日本有哪些致郁動漫?

輕宅BIU


致鬱系動漫,通常是那些會導致讀者、觀眾、玩家心情抑鬱,情緒低落的作品。

狹義上的致鬱系的作品一會有社會的黑暗,無奈的現實,無力反抗的重壓這一類的劇情。廣義的致鬱系可以包含所有有悲劇性情節的作品。

雖然致鬱系動漫每次完結時都幾乎是罵聲一片,但是不得不承認,致鬱動漫會讓我們印象深刻,久久不能忘懷,細細品味,你會發現,啊,原來現實生活也不過如此嘛

以下排名不分先後

《斬!赤紅之瞳》

在這部動漫裡,沒有真正的主角,對不起主角光環在這裡不管用

連男主角都領便當的番,難道還不夠致鬱麼

這部劇好像就跟廣大讀者作對一樣,死的全是有頭有臉的人物,最後臉熟的,能叫得上名字的全死了

想怎樣,妹子成片成片得死,死法還不一樣,感受到死神的可怕了麼,啊哈哈

這部劇告訴我們。。。。。小心駛得萬年船,千萬不要太過出風頭,槍打出頭鳥啊

《魔法少女小圓》

怎麼說,這部劇的槽點也是不少,我記得我剛看的時候,感覺這個主角也不是很好看,尤其是那張大臉。。。。然後我就棄劇了,當然了、、、上圖是精修圖

後來,不知道是什麼時候,就被廣大網友定義成致鬱漫了,畢竟我也不怎麼了解

其實他們就是在少女的時候變成魔女守護世界,結局就是他們被新一代的魔女打敗

《魔法少女小圓》讓我們知道看動畫要看三集的重要性,否則我們不知道編劇的腦洞會將一部動畫的結局導向何處。

《屍體派對》

這部動漫我記得我看的時候就覺得這部動漫裡的人有些不太正常

明明沒有發生這些事情的時候還好好的,想必一定是做了虧心事

這部動漫做的有一些血腥,我記得我印象比較深的一個畫面就是

一個班長把一個人的內臟什麼的,拍下來,然後才發現,這些屍塊都是他女朋友的

咦~

反正最後好像是隻有兩個人活下來了

《未來日記》

這個應該是治癒系動漫中最經典了,每一個人一談到致鬱,總會想起這部

我妻由乃成功把病嬌發揚光大。不過個人覺得這是前面比較致鬱的,男主是個比較軟弱的中學生,偶然被神選中,持有未來日記成為1st,由乃本來是一週目的神,為了讓二週目的雪輝成神不惜毀滅一切,甚至殺死自己,雪輝一開始本來對由乃也有恐懼但為了生存一直利用由乃。不過最後幾集價值觀就正一點了,人物也有了自己善良的一面,雪輝成神後又來到三週目保護三週目的由乃

Emmmm。。。。這個是別人總結的啦,我不太瞭解,因為我沒看過,不過看著這段介紹就知道,這部動漫絕對的高智商。。。人物關係不簡單

《來自深淵》

這個一開始打了致鬱標籤我還不信,萌系畫風,手繪式背景

前面一半都是小清新的男主女主冒險歷程

可是突然畫風一轉 ,女主母親的師父說出女主其實是活死人的事實,

女主在深淵受傷後出現的看似活潑可愛的兔耳萌娘卻曾被當做實驗品被變態探掘家試驗

最強探掘家的白笛們大多數都改造了自己的身體才獲得常人不及的能力

無家可歸的孩子們原以為可以找到歸宿實現夢想卻不知淪為可憐的實驗品變成怪物


涼裕谷


有沒有哪部動漫作品,給你留下心理陰影?有日本做了一個票選,結果收到4912票,日本致鬱動畫排行榜!來看看有哪些↓

第10位:《BLOOD-C》 105票

第9位:《傳說巨神伊迪安》 114票

第8位:《魔法少女小圓》 159票

第7位:《學園孤島》 184票

第6位:《新世紀福音戰士》 199票

第5位:《寒蟬鳴泣之時》 204票

第4位:《日在校園》 215票

第3位:《進擊的巨人》 240票

第2位:《黑色推銷員》 264票

第1位:《螢火蟲之墓》 708票

基本上每個日本人都有看過這部電影,不管是加害國還是受害國,受害的永遠是平民百姓。兩兄妹在戰爭中拼命活下去,卻迎來了最悲慘的結局。


輕宅BIU


日本的“致鬱”系動漫,可以說是將一切理想中的美好盡數摧毀,無時無刻不是在考驗著觀看者的心理承受能力,理論上這些會令人不適的劇情多數會被拒絕觀看,但日漫的致鬱題材作品卻彷彿有一種神秘的吸引力,令觀眾心中的好奇大於內心深處的拒絕。

