“爸，媽，我又回家來看看了。”一位年逾古稀的老先生來到嘉陵江邊，面對江水，喃喃自語。
老者叫徐慶平，是徐悲鴻先生的兒子。7月31日，“回望歸鴻：徐悲鴻抗戰時期繪畫作品展”正式在重慶三峽博物館拉開帷幕，此次作品展對於他來說有著特殊的意義。
1937年11月，徐悲鴻先生在戰火紛飛的年代來到重慶，度過一段艱難但刻骨銘心的歲月；2018年7月，年逾古稀的徐慶平帶著父親的作品，回到到處是鄉愁痕跡的山城。“80年了，整整80年了啊！”他說。
永遠的鄉愁
“母親去世前，一直在唸叨重慶磐溪”
“媽媽去世之前，精神狀況很好，而她唸叨最多的，還是重慶磐溪的老屋。”徐老先生說，母親口中的磐溪石家花園時光，是父母人生中最艱苦的歲月。
“父親每天早上出門，下坡到江邊坐渡輪，爬坡上坎去當時的中央大學駐地，也就是現在重大的松林坡上課，每天的午飯就是一枚烤紅薯。家裡沒有電，喝的是稻田裡自己過濾的水，盛夏的晚上，屋裡熱得不能住人，只能睡在房間外的走廊。父親晚上作畫，靠的是煤油燈照明，紙就鋪在那張破爛的桌子上。”
“父母離開重慶兩個月後我就出生了，我名字裡的‘慶’就是重慶，‘平’就是北平。”徐老先生回憶，上世紀70年代，他出差經過重慶乘船下三峽，在城市邊緣作短暫的停留。但是由於工作原因，他無法去到父母魂牽夢縈的磐溪，於是他用一種近乎於虔誠的方式，第一次感受了這座城市——“那時候，我知道那是嘉陵江啊，於是我就脫了鞋子，在嘉陵江裡面站了半個小時。”
直到1998年，徐老先生才陪同母親一起，第一次回到磐溪老屋。“母親當時像個孩子一樣，這裡摸摸那裡瞧瞧。”徐老先生說，他還跟隨母親一起，重走了父親每天上班的那條路，“嘉陵江的水很急，渡口已經沒有了，岸邊有棵很高大的黃桷樹，現在我還深深地記得那棵樹，我想它估計也記得我父母。”
《會師東京》戰火
孕育出的震撼佳作
作為徐悲鴻的兒子，徐老先生一生都在研究著父親，追尋著父親的腳步。他說，在重慶的十年時光，是父親“最多產的階段”，也是“藝術創造力迸發的階段”。
作為徐悲鴻紀念館今年的第四個大展，此次展出，首次挑選出了徐悲鴻先生1937年至1946年的作品，在徐老先生心裡，這段時期，不僅代表了父親的“磐溪生活”，更是代表了他以筆畫心的初衷。“正如父親所說的，不能拿槍上戰場，但是可以努力盡到一個畫家的責任。”
不經草稿直接畫就的《巴人汲水圖》，刻畫了當時重慶人民的真實生活；全紙著色的《泰戈爾像》，將詩人的超然脫俗與堅毅精神糅合；一幅《母女像》的保留，深切緬懷同樣為抗日作鬥爭的新加坡畫家……這些意義非凡的珍貴畫作，都是此次展覽中不可忽視的精彩之處。
而此次展覽中的《會師東京》，是徐老先生最有感觸的作品。《會師東京》構思於1942年，1943年創作完畢，是一幅取諧音反對日本法西斯的現實主義繪畫傑作。它以磅礴的氣勢與深邃的靈魂，震撼了每一個觀者的心靈——這張凝聚了中國畫家智慧的佳作，真正做到了動物與景物、氣氛與內涵之間的完美融合，畫中氣韻，足以重現那段戰火中，所有不屈奮進的精神。
關注青少年
“孩子的審美教育非常重要”
“父親曾說，做老師最重要的就是，多年以後看到自己的學生，不會臉紅。”徐老先生笑著回憶道。這句簡單的話，成為了他關注藝術教育的啟明星。
“在書法教育並不盛行的年代，父親就已經要求我和妹妹，每日完成兩頁書帖臨摹。”徐老先生至今還記得，年幼的自己對《張猛龍碑》上的字跡驚歎不已，上了大學之後，第一次看到張猛龍碑的實體，更是深深震撼於書法藝術的精妙，也佩服父親的眼光。
這次來重慶，徐老先生的關注點遠不止畫展。“我來重慶，特地去看了徐悲鴻中學的藝術教育課程，我認為重慶的藝術教育開展得非常好，比如書法課，學校每週都安排了一節，這在國內都很少有學校能夠做到。”
讓徐老先生同樣覺得欣喜的是，他在博物館裡看到了一大批乖乖坐在地上、描摹藝術繪畫書法的孩子，他也表達了自己一直以來的期待：“孩子的審美教育，是非常重要的，試想一下，如果你的孩子讀的課文，是長河大海之辭，那麼他應該有著怎樣的胸懷啊！在藝術的道路中，把創造性、思考性、藝術性與勇氣相互結合，才是青少年教育的出路。”
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