邢臺內丘縣西張村李家街有一種民間藝術叫“跳世平”，不久前列入河北省第五批非物質文化遺產代表作名錄。這種民間藝術主要在過年的時候演出，表示對美滿生活的寄託，祈求五穀豐登，追求愛情幸福。它不僅展示了一種年俗，而且是一道非常樸實的春節文化大餐。
《兩頭忙》竟然是民歌《茉莉花》的原版
跳世平形成於明代，有近五百年的歷史，它是效仿明代皇家祭祀而形成的，由多折小劇目組成，比如《鋸缸》、《十二月》、《上廟》、《哭五更》、《小汗巾》、《山坡楊》、《瞧病》、《兩頭忙》等。
其中的一折《兩頭忙》，竟然是著名民歌《茉莉花》的原版，堪稱研究《茉莉花》的活化石。它由內丘李姓族人一代一代口頭傳承，一直傳唱至今，是最原始的《茉莉花》了。它與清乾隆年間戲曲劇本集《綴白裘》中記載的唱詞基本一致，都是說的《西廂記》中張生戲鶯鶯的故事，屬於表述愛情的民歌。
《綴白裘》第六集卷一《花鼓》一折，開頭是鳳陽花鼓，“說鳳陽，道鳳陽……”然後是《花鼓曲》，共有12段唱詞，第一段開頭是“好一朵鮮花，好一朵鮮花”，也就是後來所形成的《鮮花調》。第二段的開頭是“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花”，即所形成現在的《茉莉花》唱詞。最後是道白話，逗趣之類，諸如“唱完了？完了。怎麼樣?完了要錢嚇。要錢?叫你老婆進來拿……”等。而內丘張村李家街跳世平的《兩頭忙》中卻沒有“說鳳陽、道鳳陽……”這段，而且只有11段唱詞。細細對照就會發現，第二段開頭唱的不是“好一朵茉莉花”，而是“好一朵刺梅花”，大抵是北方沒有“茉莉花”的緣故。再就是去掉了“我的心肝，我的心肝，心肝的引我上了煤山……”一段。尤其最後的收場白非常值得研究，一改其他劇目那種詼諧逗趣的形式，變得非常沉重：“報！報其何事?吳南蠻子殺過仗來了。好你個吳蠻子，叫你吳蠻子，國家未曾惹你，殺進國家老窩來了，孩子們，上住柵柵，咕嚕吐嚕一齊回客。”從這裡可以看出很濃郁的現實背景來。
《綴白裘》是清朝乾隆二十九至三十九年間(公元1764～1774年)由玩花主人選輯、錢德蒼增輯的木刻本劇集，沒有曲譜，僅是當時民歌流傳的記載。現在的《茉莉花》就是在此“基礎”歌詞上演變而來的，並且是第一個走出國門的民歌。現在，很多地方都在拉郎配，說是《茉莉花》發源地。孰不知。跳世平傳承演唱了近五百年，卻鮮為人知。《兩頭忙》就是《茉莉花》的原版，這些非物質文化遺產確實亟待加以宣傳，挖掘和保護啊。
跳世平歷史悠久
跳世平有近五百年的流傳歷史，它是效仿明代皇家祭祀而形成的。表演時先祭拜祖宗，然後載歌載舞。用小云鑼控制節拍。旦角雙腿綁上木製小腳，用踩高蹺展示小腳女人的三寸金蓮。唱詞多為寄託美滿生活，祈求五穀豐登，追求愛情幸福。跳世平這種民間藝術不論生、旦、淨、末、醜都是由男性來扮演，起因是古代婦女地位低下，不得進家廟，所以才出現男扮女裝。據《明史》記載，朱元璋做了皇帝后，在郊社之祭時不用女樂，選道童充樂舞生，並親自擊磬助樂。跳世平傳說是安徽鳳陽的一個叫花子傳授，朱元璋乃安徽鳳陽人，被稱“叫花子”出身，這從側面印證了它出自明廷。另有清晰的家譜、家廟大殿石柱銘刻和宗祠鑲石等來佐證。