來自2018法國巴黎高定邀請函
中國著名設計師品牌 Guo Pei(郭培)於巴黎高定時裝週發佈2018秋冬高級定製系列。這是郭培在巴黎高定時裝週的第6次發佈。
郭培無國界設計打破了西方世界對於高定的絕對壟斷，使她成為中國的一股力量。
以歐洲中式建築為靈感，以時間和空間為思考。
於時間7月4日在巴黎建築與遺產博物館發佈，宛如上演一場時尚歌劇！
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郭培說:“服裝是行走的建築，衣服是人的第一空間，所以這一季選擇了建築作為創意的靈感來源。”因主題鍾情於宗教，服裝的廓形融入中世紀哥特式與羅馬式的建築風格。尖形塔、肋拱頂、車輪窗、豐富的雕花門在服裝的結構上清晰的呈現，猶如建築的框架。
作為哥特風格的代表，神秘、誇張、複雜、黑色、十字架和多裝飾的被廣泛的運用在這個系列的設計中。
雖然此係列作品以黑色為主，但層次分明的視覺效果反而提升了黑色的表現力，讓黑色更為靈動。
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此次作品，歷經近4個月團隊的精心合作，在反覆失敗與不斷改進創新之後，郭培通過盤扣、刺繡等經典工藝手法呈現出中世紀哥特式建築風格的精髓。利用層次感鮮明的線條、幾何感的設計，用服裝在身體上呈現出理性與感性之間的平衡之美。
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作為一箇中國人，對郭培來說，對於西方的宗教自然沒有太深的感悟。之所以選擇西方中式建築風格，並非刻意逼近主題，而是當有一次郭培走進巴黎建築與遺產博物館的時候，就被館裡的建築感動了。館裡的木結構，建築的模型，在她眼裡就是一條條美麗的裙子。在過去的服裝發展的歷史上，有很多的裙子也是非常講究空間。
有一句話說，服裝就是流動的建築。同樣的在服裝中，追求空間，一方面是為了行動方便舒適，還有一方面是想要表達生命的高度。有一些代表地位，身份的服裝特別有空間感和建築感。那麼像博物館哥特式的建築以及一些教堂的設計，同樣也不再是為了簡單居住，而更多的有了靈魂的表達。
這個博物館對郭培有很深的啟發。她想把建築帶給她的感動用服裝表達出來，她認為這是人類發展的一個記憶，而高定也應該如此。
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法國高定工會極為看重創造力和實現力，即工藝。郭培是第一個得到正式邀請成為巴黎高級定製時裝週的中國設計師。記得當郭培報名法國高定工會時，出具了她十年的設計手稿，但對方卻要她十年作品的面料，精確到哪家工廠、工廠訂單等。
我想這是一個國家或者一個民族對這件事情的認知程度。就比如說，面料的主題材質是棉，那這個棉花是哪一年摘的，溫度條件怎麼樣，那年有沒有受過大霜凍，日照有多長。這就相當於不同行業亮相品質的方式是不一樣的。
郭培說，有一次同行一個資深的設計師問我說，你這繡工這麼好，哪兒找的。郭培笑著說，就在農村繡鞋墊繡窗簾那兒找的，對方卻生氣了，眼神帶著說，不誠實。
這件事情讓郭培至今記憶猶深。郭培說，心無貴賤之分，無論什麼出身，當你告訴他，這種投入，所創造的一切是一種什麼樣的價值時，農民也是特別偉大的藝術家。
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她，是中國高定的掌門人，是法國巴黎高定周的中國力量。
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1982年，改革開放之初，人們還沒聽過“服裝設計”這個詞的時候，郭培就已經成為了一名時裝設計師。歷經實踐挑戰，摸索學習，深耕細作，於1997年郭培創立了自己的工作室---玫瑰坊。
玫瑰驕傲、熱烈。
但在郭培眼中玫瑰最讓人心動的地方則是“即使乾枯了依然不減昔日的美好”。
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總是先人一步的郭培，在90年代中期，人們還沒聽說過“高定”這個詞的時候，郭培從零開始鑽研禮服設計。從最開始的“外行”鑽研創新出“新針法”。曾有法國人問她:“你這個針法是哪裡學到的，這是我們法國的一個傳統刺繡的針法，為了延續這個技藝，有一所專門的刺繡學習培訓，需要五年才能畢業。”郭培說:“我真不知道這是法國的，就是在設計時需要那樣的效果，就自己琢磨了一下。其實不用擔心失傳，只要你有那樣的標準，就能重新創造出來”。
近年來我們一直在講匠人精神，通過不同的角度，不同的媒介來呈現中國傳統文化中的“匠心”。何謂“匠心”。我相信絕非工匠，而是能工巧匠人的心思。所謂的簡單的事情重複做，重複的事情認真做。“匠心”給予人，可謂典範。與目前快銷品牌的時尚背道而馳，在這個物質與科學技術發達的社會里，流動性極強，彷彿什麼都留不住。
今天的新款，明天的大甩賣，專心致志，一心一意則成為難得一見的品質。
所以經典，永不過時，才是最終極的奢侈，彷彿時間被凝固，這便是高定的魔力。
郭培研究的手工藝 圖片來自品牌
對於郭培跳脫時裝領域去做高定，起初並不被看好。但郭培心中始終有屬於她自己的玫瑰王國，有更多對於藝術的訴求，高定是發揮創意的沃土，打破了時裝的侷限性，不用考慮成本，利潤，做自己想做的東西。出了一口被迫於商業化的“惡氣“。
