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二胡是典型的中國民族樂器，二胡音色優美，音域較寬，表現力強。無論獨奏還是合奏，在民族樂隊中起著重要的作用。

俗話說：千日管子百日笙，二胡一輩子學不精。當然這話不是說二胡真的一輩子拉不好，而是說想拉好二胡不是件容易的事。要想拉好二胡，我想要做好這樣一些事。

1.演奏二胡一般用簡譜，演奏者必須對樂譜非常熟練才好。一般情況，二胡內外弦音高是D、A，是按五度相生律定音的。因為簡譜不是固定音高，這就要求演奏者，對不同聲調的內外弦音階非常熟悉，可以熟練演奏不同聲調的樂曲。

2.手型、按弦正確，音準要準確。這說起來容易，做起來難。二胡沒有音頻，音準全靠耳音判斷，另外學會揉弦是必須的，樂曲節奏的掌握也要準確。沒有一定的訓練很難做到，這也是拉二胡困難的原因之一。

3.換把動作協調、手腕不能僵硬，練習拉曲子要嚴格按指法。運弓的手法同樣重要。運弓時手腕放鬆，控制好運弓的速度和力度，掌握各種弓法，把指法和弓法配合好。總之要拉好二胡，基本功是重中之重。

4.演奏比較熟練後，對音樂理解的重要性就顯示出來了。要想把二胡拉的動聽，演奏者要對作曲者要表達的內容深入理解。事實上，等於演奏者的一次再創作。演奏者只有對樂曲有深刻的理解，演奏的樂曲才能打動聽眾。

這些只是對樂器愛好者的一點建議，說的不準確敬請指正！

仰望星空

通過審您的問題，可以看出您已經有了拉二胡的基本功，可以很順利的拉完很多曲子，只是在演奏的時候音調不是那麼悅耳罷了，不知我分析的準確否。

如果是這樣的話，我來回答你的問題：二胡怎樣才能拉的動聽。

1、俗話說境由心生。拉二胡也好，彈奏其他樂器也罷。在技巧達到一定程度後，需要的是技巧與心境的融會貫通。例如你拉《二泉映月》，你剛中了大獎拉的二胡的曲調和剛做生意失敗拉出來的曲調肯定是不一樣的。

2、有機會的話，多去找名師指點。像於紅梅，姜克美，朱昌耀這種的大師我們一般人是見不上的。但是通過一些途徑找到一些地區內相對知名的二胡演奏者應該還是不難的，如果你會一些人際關係的溝通的話，讓這些老師傳授你一些方法也是很不錯的選擇。

3、可以參加一些比賽類的節目，增加自己的閱歷。樂器類的節目在每個地區應該都有舉行，若對自己的琴技還算自信，不妨報一下名參與一下。一來與同行之間相互切磋學習一下，二來可以通過導師的指點，明白自己的不足之處，方便日後改正。

總的來說，想提高二胡水平，除了多練習外，還要不斷的學習，學習同行，學習大師的寶貴經驗，這樣才能拉出優美的旋律。

史樂集

二胡如何拉的動聽？其實就是四個字“到位味道”，這四個字是對習練書法的要求，同時對習練二胡一樣適用，因為在方法上是一樣的。

1、“到位”。在二胡上要音準和技法到位。一是音準，這是拉二胡首先要求，也是對自己聽力的訓練。平時往往按一個音初聽較準，一揉弦就出現跑調。二是技巧，以考級的曲子為例，什麼級別的曲子就有什麼技巧要求，你不具備這個級別的技巧硬拉這個級別的曲子，能拉好嗎？三是節奏，音樂是有節奏的，根據曲子的要求，該快的快該慢的慢，並且如何穩住節奏。本人時常到公園拉琴就經常遇到這種情況：就水平而言能拉好一支歌就不錯了，可是他天天練《一枝花》，不僅在音準上時常跑調，在快弓上一拉就亂了，而且在技巧上也無法去體現。因此，在“到位”上很強調基本功，加強基本功訓練就如於紅梅而言“慢拉快進”，在基本功上花功夫，看起來慢實際上是快，我是有深刻體會的。

2.“味道”。二胡拉的動聽實際上就是“味道”。“味道”需要技能支撐的，同樣一道菜，為什麼不同技能的廚師做出來味道不一樣？一是練一支曲子之前，在對曲子理解的基礎上要學會“哼”，要“哼”出樂感來。我說的“哼”，不是唱譜子，也只有“哼”才能出味道。《書譜》中有這樣一句話“心手雙暢”。你只有“哼”出味道才可能拉的動聽。二是練適合自己能力的曲子。什麼級別的曲子是由它的技術含量決定的，如果你是三級的水平，你就練好一支歌曲，一支歌曲拉好了不也很動聽嗎？三是跟著示範曲和伴奏曲練，這是標準。現在練琴在客觀上給我們提供了很好的條件，你音準、節奏、味道如何，看著譜子對照示範曲反覆聽聽，因為一些技巧在曲譜上不可能都標註出來。四是熟能生巧。如果每天練琴兩小時，上午一小時，下午一小時，和一次練兩小時在收效上是不一樣的。技巧的掌握要正確的反覆練習，最後形成肌肉的記憶。尤其是年齡大的人，一天兩次為好。對一支曲子，標註好指法、弓法，一個音節一個音節地“啃”，每天有目標，這樣，離“動聽”還遠嗎？