《國王的遊戲》是由同名漫畫改編的動畫作品,其實整部動畫的氣氛都非常壓抑,而且隨著動畫的劇情發展觀眾也會隨之產生未知的恐懼感,而動畫裡的每一種事件都有可能衝破承受能力的底線,令人感到這就是一場無休止的悲劇。

《來自深淵》的畫風有點像遊戲CG,唯美的風格會令觀看者有一種置身其中的感覺,然而當故事逐漸臨近尾聲,主角尋找的“真相”逐漸浮出水面時,觀看者才會被這種殘酷的事實震驚,然後內心中便會對這部動畫產生一種與一開始完全相反的感覺。

《斬!赤紅之瞳》出身平民的主角為了理想的前程來到了自己一無所知的城鎮,在這裡他經歷了希望與絕望、結識了很多好友又逐一失去,最終就連主角自己也要悲慘的從這個世界上消失,從頭至尾,動畫中的情節一直在告訴觀看者這是一部悲劇,然而觀眾堅持看完了,但是當真的看完之後才覺得有些後悔不該這樣看下去的。


陽光菌的動漫世界


無限的未知

無限的未知是日本sunrise公司製作的電視動畫,彙總了矢立肇原作,黒田洋介系列構成和谷口悟朗監督,從今天看來是一部製作班底十分強大的作品。

故事深度觸及了嚴肅的書面文學的領域,雖然沒有國家民族,星辰大海,但卻堪稱一部宏大而不造作的群像劇。那400個學生,幾乎每個人都映射了一種人或者一個階級、群體,對他們來說,一切都是未知的。命運無法被自己左右,在這種極端嚴苛的環境下,迸發出人性的醜與美,每一次爆發,我們都難以忘記。

AIR

京阿尼版的AIR於2005年播出,根據Key社同名遊戲改編。TV版先是講完了DREAM篇和AIR篇,隨後在最後兩集的特別版中講完了SUMMER篇。雖然,催淚並不等於致鬱,但在KEY社的三部曲之中,AIR的確是世界觀最為厚重的一部。開篇上來“第一千個夏天”出現在屏幕上,引出了這個動人而悲傷,雖然結局時一切已經畫上句號,但卻讓你久久都不能釋懷的故事。

翼人族的詛咒與命運,在輪迴了千年之後,落回到了國崎往人和神尾觀鈴的身上,宿命賦予的命運,與今世自生的命運相重疊,渴望破除,卻又不得不在命運中抗爭。觀眾之所以會感到壓抑,是因為觀眾最直接接觸到只是一位酷愛恐龍的女孩子,大家只希望她幸福。但這麼一個小小的願望,卻被巨大的命運所吞噬。最後的結局雖然帶給我們了希望,但是不能釋懷的依然不能釋懷。

鋼之鍊金術師 03版

鋼之鍊金術師的第一次動畫化是在2003年,當時由於原作依然處於劇情中段的緣故,骨頭社幾乎原創了這部年番作品的下半年所有劇情。故事風格也從最初的熱血轉向黑暗。

兄弟二人為了復活母親,挑戰了不被世界允許的人體煉成,單純地為了找回弟弟失去的身體而走上了國家鍊金術師的道路,隨後命運便不受自己左右,被捲入到動盪的世界中。

03版的結局,兄弟二人通過大門穿越到了我們的現實世界,等待他們的又是更加殘酷的二戰。具備一切致鬱要素的03版鋼煉當時的結局也依然讓觀眾鬱悶的想給骨頭社寄刀片。


葉佳桐


1 人間失格



這個由日本人太宰治於1948年發表的被改編無數次的原著同名自傳體小說,不論是電影、動畫還是漫畫,都是極其“致鬱”、一喪到底的風格。

故事講述一個叫做大庭葉藏的少年從小為討身邊人歡心而一味用笑容去迎合別人,即使他被家中傭人猥褻、遭遇各種不為人知的不幸,他依舊憑藉他超強的搞笑能力和英俊的臉龐獲得身邊各種女人的芳心。結果後來他一步步生活落魄、喪失行為自理能力,靠女人包養過活,最終憂鬱至死,自嘆不配為人的悲劇。(覺得《被人嫌棄的松子的一生》有可能是這個故事的改良版)



