以下部分內容選自中央工藝美院申偉，於躍中合編《怎樣畫牡丹》一書
一、點寫葉子的畫法
牡丹葉子為羽狀複葉，一柄九葉，俗稱三叉九頂，但靠近花頭部位則為一柄三葉。牡丹葉子多為綠色，葉柄帶紫褐色。畫葉子可用純墨色，也可用花青蘸墨，或淡綠蘸深經，老葉以深綠蘸赭或調墨，嫩葉以嫩綠蘸胭脂，畫葉落筆不能改動。“花可復加，葉無重筆”，因此畫葉要慎重。
寫意牡丹葉子的畫法
牡丹的葉子可謂三權九頂，也就是一支分三杈，三葉分九頂，但是葉子不能平擺，要有動感，要有明暗。
葉子應該分成三部分，上部的葉子向上翹，中部的葉子相對平，下部的葉子下垂。
向上翹的葉子起手先畫陽面，顏色以藤黃調三青、略加紅、再調點墨，暗部加藍調墨。
葉子的色彩根據不同環境或作者不同偏愛變化。早晨的葉子可以偏藍綠色。
中午的葉子可以黃綠色。
晚上的葉子可以偏紅色。
也可以全用墨色來畫葉。
1.用筆方法
完整的單片葉子為一葉三出，要三筆完成。葉背面色淺，葉正面色深，一筆落紙要分明暗，勾葉筋一般多用中鋒，葉面主筋要偏一些，勿於中心。
為了便於掌握葉子的畫法，可以以三葉為一組用筆，三葉為一小單元進行練習。
2.葉子的分組與組合
畫花容易、畫葉難，因為花頭的花瓣集中而完整，葉子則數量多而分散、瑣碎，葉柄擺動，變化無常，所以，落筆前要分組考慮，注意組與組之間的主次、疏密、虛實的相互關係。
3.結構與視角變化
枝幹把葉片連接在一起，但隨著視角的轉移而變化，從這種變化中逐步掌握其動態規律。
4.結構與虛實關係
牡丹葉子生於莖周向外輻射，形成各種空間層次，這種空間層次必須用虛實方法表現出來，如：花後有葉、葉後有花、層層襯托，體現出空間感，這就是實中有虛、虛中有實，虛實相生，達到豐富統一的目的。
二、葉子的大小與疏密變化
牡丹葉子有老葉和嫩葉兩種，寫意畫法只需表現出葉子組合的形似特徵即可。
1.大中有小
葉子在自然狀態中，有正面、反面、不同的側面、上下左右的傾斜等，形成大小、寬窄、尖角等不同形狀。在畫葉時要大小配合才能有節奏。
2.整中有散
牡丹葉子分散，因此在觀察方法上必須建立塊面觀念，首先以塊面穩定畫面，然後再配上零散的單枝葉片，才能顯出整株牡丹的茂盛而富有朝氣。
三、葉子的動態與天氣變化
1.晴天牡丹葉
牡丹盛開時，晴天的葉子株株向上，充滿生氣。畫時最好是自下而上，從內到外用筆，畫出葉尖來，假若下筆沒有把握，可以在下筆前用木炭條打一下底稿。
2.風中牡丹葉
風中葉的形狀特點是要有明顯的一定數量的側狀葉，葉柄形成彎曲狀，表現出葉子飄動的形態。
3.雨中牡丹葉
葉子下垂，陰雨天光線灰暗，但因葉子著水後光滑，仍然透出亮的點與面，所以，用筆時仍然要顯出結構中的明暗關係。
四、葉子與花頭的搭配
1.全圍式
在白紙上為了襯托淺色花頭如：黃、白等，可採用葉子全圍式搭配，但不要把花頭全封閉起來。
2.半圍式
為了襯托半亮半暗的花頭。
3.散點式
花頭屬於中色調或重色調的畫法。
4.遙相呼應式
這種搭配形式是比較誇張的畫法，既突出了花頭，又表現了葉子自身的姿態，顯得別緻。
五、關於寫意牡丹枝幹的畫法
牡丹枝杆是牡丹之骨在畫面中起支撐作用，用它的錚錚鐵桿來支撐美麗的花、欲放的苞、挺拔的莖、碧綠的葉、伸展的枝。牡丹枝杆的表現方法有很多，有的用赭墨或墨直接來畫，稍加修理即可；也可用焦墨破淡色的方法來畫：筆根上蘸石綠，筆尖上蘸赭石，畫完後，用幹筆焦墨在原筆的基礎上乾擦，稍加修理，形成自然紋理，效果很好。
畫牡丹枝杆時應注意主杆和輔枝之分，枝和枝之間要注意穿插交錯的安排，要多變化、少重複，並要注意乾溼、長短、粗細的對比。
1、牡丹的枝幹分三部分：一部分是新枝，一部分是老枝，一部分是新枝老枝交界處。畫新枝要柔嫩，老枝要蒼老，老枝與新枝的連接處要留空兒。
2、畫新枝的起手，首先調淡墨或淡色，起筆先頓，半中鋒向前滑行，到一定位置還要頓筆，頓壁之間的長短要不同，起筆的方向也要調整，這樣才有節奏感，“節外生枝”，小枝一般都在節上生。
