《我不是藥神》抓住“老百姓看不起病”的痛點，一句“誰家還沒個病人”，讓不少觀眾淚流滿面，感嘆生命在“窮病”面前無藥可救。
也有看過的人發聲：這才是我們需要的現實主義。
好的電影離不好的故事，演員的詮釋，也離不開導演文牧野。
看完，相信同樣不會讓你失望——
《安魂曲》
只看片名，會讓人誤會它是一部恐怖，懸疑片。
故事壓抑，沉重，它和《我不是藥神》一樣，走的是實實在在的現實主義路線。
短短12分鐘，它展現了在極端情況下靈魂如何平靜，可以成為困境的紓解。
雖然本片是北影2014屆的畢業聯合作品，但它一經推出，便在當時引起了不小轟動，獲得了國內外15個獎項。
《安魂曲》在第十二屆全球華語大學生影視獎一舉奪得最佳劇情片、最佳創意兩個獎，實屬
打破了獲獎歷史記錄；入圍67屆洛伽諾電影節最佳國際短片單元，第四十五屆芬蘭坦佩雷國際短片電影節CIFA特別展映單元；
獲得第12屆亞洲國際短片電影節國際短片大獎，獲得2014第六屆澳門國際電影節微電影大學生組澳天龍微電影導演大獎；
獲得第八屆first青年電影展最佳劇情片提名，第九屆亞洲國際青少年電影節提名。
這其中，很大程度上取決於文牧野。
之前，人民日報採訪徐崢，他說：“我覺得文牧野會成為一個偉大的導演”。
因為他的眼睛太毒，觀眾的笑點，淚點，痛點都能被他牢牢抓住，這是他一直以來的優勢。
故事取材於新聞事件，視點依舊狠而平穩。
開場，便是一場慘烈的車禍。
在一攤血跡中，散落著車身的碎片，掉落的鞋子和孩子的書包。
短短几秒鐘，沒有背景樂，沒有臺詞，外加鏡頭的晃動，奠定了全片沉重的基調。
臉部被擦傷，一條腿也打了石膏，這個男人呆坐在嘈雜的樓道里。
他似乎在等待著什麼？
“你不是說沒危險了嗎？”
“現在情況不一樣了。”
原來，他4歲的女兒在車禍中受傷嚴重，並且還在進一步惡化。
分兩次開顱，費用大約12萬。
聽到這個數字，男人眉頭一皺。
很顯然，這筆高額的費用，他承擔不起。
“我TM連出殯的錢都沒有，一週我上哪弄十幾萬”。
車禍中除了女兒，還有人喪命了。
看著面前渾身插著管子，陷入重度昏迷的女兒，他在想著什麼。
之後，他拄著柺杖，一瘸一拐向走廊深處走去。
“你什麼時候出？”
在太平間工作的大爺問他，並催促道，都停一週了。
男人猶豫了幾秒，終於下定了決心，賣。
將事情敲定，男人回到家中。
通過狹窄擁擠的小道，到處擺放的雜物，這個家庭的窮困擺在我們的眼前。
他在一沓照片中翻找著什麼？
直到他的視線停住。
拿著這張照片，他來到了鄉下的一戶人家。
門前飄動著的東西，暗示著這家正在辦喪事。
通過他們之間的談話可以得知，這是一場“交易”。
這對老夫妻的兒子還沒娶妻就死了，他們正在找合適的“兒媳”。
雙方看著照片，一問一答在說著屍體的情況。
或許你已經猜到了，男人準備將在太平間躺著的那個女人給賣了。
而那個人，就是他的妻子，女兒的媽媽。
和以往同類型影片不同，它沒有窺探或批判”冥婚“本身，而是用它串聯起了兩個家庭的苦難困境。
一邊是求生，一邊是為死。
一場車禍，男人面對生命中最重要的兩個女人陷入兩難。
女兒正面臨死亡的威脅，需要拯救，而他無可奈何，要靠賣掉妻子的屍體。
這就一個人的靈魂來講，要遭受多大的傷害？
片中又一場戲，似幻似真。
妻子像往常一樣，在出門前她找梳子梳頭。
看著眼前的妻子，他說：放心吧，我接彤彤。
這是他對她的承諾，也讓自己得到安慰。
整個故事，沒有前期交代，沒有任何顯示在外面的東西，也沒有說教，它給觀眾留下了很多回味的空間。
一邊在舉行葬禮的儀式，另一邊在與生命賽跑。
很多人詬病本片的時長和細節，覺得它太多沒有展開。
但不得不說，這就是短片的魅力。
它具有象徵性意義，雖然不能像長片一樣經受反覆推敲，卻能剖析資本怎麼樣扭曲了人性，表現人性在資本面前如何異化自己的靈魂。
至於女兒救活了沒有？
因為新聞中的女孩最終沒有得救，所以導演在片中沒有給出答案。
但可以明確的是，這個男人的精神得到安慰，他可以在椅子上睡一覺了。
最終，一切歸於平和。
只是風吹過，卻能驚動沙石。
它有種真實的無力感。
可這就是生活，雖然殘酷，卻是赤裸裸的現實。
文章來源丨電影工廠（ID：vipidy）
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