值得一提的是,電影版本的《人間失格》主角大庭葉藏的扮演者是日本國民偶像生田斗真


而就是最近,恐怖漫畫大師伊藤潤二重新翻制了這部國民致鬱故事,在原本“黑暗”得要命的小說基礎上,增添了大量來自原著中的心理旁白和伊藤潤二式的恐怖風格。



2 少女椿



這部由丸尾末廣於1992年改編自日本傳統童話而製作的他最為著名的地下幻燈劇畫曾在日本國內還未上映便以“少兒不宜”慘遭封殺。

故事講述一個名為小椿的女孩父親早亡,母親暴屍床上,她經人介紹輾轉來到一個名叫“赤貓座”的怪誕馬戲團打工。



在到來的每一夜她都要經受各種非人凌辱,後來一個會將身體伸縮自如的魔術家的到來徹底改變了小椿一望到底的生活:兩人一見鍾情,魔術師決定帶小椿私奔,電影的最後,二人在等車來時他主動提出要去給她買蘋果解渴,結果卻再也沒有回來……

動漫最後一幕縈繞著馬戲團的人對著小椿怪異的嘲諷嘻笑的鏡頭,可以說將這個充滿重口味獵奇、驚悚又恐怖、悲傷又虐心的故事就此一黑到底。


這部動漫於2016年被改編成真人版,《少女椿》。



這兩部動漫有個共性,便是作者在進行劇情鋪排的時候,都沒有給觀者以絲毫生活和人心向善的希望,均通過不斷累積起來的殘酷現實和冰涼的社會人情來使觀眾達到極致的“悲傷”心理。

可以這麼說,《人間失格》更像是一個抑鬱症患者自呻自吟的消極陳述,葉藏的很多人生悲劇追根溯源都是他極其負面的人生態度導致的,而《少女椿》則不然,小椿對生活是充滿了希望的,但相對於葉藏,明顯生活對小椿要殘忍太多。

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狗蛋兒的私人影院


不請自來。

說起這致鬱的動漫那可是相當多了。

寒蟬鳴泣之時

這部作品可謂是相當的厲害,遊戲改編,用著小清新的畫風講述著承重的故事。古手梨花的穿越,六七為了成就大家,可是每每穿越總是得到不好的結局。

最讓人膽寒的就是龍宮禮奈化身為柴刀女,和園崎詩音變成了一位殘酷的拷問女。非常經典的作品,值得推薦。

another



改編自綾辻行人的同名小說。

這部動畫從一開篇就營造了一個特別恐怖的氛圍。故事前期堪比死神來了,慢慢的到最後即將知曉謎底的時候也迎來了故事的高潮。

合宿期間,當大家知道"不存在人只要死了就能結束這循環"的時候。人性爆發,相互猜忌,大打出手。

很喜歡這樣爆發式的故事展開。

緣之空


同樣也很讓人心塞的作品,悠和穹終究是一對兄妹吶。

白色相簿

一部讓我整整壓抑了20集的動畫,壓抑的來源部分是劇情,但更大一部分卻是人設,裡面的人物心理都很隱晦,又很晦澀,也很壓抑,這同樣也導致了觀眾的壓抑。

魔法少女小圓

老虛的作品,那就是要虐爆人了,《魔法少女小圓》就是作為深夜檔的作品和大家見面的。人設是很萌,但是故事卻非常致鬱壓抑拷錘人性。

非常心疼小圓的遭遇,很佩服她最後的行為,但是更讓人心痛的是曉美焰,一次次輪迴拯救小圓的是她。

屍鬼


最喜歡的作品之一,很喜歡它的結局(和Another)的感覺類似,但是屍體的高度更高一點。

最後的一場大火,結束了這一場人性的劫難。

斬!赤紅之瞳

這可是一部相當高人氣的動畫,它留給我們很多的是淚水,但是我還是更多的想要記住他們的笑容。

夜襲的每一位成員走到一起,並不是因為有什麼鴻鵠之志,僅僅只是因為想改變自己,證明自己。

這始終還是一個悲痛的故事,我最喜歡的是瑪茵。

以上!


