昇越先生
應該說，提香和魯本斯都是歐洲文藝復興以來古典主義寫實繪畫的旗幟性人物，都是在繪畫藝術上取得卓越成就的大師，都是對西方繪畫發展產生深刻影響並在西方繪畫史上有著非常重要地位的畫壇巨匠。若論他們誰最歷害，既不好定論，也沒有意義。只能說他們各有千秋，伯仲難分。按照年代劃分，提香在前，魯本斯在後。我們先說一下提香。
提香《天上的愛和人間的愛》
提香(1488一1576)，威尼斯畫派“三傑”之一，是文藝復興時期古典寫實繪畫的集大成者，是把文藝復興時期繪畫推向極盛的代表人物，也是一位著名的長壽畫家和為數不多的在世時即享有盛譽的天才畫家。
提香生活成長時代的威尼斯，是意大利北部最繁華最發達的商貿城市和國際物流中心，物質富足的人們追求安逸享樂的生活。提香在對現狀的悉心觀察中，以繪畫的形式宣傳人文主義思想，描繪生活中健康的美，純淨的美，在當時受到了普遍歡迎，產生了很大的影響。
提香《聖母昇天記》
提香藝術的最大特點是把威尼斯畫派對色彩的運用發揮到了極致。他擅長在畫作中用紅色做底色，然後再用濃厚的色彩在這種深色底色中去競爭，製造出熱烈奔放凝重莊嚴渾厚大氣深沉雄壯華麗多彩的氛圍，產生極強的藝術感染力。而且提香善於在粗糙不平的畫布上作畫，使油料在畫布上造成閃爍不定的反光，更增強了畫面的美感和明亮度，為之後的西方繪畫樹立了典範。這應該是提香對繪畫藝術的最大貢獻。
提香被譽為是“提供了威尼斯水城全套色素的畫家，是“運用顏色深刻描繪人的靈魂和豐富感情的藝術大師”。
魯本斯(1577一1640)。在意大利繪畫大師提香去世後的第二年，1577年，魯本斯出生在德國錫根小城的一個普通律師家庭。少年魯本斯就表現出少有的繪畫天賦。12歲被母親送入教堂跟畫師學習，畫技日漸提高。
魯本斯《土與水》
16歲時魯本斯開始了他長達6年的意大利遊歷。從佛羅倫薩到威尼斯到羅馬，魯本斯尋著達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、貝里尼、喬爾喬內、提香等大師的足跡，細心揣摩臨摹，悟得真諦，畫技日瑧成熟。難能可貴的是，魯本斯在學習借鑑前輩的同時，不泥古法，不拘一格，勇於突破，大膽創新，把人文主義思想和他對審美對藝術的理解用自己的創作方式表現出來，成為獨樹一幟的巴洛克藝術重要代表人物。
魯本斯《愛之園》
魯本斯一生勤奮，畫筆不輟，創作了近千幅作品，而以人物和人體油畫居多。在魯本斯以前，畫家筆下的女性形象或美麗端莊或婀娜纖巧或柔美沉靜，而魯本斯筆下的女性形象卻大都是人高馬大膀闊腰圓臀厚腿粗甚至可稱彪悍。這種突破傳統審美的藝術表現方式當時曾遭至種種非議，但是經過歲月的沉澱和時間的檢驗，人們越來越認為魯本斯的畫作“真實、耐看、大氣、樸拙、厚重，更具藝術張力和藝術表現力，因而也更有藝術魅力”。
藝術貴在創新。魯本斯敢於做“第一個吃螃蟹的人”，開一代畫風先河，對後來的西方繪畫和巴洛克藝術發展產生了深刻影響。
誰憐一燈影
提香和魯本斯有一個共同點，就是都喜歡畫裸體。相比較而言，提香在裸體畫的創造慾望上，比魯本斯更勝一籌。
人體藝術起源於古希臘，由於西方在中世紀前一直處於黑暗和矇昧，所以，當時的他們特別崇拜人體包括人的生殖特徵。這是他們喜歡畫裸體畫的原因所在。隨著東學西漸後，他們有了東方的思想武器，開始勇氣反抗當時教皇的地位。
提香，西方油畫之父，意大利文藝復興後期威尼斯畫派的代表畫家，1490年出生，早期作品受拉斐爾和米開朗基羅影響很深，他的作品比起文藝復興鼎盛時期畫家的作品，更重視色彩的運用，提香對後來的畫家如魯本斯和普桑都有很大的影響。代表作品有《烏比諾的維納斯》、《皮薩羅的聖母》、《聖母子與聖卡戴莉娜》、《田園合奏》、《神聖與世俗之愛》等。
提香《烏比諾的維納斯》
