“媚，不是矯揉造作；媚，是骨子裡散發出來的流風餘韻，具有蠱惑人心的力量。”
《媚者無疆》正是一部以女性“媚色”殺人的電視劇，它改編自半明半寐的同名小說。堪稱“有生之年系列”，當初發出消息影視化時，就引起轟動一片。
風靡網絡的H色小說改編影視，是全部打上馬賽克？由於原著特殊化的內容，它的改編立馬引起觀眾好奇。聽說李一桐接這部戲時，也有人表示不解，“清純的虎撲女神，為什麼要接這種劇？”
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7月24日《媚者無疆》的播出，化解了這份質疑。
高飽和度色調，畫面直逼電影質感，人物出場細節細膩，武打動作乾脆利落，《媚者無疆》
開播即驚豔。李一桐飾演的女主蘇七雪出身貧寒，被父親賣入妓院，險些失去清白，又被姽嫿城的絕殺流光所救，逃亡路上被公子帶入姽嫿城。
姽嫿城，實際上是一座媚色殺手城。女子被分成地殺、天殺、絕殺等級別，等級晉升也意味著擁有武力和武器，她們吃穿不愁，和自己的影子形影不離，影子是她們的僕從，也是負責調教她們的人。
在原著中，對她們的經歷擁有大量直白的情色描寫，飾演公子的汪鐸也曾表示看原著時看得面紅耳赤。同時，也是因為這種馬賽克式的場面過於敏感，《媚者無疆》如何改編讓人匪夷所思。
原著作者也是編劇本人，給大家吃了一顆定心丸。半明半寐用了兩年時間，剔除掉無法呈現的部分，在保持原著內核的基礎上改編劇情。
半明半寐：“我的小說本來就非常純潔，改編成劇本之後依然非常完美，該保留的，我全部保留了。”
晚媚和長安（原著為小三）同生共死逐漸產生的依附感情依舊為劇版《媚者無疆》的主線，原著中的關鍵性臺詞、轉折都有所保留，從相識、牴觸、接受到攜手，得失與成長在劇情裡慢慢鋪陳。
其他人物，汪鐸飾演公子、李子峰飾演邢風、郭雪芙飾演流光......
無論正反面的角色，都有屬於自身的虐心和悲哀，這也是為什麼該劇口號為“媚者無疆，來日相虐”的原因。
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《媚者無疆》片頭的水墨畫風格動畫與真人結合 ，可以作為它獨特的創新，在劇中，涉及到主人公的回憶和歷史片段時，水墨畫依然作為閃回的載體，形成了該劇別出心裁的審美風格。
黑白色調勾勒下，是悲慼感十足的回憶片段，而灰暗動畫間的一點紅唇，恰巧顯示出柔弱女子搖身一變後的堅毅與媚色。
選擇用水墨代替真人，剛剛好的情感濃度，實乃《媚者無疆》畫面上的加分之舉。
除此以外，作為一部中等成本網劇，《媚者無疆》的特效、動作超出預期。如果說觀眾pick這部劇是因為10年前小說的情色部分誘人，對它充滿了好奇，那麼觀看時他們的疑慮便被劇中的
精良製作、還原氣質所填滿。
即便有很多內容影視無法呈現，但那份亂世動盪間的肅殺感、妖冶詭異的姽嫿城、大片風格的既視感，依然符合觀眾想象中的樣子。
不得不說，《媚者無疆》整體上是一部正經良心劇，影視改編之後的評分竟然高達7.6分，這對於略顯苛刻的豆瓣網友來說已經是很高的評價了。
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隨著劇情逐漸展開，劇版《媚者無疆》和原著的改編調整也逐漸顯露出來，可以看出，女主的人設進行了顛覆性的調整。目前，針對於這部劇的質疑也集中在這一方面。
小說裡，貧苦出身的晚媚見識到人性險惡後性格突變，雖心有善意但執行任務時都乾淨利落，一路扶搖直上成為絕殺，整體透出一種
“爽感”。而到了劇版，為了給予女主更多成長空間，從心理到行為上她都處於被迫執行任務的狀態。
再加上從媚色引誘到被迫進攻，傻白甜式的女主也在編劇的安排下做了許多令人不解的事，比如以真情感人讓任務對象“自殺”，或是多手多腳給任務造成麻煩，這些劇情改編也成了該劇
最薄弱的部分。不過，成長需要過程也可以理解，在第12、13集中，“虐”的成分大大加重，女主的黑化也已經在路上。而男女主絕望之中產生的感情，也是當前古裝偶像劇鮮有的類別。
把主人公設置為底層生長、向陽而生的草根人物，總體而說《媚者無疆》依然別有一番風味。晚媚長安相互之間的信任，正如編劇微博所說的，
“信同甘共苦，信向死而生，信縹緲而不仰望。”
一部滿屏馬賽克的顏色小說/網劇裡，也有鋼鐵一樣硬的三觀。如果後續女主人設不崩，畫風質量可以延續，媚而不俗的《媚者無疆》依然有可能成為人們心中的白月光。
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