李氏三世孫李真曾救過明成祖朱棣的命，他做了皇帝后，對李氏宗族大加封賞。四世孫李伴哥曾是明宣宗朱瞻基的伴童，所以叫伴哥。朱瞻基賜其銀回鄉興建家廟。在祭祀祖宗時也效仿皇家配以舞樂，而形成了跳世平。李氏感念明朝，所以在《兩頭忙》中沒有“說鳳陽、道鳳陽……”一段。又因崇禎皇帝吊死在煤山，便將“我的心肝，我的心肝，心肝的引我上了煤山……”一段去掉了。而且對吳三桂卻是痛恨有加，便將末尾的道白換成了“報……吳南蠻子殺仗過來了……”這些演變其實是在清康熙年間形成的。據李姓人傳說，當年李自成的軍隊路過張村，李氏宗族非常排斥，皆因同姓之故，足見李氏對明朝的留戀。
跳世平演出時先祭拜祖宗，然後載歌載舞——主要以扭、跳等舞蹈動作來表現，然後到一個寬闊的地方拉開架勢，一個劇目一個劇目地進行說唱，用小云鑼控制節拍。旦角雙腿綁上木製小腳，用踩高蹺展示小腳女人的三寸金蓮。表演中間換場的時候還有“打攪”，也就是一個人用詼諧的順口溜或快板的形式來說道，像“奴家生來一枝花，本是不愁一大家，未入青春十六歲，怎肯二九一十八呀”;“牆上一棵草，颳風四面倒，新媳婦不出門，必定金蓮小吆”等。這些道白聽起來粗俗逗樂，而實際卻寓意深刻，表現人們嚮往衝破封建禮制束縛，追求美好生活的願望。
內丘張村李家跳世平是一種典型的民俗孝悌文化傳承，尤其體現了孝悌文化的精髓，演員演出前必須先在祖宗案前，焚香跪拜，實際是一種傳統的祭祀形式的一部分。上至皇室，下至臣民，敬仰先祖傳承不息。它是效仿皇家敬祖而形成的一種民間藝術，是一種年俗。內丘張村李家跳世平具有獨特的鄉土風味。從形式上說，載歌載舞，邊舞邊唱，表演動作優美大方，腔調悠揚婉轉動聽，簡單易學。從內容上來說，句式有長有短，根據節奏有時加入具有地方特點的方言或道白，表現出濃郁的地方韻味。儘管表演者均為男性，戲文卻多是歌唱婦女或追求愛情、或嚮往自由、或空房思夫等內容，因而形成個性鮮明的藝術特徵。內丘張村李家跳世平靈活多樣，娛樂性強，突出了民間特點。它不受人數、年齡限制，但受著性別的約束，婦女不得參加。不論生、旦、淨、末、醜都是由男性來扮演，男扮女裝是最主要的藝術特徵。因為原本是為了敬祖，在家廟中表演。婦女地位低下，不準進家廟拜祭，所以表演者由男性扮作女性方可進廟表演。後來，演變為在外面演出。一般以8至10人搭班子，根據唱詞、情節和角色可以增減變通。為了更形象化，旦角需要在雙腿綁上木製的小腳，在裙裾下展示三寸金蓮，如此增加了表演難度，卻提高了藝術效果。從人數上可多可少，年齡可大可小，可以邊走邊舞，也可以扎場表演，內容有傳統劇目，也有隨著時代變遷添加的新內容，因此而日臻完美。
內丘張村李家跳世平一直由李姓族人一代一代口傳身授來傳承，現在，隨著科學技術的高速發展，人們早已習慣從電視、電腦上去攫取精神食糧，從扭秧歌、跳現代舞去尋找生活樂趣了，再沒有人去看這些土裡土氣的鄉藝表演了。加上現在的年輕人出去打工掙錢，對這種民間藝術的傳承認識不足，所以，出現了傳承斷代的現象。作為珍貴的非物質的文化遺產亟待加以傳承和保護，才不至於失傳。
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