考察一個孩子的音樂才能，往往不是看他現在拉得好不好，而是看他改得快不快。“改”的能力，便是學習能力，接受新事物的能力。如果“改”的能力強，那麼不管現在處於什麼位置，只要悉心指導，將來定會走得很遠。
“改為何變得那麼難”
不少琴童“談改色變”，叫他們改個指法改個錯音比登天還難。而他們給自己找的藉口往往如出一轍：習慣了，改不了了。這個時候我就生氣了：那你在家自己拉拉好了，還來找老師上什麼課？上課就是要來“改”的！學琴的過程，就是不斷在改的過程。不改就停滯不前，沒有提高。為什麼“改”這件事情放在拉琴裡面就變得這麼難呢？
往往好不容易練了一兩個星期，這個時候若是有人對你說，對不起，你之前有個地方一直都練錯了，得改。立馬就要崩潰了天。可是沒辦法，只有兩個選擇，第一、堅決不改！第二、認命的改吧，誰叫自己練錯了。於是很多年後，選二個的琴技已經精進的許多，選第一個的仍然停滯不前，原地踏步。
把“改”融入到教學中去
因此，想進步就得吃苦頭，就不能怕“改”。當然，關於“改”的能力也是可以培養的。不僅要培養，而且要從娃娃抓起。首先呢，在上課的時候，就會有意識地多要求學生做變化。這一點也是受啟蒙教材菲伯爾的編纂者菲伯爾先生本人的影響：同樣的樂段重複練習數遍多麼枯燥，我們做一些變化，讓這些重複練習看起來不那麼機械重複。當然，這也是眾多的思路中的一種，老師完全可以發展出更多適合自己學生的思路。其實只用在演奏中做一點點變化，耳朵就能始終著保持一種“覺醒”的狀態，練琴往往會事半功倍。
說到聽覺新鮮感，做老師的常常抱怨學生拉琴耳朵不聽，其重要原因就是機械的重複練習太多，聽太多遍一樣的，耳朵沒有新鮮感了，當然就麻木了，自然就不聽了。因此，無論是回頭複習練熟的曲子，還是練熟的曲子做變化再練，都能夠重新激發學生對於音樂的新鮮感。新鮮感是拉琴的重要樂趣，也是藝術創作的重要源泉。
然後，關於如何“改”，才能改得快，改得徹底，改得愉快，也是需要老師的培養。除了要求學生“要仔細”、“要細心”之外，應該要有更多方法，幫他們如何細心，如何第一時間抓住錯誤，如何最快地改正錯誤。
這些方法其實以前已經提到不少了。比如耳朵，敏銳的耳朵是避免錯誤的關鍵。這需要長期的培養，對於音樂風格有了一定了解之後，要對於自己拉出的聲音做反思，這個聲音到底對不對？在啟蒙的時候，老師便可以開始啟發學生進行反思，審視自己的聲音。
這裡給大家支一招：學習審視自己的聲音，從聽錯音開始。孩子練琴的時候一旦拉錯，並不是馬上要求他改對。而是先看清樂譜上寫的是什麼音，然後仔細聽自己拉成了什麼音，再比對兩者的區別——聲音的區別，手感的區別等等。這正是所謂“知己知彼百戰不殆”，為了改掉錯音，必須先要了解錯音。
結語
總之，“改”也是一門學問。不過還是那句話，這些方法都來自於教師的經驗，無論是自己練琴的經驗，還是教學的經驗，還是要具體情況具體分析才好。
閱讀更多 博陽提琴 的文章