提香《神聖與世俗之愛》
提香《田園合奏》
魯本斯是弗蘭德畫家巴洛克畫派早期的代表人物。魯本斯所作一批以宗教和神話為題材的油畫《強劫留西帕斯的女兒》、《美惠三美神》、《愛之園》、《末日審判》等，筆法灑脫自如，整體感強。特點是將文藝復興美術的高超技巧及人文主義思想和佛蘭德斯古老的民族美術傳統結合起來，形成了一種熱情洋溢地讚美人生歡樂的氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強的獨特風格，成為巴洛克美術的代表人物。
魯本斯《強劫留西帕斯的女兒》
魯本斯《美惠三美神》
文藝復興誇大化了，不管用什麼語言來說，都避免不了畫裸體的事實。這些年隨著學習西方文化，導致有了許多弊端和問題的產生，最終還是要回歸自己的文化，以及自己的美學，只因為，我們的美學藝術一直是最極致的。
崇儒
提香（1488年——1576年）在西方美術史上的地位很高，西方美術評論家常常把提香跟文藝復興三傑達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾三人相提並論，並稱為“文藝復興四大畫家”。
提香生活在文藝復興全盛時期，三傑之後，是他扛起了古典風格的大旗，創造了文藝復興又一個輝煌時刻，把古典畫法推向了另一個藝術高度。
提香《神聖與世俗之愛》
比起達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾三個前輩，提香是一個全能型畫家，肖像，風景，宗教，神話等題材他都擅長。他最突出的莫過於人物肖像畫，尤其在人物面部表情細節的處理上更加豐富和細膩，更加人性化，更加貼近生活化。對色彩在畫中的運用也更加重視。
提香《烏爾比諾的維納斯》
如他的代表作《烏爾比諾的維納斯》就是代表。維納斯是神靈，代表著神靈的威嚴和神聖，在以往的維納斯作品中，維納斯都是站立的形象。而在提香這幅作品中，他把維納斯畫成了一個非常自然地躺在床上的少女形象，並且一絲不掛，神情輕鬆自然，毫無害羞之情。
提香《戴安娜與阿克泰翁》
這哪是神靈形象，分明就是某個貴族少女在浴後流露出的自然狀態。提香依靠這幅畫，撕下了神靈不近人情，道貌岸然的面具，讓普通大眾非常認可這種畫風。
提香《鏡子前的維納斯》
提香其它諸如《神聖與世俗之愛》、《達娜厄》，《花神》，以及其它維納斯系列作品，無不表現出這種傾向，那就是，隨著人文主義思潮的強勢到來，在藝術上，要藉助神靈來表現人性自由，儘量貼近現實生活，而不是一味的為神靈假惺惺的歌功頌德。
魯本斯《美惠三美神》
魯本斯（1577年——1640年）是在提香去世一年後他才出生的，可以說，他們不是生活在同一個時代的人。魯本斯的時代，文藝復興已經走到盡頭，古典畫法已經衰落，急需另一種畫法重新給西方藝術注入生機。
強劫留西帕斯的女兒
魯本斯恰恰就是這個人。魯本斯年輕時，大量研究了提香的繪畫風格，提香人物畫中造型的處理，神情的刻畫，色彩的排布，他都通通研究一番。並且，魯本斯把提香作品中的一個特徵放大，最終變成了自己作品的一個鮮明特徵。那就是在畫中大量使用色彩，用色彩渲染畫面情感與格調。
魯本斯《阿瑪戎之戰》
同時，魯本斯變靜為動，常常喜歡描畫人物動態的某一個瞬間，極大地豐富了畫面的構圖模式，以及藝術張力。最終，魯本斯開啟了巴洛克風格時代，成為一代開宗立派的宗師級人物。
魯本斯《上十字架》
魯本斯的代表作有《美惠三美神》，《強劫留西帕斯的女兒》，《上十字架》，《下十字架》等，畫中無不表現了他高超的色彩感覺和構圖能力。
提香和魯本斯的繪畫，都有鮮明風格，都有與眾不同的繪畫形態，也都引領了一種繪畫風格。因此說，他們都很厲害，都很偉大，對西方美術史的貢獻都很突出。