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~~~是逢學二胡的，都指望自己拉的好聽。可是，這裡面是有區分的，指望，總歸是指望。事實上，想拉好二胡，必須有以下幾個條件，才可做到。

~~~二胡是一件神奇的樂器，它沒有鋼琴一樣的鍵，也沒有琵琶之類的品；它只能靠你靈敏的樂感，來演奏出魅力無限的曲子。這個樂感，就是音樂細胞，音樂細胞是天生的也可謂“天賦”，是可遇而不可求的潛在功能。這個功能多數是遺傳基因，爺爺愛好音樂，父親也愛好，到你這輩兒，你就可能有音樂細胞。有了很敏感的音樂細胞，你就有了第一手資本了。演奏二胡，還需要健全的雙手，拉二胡是腦，心，手，高度統一，才能演奏出超群的曲子。幾種要素齊備啦，還有找老師，最好是專業的。他能防止你少走彎路，如意你悟性好，還能事半功倍。

~~~詳細的技巧方面，留給老師給你教。剩下的就是“努力”了。一切的成功，都離不開汗水。成功=百分之八十的努力+悟性。學二胡的同時，也把簡譜學好，離了簡譜，到啥時候也初息不了高手。怎麼樣？如果有什麼不明白，找我，有問必答！！！！

懷哲

所謂動聽的音樂，不外乎要具備兩個條件：情感表達

音樂是表達人類情感的方式之一。

不管是唱歌，還是演奏樂器，打動人的，往往是演奏、演唱者賦予了自己的情感在音樂中。

聽到《賽馬》，每個人都會聯想到駿馬奔騰、爭先恐後的情景。但這些馬是高是矮，騎手是酒至半酣還是赤膊上陣，周圍是一望無際的平坦溼地，還是起伏不平冬季草場，近在咫尺甚至能看清賽手的興奮的表情，還是快的來不及看轉瞬即逝，等等之類，卻因人而異，想象各有不同。

正是因為每人所想不同，表達不同，才會有不同的感受的《賽馬》。

平時就要多聽，多看，多想，從理論上分析樂曲的結構，從譜面上分析演奏要求、方法的意義和目的，結合自身情況，從各個方面提升音樂素養，既要揚長避短，也要取長補短。

想得多，知道的多，才能表達的多，這應該是顯而易見的道理了。

演奏技法是情感表達的基礎

想得再多、再細膩，最終還是要通過演奏者的二次創作來完成，必須是要建立在一定的演奏技法的基礎上來表達。

指法是不是嫻熟，弓法是不是得當，音色是不是圓潤，音準是不是到位，節奏是不是準確，肢體表情是不是自然，等等，總之，每一個環節的演奏技法，最終都會影響到音樂的表達是不是精準、入味。

一切的音樂行為，都是充滿了個性化的行為。

每個人對音樂理解不同，表達不同，正所謂千人千面，每個人心中都有一個哈姆雷特。

但無論如何理解和表達音樂，一些基本的理念還是要確保準確、精確、明確的。就像演奏《賽馬》的時候，我們不該聯想到賽龍舟一樣。

也正因為如此，對題主面臨的問題，才應該做到既不能忽視情感因素的表達，也不能一味的追求技法而忽略了情感。

二者缺一不可。

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享玩音樂

鬱香墨

這要看演奏者技藝處在一個什麼藝術水平上來講，一般水平與大師級拉得動聽程度求不同，自娛類與專業類要求也不一樣。談最基礎的就是定調（弦），左手指法要音準，不會簡譜的或不會曲譜的也能拉得動聽，靠多看多聽高手拉，自已跟看練，個人一句一句死嗑，你捨得化功夫，如拉良宵一曲，也可與宋飛大師以假亂真了。這樣回答如何拉得動聽是否胡言。

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二胡怎樣才拉的動聽，就是使的人悅耳，動人吧。二胡練好基本後，首先對拉的曲譜要熟練，在拉時腦、耳、左右手都要配合為一體。要說二胡的樂曲拉的動聽是不可能的，為啥我要這樣說，二胡要求左手手指靈活按準任何調式音外，還要熟練掌握所有的演奏技巧，而右手手腕要靈活，快慢輕重要適度，根據樂曲拍節長短，強弱，弓在兩根弦中間一條線的運起來，你演奏的樂曲就婉轉動人。二胡不是拉弓實質上是運弓。

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作為一個初學者，說這話太有點著急了。作為一個光愛聽二胡的人最動聽的是那些專家音樂院校快畢業的學生，那很動聽，這段時間視屏二胡姜女少些了建議多發視屏。初學者只要別人聽得出你拉的什麼歌就不錯了，漸進的學，叫老師講計竅，自已回來又學，要反覆，反覆，再反覆，到時侯，水道渠成，功到自然成。

W爺孫

基本技術當然要有，不然你表達不了該曲譜之旋律，節拍，速度變化，弓指法等基本要求。除此，所謂不動聽，即：音準不精，節拍不穩定，換把滑指不順溜，揉弦掌握不熟，慢長音色不美。實際上，演奏的歌唱性和韻味，比單純炫技更為重要。歸根到低，還是技藝訓練與自我糾正能力不足。

關鍵字: 文化 民族樂器 一輩子