大家都知道探長我偏愛美劇，一季[權力的遊戲]就能寫十幾篇推送的那種喜歡…
但前幾天有條吐槽成功吸引了我的好奇：
美劇[權力的遊戲]穿越抄襲國產魔幻[阿修羅]…
女主角的髮型，莫非用了龍媽同款燙染造型？
只不過鋪天蓋地的Ctrl + C和Ctrl + V的小飛龍和龍媽的三個兒子比差得有點遠…
這技術含量和“鉅製”明顯差了180個[封神傳奇]啊！
也真是不怕我龍媽的卓耿一口火燒了你…
誰知還沒輪到龍媽出手，人家自己先溜了…
從片方釋出預告到紀錄片講述種花搭景，從映前鋪天蓋地的宣傳到
上線三天撤檔的消息爆出。投資7.5億的中國魔幻鉅製…
在風口浪尖翻了個跟頭…
消失了…
（7.5個億啊，你說是洗錢我都信）
[阿修羅]卻狼狽不堪的撤檔，把口碑差評和票房低糜的責任甩給了院線和觀眾的不解風情！
藝術片都沒怪市場，你這商業大片口氣不小…
而主創們依舊做著“中國電影的世界表達，東方新魔幻的巔峰之作”的白日美夢…
編劇兼製片人楊真鑑還表示7.5億的投資，就差2000萬美金的臨門一腳了！
（別騷了，求求你收手吧）
都8102年了才說自己的巔峰，會不會有點晚？
探長我不得不指正一下：
中國的魔幻早在半個世紀前就登上了巔峰…
一說起伴隨幾代人的上海美術電影製片廠…
估計大家馬上就會嘣出耳熟能詳的經典[葫蘆兄弟]、[黑貓警長]、[魔方大廈]、[天書奇譚]
其實從1957年成立起，上海美術電影製片廠便描繪出了真正“中國魔幻”的根基！
在正式建立美術電影製片廠前，中國早期的動畫大師們就開始了探索…
其中萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵）受迪士尼啟發製作了中國首部動畫長片
鐵扇公主/1955
雖然和迪士尼的[白雪公主]有著相似的名字。
但是鐵扇公主其實是以[西遊記]中唐僧師徒四人路遇火焰山改編，成為那個時代的票房冠軍！
從那之後…
古典文學和民間傳說成為中國動畫的一大特質！
1955年[神筆]，我們更喜歡叫它[神筆馬良]
神筆/1955
一支畫什麼得什麼的神筆，一個機智的男孩，還有善良的人們對抗貪官財閥。
在沒有多啦A夢的年代，我們早就有如此充滿魔幻傳奇色彩的動畫片，而且是獨特的木偶動畫！
1959年[漁童]，一代人童年的回憶。
漁童/1959
以中國傳統剪紙藝術為載體，一個從瓷盆中飛出的漁童釣出珍珠來救濟貧苦的漁民…
更挺身而出懲戒外來入侵者和貪官汙吏。
1963年[金色的海螺]，就是田螺姑娘本人！
金色的海螺/1963
漁村版的“牛郎與織女”的故事，海螺姑娘白天偷偷的給漁家少年燒水做飯，晚上消失不見…
後來兩人經海神娘娘考驗終成眷屬！
原來50多年前，我們的動畫片裡就有感情戲了…
更為精緻細膩的剪紙手法，或許更應該把這部動畫片看作剪紙藝術的大品！
1961年，一部[大鬧天宮]名留青史！
大鬧天宮/1961
[大鬧天宮]是上美廠第一部動畫電影長片。
而孫悟空的形象被這部精緻的彩色動畫片定型，黃色罩袍，虎皮短裙，紅色健美褲…
一張脫胎於中國古典戲曲的花猴臉！
這就是中國最家喻戶曉的本土動畫形象，甚至對後來電影電視的孫悟空造型都有影響。
1979年，又一部[哪吒鬧海]更為震撼…
哪吒鬧海/1979
想你時，你在鬧海！
和史詩般的[大鬧天宮]相比，探長我更喜歡[哪吒鬧海]中對情感細膩的表現。
其中龍王作惡要挾，李靖大義滅親，哪吒無奈赴死的那場戲完全可入圍動畫震撼瞬間前十…
大師馬克宣（已逝）為了這個段落嘗試各種設計，最後以哪吒回頭自刎表達悲憤和決絕…
對比一下，你就知道什麼是大師手筆！
（沒有捧一踩一的意思，不要誤會）
上圖[哪吒鬧海]下圖[哪吒傳奇]
哪吒自刎的那一刻，悲劇的壯懷激烈，人情的五味雜陳就連小孩子的我都無語凝咽。
那種感覺，就像是疼痛的信仰？
就連80後的搖滾樂隊都以這一幕為標誌，可見它對於幾代人的影響有多麼深刻…
而當哪吒以蓮花、蓮葉以及蓮藕重塑真身時，眼淚又被迷幻的視效所驚呆！
情緒的衝撞，畫面的變換，言語難以表達…
1981年[九色鹿]更是帶著飄逸的仙氣而來。
九色鹿/1981
這部動畫短片是探長我童年回憶之一：
難忘之處在於九色鹿唯美絢麗之姿，而善惡分明的劇情也成為了嚴重的童年陰影…