進擊的小鴨唇


你好,我是真故君。

日本的致鬱系動漫,說來不多,但也不少,某些動畫在某種程度上來講,也是非常著名,接下來,就著重介紹一部。

《妖精的旋律》是日本漫畫家岡本倫的代表作品,作品於2002年開始連載,於2005年完結,單性本一共12卷,並推出了同名動畫動畫,有中文版推出但是卻是繁體的,並且是以十八禁的方式來進行發行的。

作者用一種悲涼的語調,與一個充滿死亡的世界繪畫出了一個異形生物的孤獨,這種孤獨讓她瘋狂和扭曲,產生了多種性格,用一種悲劇色彩描繪了人物悲慘的命運,而這種在孤獨中的美好,以及黑暗中的一絲光芒,顯得整個作品的悲劇色彩變得更為濃厚,讓人感受到命運的不公以及人們的原罪,實際上,這部作品中沒有嚴格意義上的壞人,所謂的“壞人”都有著自己獨有的理念,各自為了自己的目的而行事,都有自己世界觀,因此也具有獨特的個人魅力,比起那些設計單薄,僅僅是為了噱頭而設計大量血腥場面的動漫,實在是好太多了。

這部動漫看到最後,你會感覺到其中的悲劇色彩,與命運的捉弄,這部動漫中,人物的所有發展都圍繞著“命運”這一看不見的事實,也更讓屏幕前的我們更加感慨,命運無常。

—END—

歡迎關注我們,每天一個電影背後的真實故事。

今日推薦:

張震為飾演八極拳宗師一線天苦練三年,最後成片只有三場戲,張震卻因此練就了一身真功夫。

2012年的12月初,張震在八極拳的師父的建議下參加長春八極拳比賽,竟然真就拿下了一個一等獎。

真故電影,為你呈現更多電影背後的真實。


真故電影


致鬱兼治癒向漫畫推薦!手持糖果的孩子,無法跟這個世界對抗!

你要用自己的雙眼去見證過一些事情用自己的雙手去拼搏過一些事情,然後才能深刻地認識到自己的力量有多麼單薄,羅曼·羅蘭說這世界上只有一種英雄主義,那就是在看清生活的真相之後依然熱愛生活。

所以等待,並心懷希望吧。

這一篇要推薦的是一部關於“虐待兒童”的作品。

天牛醬也是突然想起了之前看過的這部作品,有好些以前看過的好作品壓在箱底就被遺忘了,需要契機來觸發嘻嘻嘻嘻。在說作品之前,先說一下作者吧,櫻庭一樹,這個名字相信有不少人都知道的,這是天牛在輕小說領域裡比較喜歡的一個女作家了,最開始接觸的是她的推理作品《GOSICK》,是加入了“哥特蘿莉”元素的少男少女青春故事,雖然就推理故事來講,《GOSICK》遠遠不夠格,但是這個作者講故事的手法,那種能夠讓故事變得有趣的手法,倒是挺不錯的。自那個時候櫻庭一樹就給天牛留下一個“很會講故事”的深刻印象了。

於是就順其自然地接觸到了她的其他作品,櫻庭一樹這個人不僅講故事的能力很出彩,她對於故事的定位非常精確,總是能夠找尋到能夠發揮出自己想法的故事載體。最後真正讓天牛將她列入到喜歡的女輕小說作家名單裡的是她的一部很短的作品——《糖果子彈》,這就是我們今天要說的作品了,一部比較沉重的作品,文筆分量太重甚至天牛醬都不太認為它是一部輕小說。

這是兩個十三歲的孩子的故事,單看輕小說封面你根本無法想象到內核居然這麼令人窒息,封面色調明亮,怎麼看都是輕百合的治癒系故事吧,簡介上寫的是“不折不扣的推理黑暗系故事”,這種反差很抓天牛的,而反差並沒有停止,讀到最後瞬間明白了封面的意義,翻開閱讀,發現它是包含了斯德哥爾摩症、虐童、戀父、分屍的小說,這樣看起來一定會是很陰暗的故事呢,可這也是欺詐。

兩個十三歲的孩子本不會有所交集,一個叫藻屑,父親是個知名明星,非常年輕帥氣,家境殷實,另一個叫渚,父親被海浪淹沒死掉了,母親辛苦打工持家,哥哥是個家裡蹲。這兩個孩子,單單這樣看起來,藻屑肯定要幸福得多吧,然而在遇見藻屑之前,渚才知道原來這世上有人比自己更不幸。

