，因為質地的色彩會掩蓋很多細節。尤其是人物件，五官的立體感不能借助陰影來加強（因為本身就是黑色），且因為坐在印臺上，周圍不能造境。
但是這種一半竹笠、一半面孔的造型，立刻就把原本需要五官對比來凸顯的立體感，以及需要周圍裝飾性元素來傳遞的訊息，一下子提煉了出來。
半張面孔被遮住之後，觀者的注意力反而會被這個遮擋的帽子“牽走”，自行做出更多想象。一個簡單的“藏面”，輕而易舉就替石卿化解了要在這種色彩裡”佈局出彩”的難度，這種手法，是真正的高明。
注意老者的眼睛，似睡非睡
眯著的眼睛露出眼珠
使人忍不住想掀開斗笠看看帽下的表情
這類手法他不僅是隻用一次，而是反覆配合各種技法在使用。比如同在這次展覽中的“江上漁者”一作，就以浮雕手法取俏色，刻波濤洶湧間拉網的漁父。
在水浪裡前進的舟楫，就有一部分被”藏“在波浪下。這一部分不刻，成全了水浪的完整性，同時也避免了比例、結構上的過度複雜。
大山石 江上漁者擺件
2018年《卿其一生——郭懋介大師回顧展》
玩賞的人看到這個場面，自然而然就會在腦子裡想明白：漁父這個時候向下，是因為船頭被網拉低，而船尾則被浪頭掀高。
故而這種”藏“是完全合理的，不需要做複雜的細工來給人驚險的感覺，船頭“壓”在浪的下面，直接就加重了“風高浪急”的感覺。
大山石 江上漁者擺件（局部）
2018年《卿其一生——郭懋介大師回顧展》
後者雖然是薄意，但是和圓雕之間，構思方式是一致的。
在石卿的一些“深刀薄意”或浮雕件裡，大家也會經常看到人物沒有面孔，或者只有模模糊糊的五官。譬如這個作品：
結晶杜陵 攜琴訪友篆刻扁章（局部）
2018年《卿其一生——郭懋介大師回顧展》
看過實物的人就知道，這件雖小，但童子的面相上，其實五官的輪廓都定出來了，還留有一些痕跡，但就是不刻。前面趕路的行人，實際上如果轉過去看，會發現也刻了半邊面龐，但哪怕完全轉過來也只有半邊，另外的半邊就沒有刻，無論如何看不到表情和五官（這點恐怕各位要帶著放大鏡，現場觀看才能理解）。
這不是石卿做不了細工而省略掉——事實上石卿在小料上刻人物是非常精準的，這次展覽裡有他家人存下的一對小彌勒的粗坯，花生大小，和蠶豆差不多厚度。
壽山石 彌勒套件 二件套，尺寸不一
2018年《卿其一生——郭懋介大師回顧展》
頭臉部分，只有綠豆大。但是我們放大幾十倍來看，五官的位置是準確、清晰的——
清晰的開相，五官位置全無便宜
實物不過綠豆大小
形感準確，位置沒有絲毫偏移。這樣的情況也能看出，石卿的這種“不刻臉”，或者“半張臉”，不是因為刻不出來，而是蓄意省略，有心去把人物的面孔“藏”起來。
在大場景下對人物的五官進行簡化，這是傳統文人畫中的一種手法——在大場景下的人物，本身佔比例就很小，如果再精細地刻五官，表情，那就成為微雕之類，裝飾性大於藝術性，很容易流於繁縟。
清 禹之鼎溪山行旅圖卷（局部）
北京故宮博物院
傳統文人畫中，不細化五官是一種常態
是以石卿對這些人物的面孔，是能“藏”就“藏”，甚至還有故意“背過身去”，給大家留下一個背影的情況。這種“省略”和“轉身”，無不用心良苦，為的正是提升整件作品的氣質，讓它們有一種更為“弦外有音”“意猶未盡”的氣息，同時，也更接近文人繪畫的格調。
善伯洞石 商山四皓（背面）
2018年《卿其一生——郭懋介大師回顧展》
由此我們知道，用簡單的方式，解決困難的問題，這是石卿一貫的做法，是天賦和聰明的產物。他是一個會尋求一條穩當，甚至更有效率的雕刻捷徑的創作者。這樣的創作者，是非常稀有，也是彌足珍貴的。
寫到這裡，這篇文章實在已經是太長了。但這次的展覽較為全面，僅說圓雕，似乎美中不足……且對於石卿的作品來說，還有一些代表性的內容，不得不再做一些筆錄，也希望大家能夠原諒。
這不得不說的部分，就是石卿的“詩”“書”“畫”結合的意識，石卿的作品風格多元，技法豐富，但筆者詢問了骨灰級藏家後發現，其作大部分時間，都是“並駕齊驅”的，並不存在“一個階段只刻一個風格”的情況。