在一個節目中，郭培講述了一件不久前發生的事情，一位歌手在玫瑰坊訂製了一件衣服，在製衣過程當中，她發現原定的面料在染色上沒有達到最佳效果，所以她換用價格高出數倍的真絲面料重新制作。在歌手滿意地離開時，她並沒有因為虧掉成本而煩惱，在她心中，她從來就不是一個生意人。所以說，不是因為設計師非常有錢了才跑去做高定，這是個誤區。你創造了很高的價值，不見就此擁有多少錢，因為又會全部投入出去。
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郭培讓我記憶最深刻的作品，是來自今年一月份“傳說”。這是郭培事業的整整第三十年。所以這次作品它特別的不同，一種境界的不同。
圖片來自郭培作品“傳說“
這場作品是來自郭培生命深處的感動。她認為這場秀的前三十年，自己其實是一直往地下去的，一個紮根的過程。研究、深入、找方法。很多人說，郭培你今天已經很有成就了。郭培卻在一次次採訪中說，“而我此刻才覺得我站在起跑線上。我希望以後站在巴黎時裝週秀場上，我一月份來講一個我的故事，然後呢七月份，做一點點現實的東西，所以可能人家往往按春夏秋冬來定義自己的作品，而我想含糊掉這個季節，因為高定是沒有季節的，也沒有流行。
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不比香奈兒等高定，他們是擁有無數的手工坊支持的大團隊。對於郭培來說，哪怕一個髮飾都要自己親手去負責，因為他們是整體設計的一部分。作品對金線活很有考究，金線活繡的很厚，手都割破了，拔不出針來。郭培說，“我們當時用的繡花針，一根針很短，因為回線的時候很省線，我們在中國買不到這麼小的針了，沒有做的。而我在日本要求打造這種小針的時候，他們一根針要五百塊錢人民幣，用最好的鋼去手工打造。但是我只定做了五十根針，對於他們而言等於沒有利潤，因為他們也是有一個成本研發代價的，而我卻沒有為此付出一分錢。”這是一個人或者說一個設計師想讓一種技藝進步的態度，這種態度很感動我。
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一月，郭培說過，“我把我30年設計生涯中的積累，傾注在這次的設計中。每一個細節，每一個工藝都力求完美。我用最虔誠的初心表達我對高定精神的理解。”
在她看來，高級定製的意義不僅僅是我做出來的一件件衣服，我舉辦的一場場發佈會。而是針針線線的經緯編織，對生活與對夢想的熱愛織造了出來。
“高定”之所以成為奢侈品，是因為昂貴？
說到高定大家就會覺得，不是生活必需品。所以會自然的跟奢侈品劃等號。為什麼會跟奢侈品劃等號? 在這裡我們首先了解一下經濟學角度給予奢侈品的定義，即好的貴的非剛需的。所以很多東西只要有這三點共性，基本上大家都會跟奢侈品劃等號。在這裡，我不認同高定之所以成為奢侈品是源於這三點。又有很多人說，時尚行業非剛需，所以它成為了奢侈品。我也不認同。說到非剛需的問題，這確實是仁者見仁智者見智。因為當你熱愛一件事物的時候，它甚至會超越剛需成為生活當中的另一種存在。
圖片來自郭培作品“傳說”
我們首先得對奢侈品有個正確的理解，並不是價位高就是奢侈品。房子價位很高，但房子卻是最基本的民生產品。彷彿只要高價就是奢侈品是一直以來的誤區。由於奢侈品的受眾不同，每個人給予奢侈品的定義分類也是千差萬別的。所以高定成為奢侈品，並非我們所定義的那種奢侈品，貴。
而是源於它悄悄成為了超越生活必需品的另外一種存在。它有更深一層的意義，比如說精神的、情感的、關於愛的。
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那什麼樣的人會去選擇？
我的媽媽留下了她年輕時候的兩條裙子給我，至今我還穿著。媽媽的心思很簡單，她年輕時心愛的裙子，想象著未來的女兒在同樣的年歲穿著她喜愛的裙子。這種愛單純卻熱烈。有時父母想把愛用一件物品呈現與傳遞出去的時候，他們會選擇。當然，有的家族，他們經過幾代人不斷的努力，當呈現了一個高度時，他認為這件衣服能代表，也會選擇。
所以選擇的因素有很多種。但這時，他們選擇的已經不是衣服本身，而是一種長久的記憶、回憶。甚至是這一個時代的記憶。在巴黎，很多人會把香奈兒一件黑色小洋裝外套寫進遺囑，對她來講這件事情很重要。因為她，熱愛。
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攝影師連旭說，他有他母親的兩件衣服，是她上學的時候穿的棉的旗袍。他說在她去延安的路上，有個小包裹，她都放在裡面一直揹著，到解放之後，經歷文革，始終沒有丟，現在傳給了我。母親現在已經八十多歲了。這個東西好壞已經不重要了，那麼艱苦的時期，都沒有丟，這是對家族的一個記憶，一份情感的承載，它珍貴嗎？它太珍貴了，這就是奢侈品。
相比時裝，不流行了，打折了，放棄它。這是社會問題，也會帶來社會問題。大量的庫存積壓，促銷，浪費。我想奢侈品是需要重新去想和定義它的。可以傳承，奢侈品有這一層，並不是因為它昂貴，它存在的意義與價值，絕非表象。
在設計裡，郭培注入了從前的回憶。奶奶有個盒子，裡面放著結婚時的嫁衣，只要郭培乖乖的，奶奶就給她看看那嫁衣，在她身上比一比。
這種美好的記憶深深的燙在了郭培的心裡。
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