渚的願望是上完初中就去自衛隊,這樣可以減輕家庭負擔;藻屑的願望是成為人魚在大海里自由地生活,這樣可以逃避家庭暴力。

她們之間已經不是友情那麼簡單了,她們都在以自己的方式去對抗世界,藻屑自小就受到扭曲的教育,導致她分不清愛恨界線,她一直在說自己是人魚,那些淤青不是由於暴力,而是因為人魚出生在受到汙染的海水裡,然後被感染產生的疤痕,而渚則是失去了父親這個家庭支柱,哥哥又是家裡蹲,小小的孩子和母親一起撐起整個家,她無比期望自己能夠快點長大,這樣就有足夠的力量去和世界對抗,保護自己想要保護的人。

然而,手持糖果的孩子,只能發射出無法破壞任何事物的糖果子彈,別說和世界對抗了,光是活下去就已經要拼盡所有力氣了。

描繪暴力的作品並不缺少,但櫻庭一樹是不同的,她並沒有讓整部作品都充斥著暴力、毆打謾罵等各種負面情緒,也並沒有給予所有人沉重的報復性決絕結局,而是用一種極其平常的語氣,甚至像是晚上睡覺前講的晚安故事那種口吻,敘說著這一切,然後再冷靜地把所有日常撕裂,暴露出絲絲相連的異常,最終引向一個三觀正到不能再正的結局。

這部作品,跟東野圭吾的巔峰作《白夜行》有相似之處,看完這部作品你就會明白為什麼天牛醬說它不太像一部輕小說。

以孩子為主角,寫盡她們的掙扎,寫透她們的無力,而這部作品的著眼點不止在孩子抗爭這件事情上,還在於孩子周圍環境和人物上,逼自己努力長大到可以負擔家庭的渚,受了打擊變成家裡蹲的良彥,只能說著無數謊言來掩蓋傷口的藻屑,生氣暴怒崩潰的花名島,他們每個人都在以自己的方式去長大成人,終有一天,我們就會變成不動聲色,可以裝作什麼都沒發生過的平庸之人,成為只能閱讀一下這部小說的大人。

《糖果子彈》是一部血淋淋的充斥著可怕真實感的作品,謎題依舊隱藏著沒有說出來,天牛已經儘可能地避免劇透,所以更多地是在說自己的主觀感受,而不去講作品的客觀事實,角川書店對《糖果子彈》的評價是:“永遠流傳下去的魂之少女文學”。

這一點都不誇張,它就是這麼優秀的作品。

優秀到讀完再也不敢去翻開。

天牛醬讀了一次小說,看了一遍漫畫,寫了一篇文章,然後就要變成大人了吧【笑】

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閱讀注意!看完這本致鬱向的漫畫可能會讓你感到心理不適。by觀察君

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二次元觀察


吼吼,致鬱系作品可是我的最愛呢,這次也來聊聊。

提到動畫裡的黑暗,我們經常會想到《魔法少女小圓》裡學姐的斷頭殺,

《沙耶之歌》裡白裙美少女吃果凍,

這些很具有畫面感的場景不僅給看番的朋友們留下了心理陰影,還讓大家記住了一位劇作家——虛淵玄。

出道十幾年來,老虛筆下誕生了無數的黑暗系劇本,能夠活著打出“happy end”簡直成了奢望,

當我曾經以為老虛的黑暗已經無人可以比擬的時候,卻看到了他的一句話:

“田中羅密歐心中的黑暗,有著我遠遠不能企及的深邃與汙濁。”

喂喂,老虛你都黑成這樣了還好意思說別人黑暗麼?

不過我還是順著老虛的這句話,找到了那條評論:

“羅密歐的可怕之處在於,儘管擁有如此驚人的壓倒性景觀,卻不將其直接作為遊覽勝地展示於人前,而是以戴森球將其封閉於內,從外部看來完全不被發現,與此同時將其全部能源完美有效地加以利用。——只從外觀來看,根本發現不了任何漆黑之處。尤其《人類衰退之後》更是如此……”

這部就連老虛都要拜服的作品究竟是怎樣的呢?

我們先來看一眼豆瓣的評價,原作輕小說總共9部,每一部的評分都在8分以上,可惜看過的人不多。給動畫評分的人稍多一些,分數也是有保障的8.5分。

而我看過這部動畫之後,只有一個想法——老虛說的真沒錯啊!