所以他把書畫融入作品的意識，是從一開始投入雕刻，就已經存在了。最明顯的例子，當然是“石卿薄意”，我們試舉幾件此次展覽中的作品：
田黃石 春江水暖薄意擺件
124g
2018年《卿其一生——郭懋介大師回顧展》
田黃石 山居即景擺件
12.4×7.5×4.5cm，719g
2018年《卿其一生——郭懋介大師回顧展》
田黃石 柳塢歸牧擺件
H:4.2cm，153g
2018年《卿其一生——郭懋介大師回顧展》
大家想必已經發現了，這三件作品中，無論用的是石卿獨門的“深刀薄意”，還是普通的傳統薄意手法，都有一個共通點，就是在一個平面內，所有的元素全不“犯重”，只要畫面需要，各種小元素隨時會有遠近、繁簡、斜正、高矮、整散、前後之分。
景物和景物、人物與人物之間，絕互不干擾，不至於“亂彈琴”，並且組合之後，連綿成“勢”，整體感很強。
瞭解薄意的人都知道，拼貼元素容易，但使畫面連貫、元素與元素之間彼此呼應，且保持統一的美感則很難，石卿的薄意在這種大格局的經營上，是非常強勢的。
都成坑石 西園雅集薄意擺件
2018年《卿其一生——郭懋介大師回顧展》
這樣的強勢，和他本身具備的“書畫意識“有關，也與他年輕時和眾多閩地書畫家來往，晚年又閱讀大量書畫類的書籍、資料，聯繫頗深。
相信大家都知道，石卿的作品，其實是不“學”任何一個朝代的繪畫的，他的作品，是在理解了繪畫的核心理念之後，自行創作，當說是一種“石卿畫境”，也是“石卿體”薄意能夠獨步天下的原因之一。
除了“畫境佈局”之外，石卿對作品的“落款”也是這種意識的一部分。當然，客觀的說，他最好的款，多是陰刻，因為書法的氣息濃厚，以及對畫面平衡、補充的作用較大，應當說多數時候，陰刻款的文人意味還是大於裝飾性更重的“陽款”。
都城坑石 納涼人物擺件（局部）
2018年《卿其一生——郭懋介大師回顧展》
石卿的陰刻題字是一絕，與現在年輕雕工對字都是能不刻就不刻，或者落字線條顫抖。對比之下石卿的字幾乎是以刀做筆——這絕非套話，要知道用刀和用筆，所用的力量，發力的部位，是完全不同的，根底不佳者，寫出的字不但歪斜，且線條歪曲，不會有這種有流暢的筆意。
石卿有陰刻落字的作品，字體無不是瀟灑的行書，四平八穩，落落大方，和以筆寫就幾無二致，一筆一劃毫不拖泥帶水，穩定性極強，尤其是九十年代末所落的款識，用刀如筆的水平已經到了隨心所欲的境界。
善伯洞石 野塘牛涉水方章（局部）
2018年《卿其一生——郭懋介大師回顧展》
曾經有一位極為了解石卿的鑑藏高手這麼對筆者說：“石卿的作品，凡有陰刻的基本就不會有假，因為他的這種陰刻行書太漂亮了，沒有人能仿造……”筆者在看過了上百件石卿遺作之餘，也不得不承認，確實如此。
荔枝洞石 甕有釀，則可矣章
2018年《卿其一生——郭懋介大師回顧展》
但是，這並不代表石卿的“陽刻款”就沒有魅力，實際上，這次展覽裡也有一些非常經典的“陽刻”款，比如我們前面提到過的《鍾馗鎮鬼》。只是這一次的展覽，這個非常引人注目的陽刻款因為陳設的緣故背對大眾，大家可能無法看見。
倘若今後各人能有機會，一定要上手好好觀摩、欣賞一番。畢竟，這是石卿作品中不遜於陰刻的精彩陽刻款之一：
峨眉黃 鍾馗鎮鬼擺件（背面）
2018年《卿其一生——郭懋介大師回顧展》
石卿的作品，永遠值得說，有的說。這樣一篇文章，雖然辭費滔滔，但尚不足以完全將其藝術上的光輝性概括一二。在筆者來看，千言萬語，不如親眼所見。
畢竟，這樣的盛會對真正熱愛“石卿刀韻”的人來說，是不易遇到，不宜錯過的美事。倘若石卿在世，見到自己的作品能夠給大家帶來如此多的樂趣，想必也會浮一大白，而樂見其成吧！
卿其一生
郭懋介大師回顧展
時間
7/28 - 8/5
展期內每日 9:30-17:30入場
地址
福州市楊橋東路19號 壽山石文化城二樓
主辦
福建省藝術品行業協會
福建東南拍賣有限公司
入場券
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