不過隨著社會經濟的迅速發展，人民生活水平的提高，大眾對珠寶的需求也開始向個性化、多樣化、定製化等方向發展，傳統的設計模式已經無法再滿足人們的需要。由於觀念的轉變，越來越多的人開始關注珠寶的設計，很多珠寶愛好者也立志投身其中。
國內的珠寶設計缺乏創新力
在中國，人們對珠寶的態度一直深受傳統文化的影響，長久以來都忽略了珠寶本身應該具有的審美價值，很多首飾品牌店的珠寶，大多都是流水線模具壓制而成，談不上個性，更不用說手工打造了。
不過隨著社會經濟的迅速發展，人民生活水平的提高，大眾對珠寶的需求也開始向個性化、多樣化、定製化等方向發展，傳統的設計模式已經無法再滿足人們的需要。由於觀念的轉變，越來越多的人開始關注珠寶的設計，很多珠寶愛好者也立志投身其中。
為了迎合市場需求，我國很多高校在這種大環境的影響下開設了珠寶設計專業，比如中央美術學院的珠寶設計專業、中國地質大學（武漢）的珠寶學院等。但或多因為地域和經濟的不同，從而導致了不同地方的高校課程體系的差異，而且專業的很多老師也都是借鑑海外經驗，教的東西不具備系統性，獨立性也不強。
所以，學生在走向工作崗位後只能機械地製造，以至於缺少獨立思考的過程，這成為了我國高校培養珠寶設計專業人才最主要的瓶頸。
歐洲的珠寶設計專業發達
可以說，歐洲的珠寶設計專業不僅是在普及度，還是在其專業度上，都處於世界較者，大多數行業內有名的珠寶設計專業都分佈在歐洲各國。
比如意大利的歐納菲珠寶設計學院、這是一所在世界珠寶領域極有聲望的私立學校，它也是意大利第一所在教學過程中，優先鼓勵和促進實驗與設計的學校。還有英國伯明翰藝術與設計學院是英國最大的藝術、設計和媒體學院之一，也是倫敦地區以外最好的綜合性藝術設計學院，在歐洲它作為最大的珠寶學院屢獲殊榮。長久以來，伯明翰通過學生的學習成果和引人注目的聲譽，驗證了優質的教學質量。
歐納菲學院
英國伯明翰大學
於展弘的出國經驗
隨著珠寶首飾宣傳力度的加大和寶石知識的普及，越來越多的人對珠寶產生了興趣，傳統的保值心理逐漸被美的心態取代，珠寶設計的樣式也不斷增多。
當前國內絕大多數珠寶首飾的款式都來自日本、英國和意大利首飾業發達的國家。然而，不同國家和地區的傳統習慣和經濟發展水平差異很大，於展弘認為，一味抄襲西方的也不是辦法，更重要的是簡單地模仿，只會使中國珠寶喪失獨有的文化風格和國際競爭力。再加上國內珠寶設計程序化，創新能力差，這根本不符合現代珠寶設計發展的方向，久而久之，中國的珠寶設計終究會走向窮途末路。
中國珠寶設計師應該有文化傳承意識，但並不是又重新設計傳統的珠寶，而是在借鑑西方的設計上如何加入中國的元素。這是於展弘一直想要做的，所以2009年，作為中國第一批專業的珠寶設計師的於展弘，決定去意大利留學。
來到意大利之後，於展弘明顯發現，歐洲的珠寶設計更注重設計思維。並且不同的思維要用到不同的材料去進行表達。
而國內的珠寶設計只注重結果，卻不注重設計的過程。但是，過程往往是設計珠寶最重要的。
在於展弘留學之前的那幾年，國內珠寶設計專業從學科理念上就存在概念的落後，很多時候珠寶教育還停留在“凹造型”的階段——即對造型過於“崇拜”，從而忽視了探索珠寶本身更深層次上的意義。
但以歐納菲珠寶設計學院為例，
學校不僅按概念珠寶、藝術珠寶、時尚珠寶等不同領域的需求進行了精細的劃分，而且珠寶設計本身也承擔了更加宏觀的“責任”，它的觸角已經延伸到環保理念、政治暗喻、可持續材料、現實諷刺等等，珠寶的可能性早已超乎想象。
歐納菲學生設計作品
在國外的幾年時間，於展弘一致致力於，對東西方珠寶文化的差異研究。不過，歐洲各國對於珠寶的理解，也會有很多出入。在法國，其珠寶設計專業會更注重精工，然而在英國，相關的珠寶學習會更廣泛，但是偏理論性的還會比較多些。所以作為珠寶設計專業的初學者，於展弘更建議去英國學習。但如果是更專業的方面，還是意大利和法國會更好一些。
總而言之，要儘可能地多學習珠寶行業各領域的知識，找到自己的強項，並專注這些領域，最重要的是自己要全身心的投入到自己專業中，跟著自己的激情走下去。
“國內的珠寶設計師真的有必要向歐洲各國學習，並且去了解到歐洲設計發展理念的過程，及其不同時期的風格影響，這對於我國現代珠寶設計的發展都有著非常重要的借鑑意義。”
下期預告：東西方珠寶觀大碰撞，於展弘的反思
作為翡翠玻璃種之父的於展弘，在這一點絕對更有話語權，在他看來，西方人對翡翠的冷淡，一定是因為其硬度的不夠。在中國古代，毋庸置疑翡翠是被視為吉祥之物，具有驅邪避兇的魔力。那麼翡翠自然會被東方民族所喜愛，並且翡翠的綠色與紅色象徵著幸福與興旺，人們通過佩戴翡翠類飾物，可以防身避禍，逢凶化吉，祛病延年。
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