今天我們就來聊聊這部“治癒系”動畫。

《人類衰退之後》的故事背景設定在遙遠的未來,如同標題中所說的那樣,人類因為未知的原因經歷了衰退。

這裡的衰退有兩層含義,一層是人類數量的減少,一層是科技和生產力的倒退。

在未來的世界上,僅剩下為數不多的“舊人類”,他們已經沒有了大都市那樣密集的聚居地,而是生活在以農業生產為主的村鎮中;

原本的都市成為廢墟,原本的科技成為了傳說裡的東西;人類需要發愁的事情也不再是愛與和平,而是明天中午能吃啥這樣簡單的生存問題。

只不過,在人類的衰退之外,新的智慧也在崛起,那就是妖精這樣的“新人類”,

這種只有十公分高、三頭身的小妖精擁有著魔法一樣神奇的科技能力,但是表現出的心智卻像孩子一樣。這些妖精還像小孩子一樣格外喜歡吃點心,但是自己卻並不能製作。

妖精們開心的時候就會自行分裂繁衍,幾隻妖精就可以分裂建成一座龐大的城市,所以地球上除了人類之外,形成了另外一個文明系統。

雖然同為智慧生物,人類對於妖精有很多未知和疑惑;妖精對於人類或是崇拜、或是畏懼;

兩者雖然都是有集群意識,能夠思考和使用工具的文明體系,但是卻像是生活在平行世界上一樣,並沒有很多的交集。

而唯一能夠聯繫妖精和人類的機構只有“聯合國調停事務所”。

本作的主角“人類小姐”就是理事會的一名調停官,負責斡旋妖精與人類之間的重要事務。事務所裡除她之外還有她的祖父,和一名無口少年“助手”。

雖然如此,由於妖精們並不侵犯人類的利益,所以女主他們也沒什麼工作可做,唯一算得上工作的,大概就是為妖精做點心了。

值得一提的是這部動畫的結構,動畫整體並沒有一個完整的主線劇情,而是採用了單元劇的形式,兩集一個故事(第9和第10集則是一集一個故事),每一個故事對應一卷的原作輕小說。

這樣的結構讓整部動畫看起來更輕鬆,看起來就像是女主對於這個世界的的幾篇觀察日記。

(動畫中人類小姐由中原麻衣配音,在CV表裡,女主的名字的意思是“我”)

而動畫製作組為我們獻上的第一個故事,其實也並非小說的第一卷,而是對應著小說的第四卷。

在這個故事一開始,人類小姐從村子裡接下了殺雞的工作,卻不小心將雞全部放走;

村裡的男人們在狩獵中也是一無所獲,這使得村裡的物資陷入極度匱乏的狀態。

在與可愛的妖精們交談中,妖精們希望人類小姐能為自己做點心,不巧的是,人類自己都沒有充足的食物,更是不可能為妖精們做點心,於是妖精們展開了一個計劃。

過了幾天,村子裡出現了大量的免費物資——雖然種類不同但都是一個味道的罐頭,能夠快速長頭髮的藥水,被處理過到處跑的雞肉……

這些奇怪的物資雖然解決了人類物資匱乏的問題,但是人類也終於意識到,這些東西太不正常了。

擔心於此的人類小姐賄賂了一隻妖精,和祖父、助手來到了妖精的工廠,

在這裡,一個麵包外形的機器人跳出來,為人類小姐解說了麵包的製作過程,

妖精工廠製作的麵包是從剩飯之類的東西合成而來,只有麵包的外形卻並沒有麵包的味道,

而這個解說機器人的真實面目也是一個麵包,為了給參觀的人類小姐試吃,他把自己撕開,不明紅色液體瞬間噴滿了整個屏幕。

而麵包一邊笑著一邊在地上爬行,用盡力氣解釋說,自己是胡蘿蔔果汁麵包,推薦給不敢吃胡蘿蔔的兒童,喂喂,別說是兒童了,誰還敢吃啊……

失去了麵包嚮導,人們只能獨自探尋這個工廠的面目,因為太過危險和複雜,人類小姐和祖父、助手走散,最後只有人類小姐一個人找到了工廠的幕後boss。

而最終作為工廠的boss出現的,並不是妖精,而是褪光毛去了頭的加工雞。

雖說加工雞是妖精工廠的產物,但是他們推翻了妖精們的統治,將妖精們封在玩具盒子裡,佔領了工廠成為幕後的主謀。

妄為的加工雞boss向人類小姐宣佈了自己的野心——生產物資來控制人類,最終實現對人類的統治,建立屬於加工雞的文明。

加工雞boss可以說是整個事件的黑幕,黑幕之所以可怕是因為它能夠在幕後造勢,當黑幕製造出的假象讓一撥人信以為真,而並沒有人出來揭穿,那麼黑幕就會越發大膽地發表和擴散,真實的聲音就會越來越少,