（告密者的懲罰和驚悚的配樂，噩夢）
九色鹿的故事來自敦煌壁畫的傳說，而藝術家們則用壁畫風格原汁原味的呈現…
從形式到內容，這才叫完美的統一！
1983年經典的[天書奇譚]問世。
天書奇譚/1983
袁公、蛋生、妖狐、無字天書…
帶著傳統神妖對峙、正邪對抗的魔幻故事，骨子裡卻滿是對現實的抨擊和諷刺。
1999年[寶蓮燈]，上美廠最後一部經典。
寶蓮燈/1999
沉香劈山救母的傳說，明星如雲的配音陣容，耳熟能詳的原聲音樂讓這部[寶蓮燈]成為經典！
看著劇照，腦子就響起了“想你的365天”、“愛就一個字，我只說一次”、“天地在我心”…
但這也成為了上美廠最後的迴光返照。
上美廠的製片人朱毓平曾無可奈何的表達了上美廠逐漸跌落的真相：
有人將美影廠的沒落歸咎於90年代的經濟轉軌，但事實上從80年代開始人才已經開始大量流失。
這期間日本和歐美動畫的引進，又從側面夾擊！
上美廠敗在了時代大潮的轉折中，但它卻用半個世紀積累出了中國動畫的特色…
尤其是中國魔幻題材的核心氣質！
用動畫還原古典文學、民間文化的想象…
鐵扇公主、孫悟空等形象脫胎於[西遊記]，但又被動畫形式重新塑造，而神筆馬良、漁童、海螺姑娘等取材民間傳說生動且接地氣。
動畫片[神筆]精緻而趣味的海報設計
其中[老鼠嫁女]和[嶗山道士]兩部更是小而精！
老鼠嫁女這樣的民間奇觀帶著適度的詭異獵奇，又有著豐富的民間趣味…
就像每個奶奶都會嚇唬孫子孫女的必備童謠。
中國傳統文學和民間文化多元而駁雜…
不僅有儒釋道主流體系，還有如老鼠嫁女這樣的民間傳說，想象力絲毫不遜於舶來品。
而魔幻只是表面，內在不僅有友情、親情以及愛情的豐沛情感，還有對歷史和現實的針砭！
動畫片在滿足兒童想象的同時，也成為了藝術家對現實世界發出尖銳直接的批評…
[天書奇譚]、[葫蘆兄弟]、[魔方大廈]都在魔幻的劇情中加入了對現實的批判和諷刺。
最厲害的莫過於對[鏡花緣]的改編…
動畫裡的奇幻經歷和現實醜惡現象對比，呈現出了老到而辛辣的諷刺效果！
此外，最值得一提的是，上美廠的老藝術家們還把東方哲學的底蘊成功植入動畫中…
當年宮崎駿和高畑勳來到中國時，在上美廠看到了水墨動畫[小蝌蚪找媽媽]
“都看傻了”是高畑勳給予這部作品最真切的評價。
水墨以民族特質為動畫片帶來藝術的審美體驗…
看這樣的作品不僅是看故事的情節，更是欣賞水墨留白裡的不可名狀的韻味！
另一部上美廠的水墨作品[山水情]獲得豆瓣9.3分。
這個簡單到沒有對白的故事卻把中國畫、中國音樂、中國文化巧妙的結合：
水墨留白之處，絃音之情流露。
雖然劇情十分簡單，但它承接了中國藝術的程式化的特質，以黑白勝過天地萬千…
所以中國的魔幻在探長我看來大致就是：
綺麗的民族元素，豐滿的時代情感，以及中國傳統藝術精神的化繁為簡…
反觀[阿修羅]打造的六道輪迴卻令人感到陌生。
楊真鑑說是自己幻想了這樣一個世界…
但卻把勾畫世界的重任交給了國外設計師，不是中國古典配樂，卻滿是西洋交響樂。
（中國電影花了7.5個億給外國人空間…）
眼看[阿修羅]就是一個讓中國人陌生的世界！
都說民族的就是世界的，但是連本民族都不解的“虛假的想象”又如何去征服世界呢？
楊真鑑能夠對一個不會入畫的道具吹毛求疵…
也能夠為了整部[阿修羅]而拉上數億的投資…
說白了這都是“有錢”就能夠辦到的事，而有錢卻辦不到或是很難辦到的事，他顯然沒考慮！
中國式大片少了真才實學，而充斥著金錢的味道，最後造就的都是“土豪金”式的視覺奇觀。
辣眼睛的同時也毀了觀眾的期待…
錢，最終變成了成敗的雙刃劍！
這根本談不上文化自信，這只是沒有文化的人用金錢堆砌起來的個人白日夢
傳統IP消耗殆盡，新興IP缺乏質感，評述成敗的標準只顧利益回報而非藝術造詣。
就在[阿修羅]撤檔的第二天…
上海美術電影製片廠動畫攝影師王世榮去世。
他參與了包括[小蝌蚪找媽媽]、[大鬧天宮]、[九色鹿]、[舒克和貝塔]等60多部動畫片。
真正締造出中國魔幻的巨匠們早已經所剩無幾！
而中國魔幻仍在商人手中迷途難返…
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