到最後真實的一方就很難再去從黑幕手中喚醒人們,而黑幕就能夠輕鬆達到自己的目的。這樣的行動在政治學和傳播學中被稱作“沉默的螺旋”。

(左側為大眾傳媒提供的優勢意見,右側為對弱勢意見的人際支持,可以看出,如果在上面的故事中,隨著時間的推移,搶先佔領優勢地位的“黑幕”可以控制整個局面)

所以當加工雞boss說要統治人類時,我並沒有覺得這是製作組開的玩笑,如果處在黑幕裡的boss能夠繼續它的計劃,人類或許真的有一天會被統治。

不過黑幕最為擔心的永遠都是曝光,當黑幕被人曝光之後,原本能夠引導人們的黑幕就會一瞬間成為眾矢之的。

所以當助手拿著相機照向了雞肉們,加工雞boss的野心不超過三分鐘就被一個人類撲滅了。

事件最後也得到了解決,加工雞boss被助手逼下了懸崖,妖精們也被放了出來, 就像童話故事一樣皆大歡喜。

但是不得不說,這部動畫的第一個故事就給我們放了許多猛料,“加工雞統治人類”這個故事的設定細思極恐,而直到這一話的最後,我們也並不知道妖精們為什麼要賦予加工雞智慧,這是否是妖精們的陰謀。

當然,在這個故事裡,除了腹黑的妖精,作為“舊人類”的村民們也有著不少的戲份,

比如為了討論如何抓走逃跑的雞而開會的村民們,

一位村民首先提議“大家分工廣泛搜索”,這種並不具體的主張被其他村民們否決,

但是村民們經過六個小時的爭吵,最終並不能得出結果,無論是什麼樣的方法都不能讓所有人滿意,

作為會議總結的卻還是“大家分工廣泛搜索”這種感受不到利害關係的言論。

又比如人類小姐在工廠遇到的人類負責人“文化局長”,

他並不是這個工廠的創始人,只是從不知是誰那裡獲得了擔任廠長的邀請。被名譽所俘虜的文化局長,並沒有考慮其中的利害,便來到這所工廠。

雖然在人類衰退的時代,不管是廠長還是文化局長這樣的職位都是無用如糞土,但是他的弱點便是他所看重的名譽。

所以人類小姐很輕鬆就和文化局長達成了一筆交易——人類小姐不會告發文化局長讓他下臺,而文化局長則要帶人類小姐去見工廠的負責人。

為會議爭吵不休,為名譽勾心鬥角,人類大概就是這樣衰退的吧。

羅密歐的這個故事叫做《妖精的秘密工廠》,卻描繪了形形色色的人物,而塑造的每個人物都能夠在我們身邊找到原型:每次例會都沒有實質作用的部門,追求名利勾心鬥角的職員……

這兩個故事可以說是田中羅密歐對於現實生活的諷刺,但是著實讓我背後一涼,因為它太真實了,真實到打消了我對這部動畫的第一印象。

(ED的動畫很唯美不是麼,但是描繪的卻是人類滅絕的過程)

明亮的色調,輕快的自然背景,妖精們也被畫的足夠可愛,畫面給我們的無疑是童話般的感覺,這種感覺會讓我首先給它打上“治癒系”的標籤,而在治癒系畫風的背後,卻是“致鬱系”的真實社會。

這就是《人類衰退之後》的可怕之處,當你認為這是一部廢萌搞笑動畫來看時,動畫中確實有童話般的背景和有趣的展開,但是如果你繼續看下去,故事卻總是朝著黑暗向發展,妖精還有人類小姐時不時都會發表腹黑的言論。

人類小姐對妖精開玩笑說:“是想要吃好吃的,還是想要好好地被我吃掉”;

被種群排擠出走的妖精們開心地對人類小姐講了建國之後的計劃“重稅,暴政,統治,壓迫”;

就連無口的助手也講了這樣一個故事:

村子裡有七個孩子,他們感情很好——

亞蘭在森林裡餓死,貝琪掉入瀑布,卡爾被馬車碾過,

黛拉被海浪捲走,艾德格成了野狗的大餐,芙洛拉被鋸得七零八落,

傑夫是所有事件的犯人……

這難道不是阿加莎·克里斯蒂的致鬱作品《無人生還》麼?

這部動畫之所以腹黑就是因為如此,可愛的妖精和人類小姐笑著講出腹黑的臺詞,在童話的外表下實則是一本社會諷刺書。

在動畫的最後一個故事裡,動畫的製作組索性拋下了童話的偽裝,講起了校園欺凌。

人類小姐10歲進入學校學習,因為入學晚,必須從低年級開始,如果想要回到符合自己年紀的學年就必須拿到相應的成績來跳級。所以人類小姐認為只要學習就好,同學之間的友誼是沒有用的,畢竟自己很快就會離開這個班級。

不合群的人類小姐受到了其他女生的排擠,在她的寢室門上上鎖、往她的課本上灑水,打翻女主的飯菜……

只有一個黃毛蘿莉不斷嘗試接近女主,甚至和女主一同跳級離開。

不過,在新的班級裡也有著欺凌事件,因為本身的年齡就小,還宣揚自己跳級的事情,黃毛受到了其他學生的排擠,

女主聯想到自己被排擠的情景,最終接納了黃毛,兩人住進了同一間寢室,加入了同一個社團——野薔薇的茶會。

表面上這是一個大小姐的下午茶會,妹子們舉止優雅,互相稱呼著暱稱;但是不久之後,女主卻發現這個社團裡的人卻並不簡單;

黃毛是個病嬌,在女主不在的時候,會和女主模樣的人偶玩家家酒,不停地擁抱人偶之後,還會把人偶摔到牆角然後捅幾刀;

一位學姐有收集女生頭髮的癖好,時不時還會舔她收集的頭髮;

另一位會把日常生活中無論多麼微小的憎恨都記在日記中,寧願辜負所有人,都不願有人辜負自己。

不過,直到故事的最後,人類小姐也沒有拆穿這些黑暗的事情,而是帶著這些秘密和她們像往常一樣友好相處,直到身邊的人們畢業。

看到這裡,我在想,田中羅密歐究竟是一個什麼樣的作者呢?

在他的故事裡,校園欺凌和人的本性被無限放大,其中的黑暗之處也被真實的展現在眼前,這些都取材於他自己的生活——學生時代被欺凌的經歷。

在日本,校園欺凌的現象是比較嚴重的,年少的孩童因為灰暗的經歷而走上極端的案件屢見不鮮,比較惡劣的比如“宮崎勤事件”。

但是田中羅密歐並沒有選擇極端,而是堅持著自己的工作,成為虛淵玄、奈緒蘑菇都要學習借鑑的劇本家。

而在他寫的這個黑暗故事的最後,我們甚至可以看到一些小小的希望——沒有人提及別人的黑暗,沒有爭吵和排擠,學姐們身著正裝畢業,女主也和黃毛擁抱,最後一次拉上了茶會的窗簾。

直到最後,羅密歐也並沒有選擇去洗白這些筆下的角色,無論是善還是惡,這些都是最真實的人類,這些黑暗的事情可能也會在悄無聲息間出現在我們的生活中。

而田中羅密歐告訴我們的大概是成長。

就像人類小姐一樣,從剛入學時的特立獨行,到畢業時的處變不驚,這就是一個學習成長的過程。

面對著社會生活中的黑暗面,並不是選擇拋下自己的銳氣逆來順受,而是懂得去學習去思考,找到最適合自己的應對角度,讓自己成長。

我想,這大概是田中羅密歐留給這部作品最後的善意了吧。


阿正說動漫


排名不分先後,我一邊想一邊寫,歡迎評論補充。是否致鬱,每個人都有不同的見解,歡迎評論交流,想補番的也有個參考。

1、寒蟬鳴泣之時

2、屍體派對

3、Blood-C

4、屍鬼

5、Another

6、來自新世界

7、未來都市NO.6

8、奇幻貴公子

9、死亡筆記

10、未來日記

11、命運石之門

12、心理測量者

13、白色相簿2

14、School Days(通稱日在校園)

15、四月是你的謊言


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