3、嫩枝的組織要有疏密、長短、粗細之分，要組成一組和諧的韻律，不要橫豎交叉，更要避免平行，枝幹之間的空白要大小不等。
4、畫老枝時一定要先將毛筆蘸飽墨，然後刮掉多餘的部分，這樣才會筆走一半石墨已耗盡，行筆要穩，不可重壓，不可輕飄滑行，是一種穩重帶有控制意念的行筆，要有頓挫，儘量使畫面飛白，可順鋒可逆鋒，不理想的地方可以點苔補救，局部地方可以用清水破一下，使其產生韻味。
5、畫蒼枝應有濃淡之分，這樣才能有層次感。
6、新枝老枝的交接處稱“護圍”它和嫩芽前的蓓蕾畫法相似，畫時先在筆上調黃，再調紅和胭脂，最後調墨，用筆時筆尖向上，筆根向下臥即成。嫩芽和“護圍”在畫面起著無限生機的作用，千萬不可忽略。
7、老根在畫面雖然不常用，但也必須瞭解。它的畫法是先用枯筆畫出老根，然後再畫龍爪般的根筋，根筋不可畫得太長，才能有深入地中的感覺，寫意的畫法在用筆幹後還要深入刻畫，可以再加皴擦、點綴染使其生動。
六、工筆牡丹葉子的畫法
牡丹的葉子最主要的特徵是一葉三筋，中間主筋所在葉片較大較長，主葉片末梢附近會有缺齒並伴有較為清晰的細葉脈，兩邊副筋所在葉片略短略瘦，無缺齒現象。牡丹葉子的顏色通常為草綠色，但是有時候為了配合畫面的整體色彩變化，翠綠色以及藍色的牡丹葉子在工筆牡丹畫作中也比較常見。
牡丹葉子的造型：
牡丹葉子的造型並沒有什麼固定規律，既可以偏肥碩一些表達雍容之意，也可以偏瘦弱一些，表達野逸之意。大組的葉子組合要注意“三叉九頂”這個生長規律。
一張工筆牡丹畫作中葉子的造型要避免多處重複的現象出現，也不要讓葉子四面生長，要避免零亂。在整體有序的基礎上多注意局部的靈活多變，這樣畫出來的葉子才可能生動耐看。
這裡給出了十數種牡丹葉子的造型，只要多加練習，熟練掌握了每一片葉子的造型變化法則，再通過舉一反三，根據畫面構圖需要和牡丹葉子的穿插規則進行組織，我們很快就可以掌握大組葉子的組合規律。
牡丹的局部細葉脈根據畫面情況可勾可不勾。通常情況下，需要精細的小品，可以考慮勾勒細脈並用胭脂復勒主筋。但是大幅面的作品不勾勒也可，勾多了反而可能會破壞畫面的整體效果。枝梗在牡丹畫面中主要起到分割畫面空間的作用，所以要描繪的挺拔有力，枝梗的交叉部分通常呈“十字形”，此處描繪要多注重體現“骨點”的感覺。
牡丹的葉子造型一般以豐滿圓潤為主，這是為了吻合牡丹花“雍容華貴”的特性。主筋及輪廓線大多以鐵線描勾勒，更顯厚重。輔脈等以釘頭鼠尾描為之，略添靈動。
1、中鋒執筆，濃墨勾出葉子、枝梗。線條要挺拔有力，葉筋根部稍粗，到了葉梢部分要注意迴旋變化，忌諱單純收尖，會顯得葉子比較單薄。葉子的造型既可貼近生活中的原型，也可以主觀變化，如藍色葉子的造型就較為豐滿。
2、反葉、梗平塗汁綠色（草綠＋藤黃＋少許朱磦），草綠葉子正葉用花青調和藤黃調出草綠平塗。翠綠葉子平塗青綠色（草綠＋少許酞青藍）。藍色葉子則平塗淡藍色（花青＋三青）。↓↓↓
3、藍色葉子用偏藍的花青統染，草綠葉子用淡墨青色（花青＋墨）統染，翠綠葉子用淡花青統染。基本都統染兩次左右，第二次用色稍深並且塗色的面積稍微小一點。反葉用草綠統染。梗的正面用草綠平塗，反葉草綠略略分染。↓↓↓
4、藍葉子和綠葉子用花青繼續分染，局部用重墨青色提染。草綠葉子則用墨分染、提染為主。反葉用淡墨綠（頭綠＋墨＋大量水）分染。此步驟要注意留出水線。但是不能讓水線顯得刺眼，要邊染邊留出，不能生硬的擠出一條條水線。↓↓↓
5、藍色葉子整體罩染酞青藍，用色要薄。草綠葉子整體罩染草綠，葉尖部分提染淡朱膘。翠綠葉子葉尖部分提染中等濃度頭綠，拖染到根部為止，隨後整體罩染翠綠色（酞青藍＋藤黃＋少許翡翠綠）。反葉部分用薄三綠從尖部往根部大面積拖染，用色要薄。最後用中墨復勒模糊墨線，淡墨勾出細葉脈，並用胭脂復勒正葉主筋。反葉、枝梗等處用淡胭脂復勒並勾勒細葉脈。↓↓↓
2.李曉明工筆畫——三色牡丹葉子的畫法
牡丹枝梗：
牡丹老幹為木本，質感蒼澀，筆法要粗壯有力且略乾澀。可以用钁頭釘錨略加顫筆描法勾勒。頂的芽苞水分飽滿，質感嬌嫩，以釘頭鼠尾描勾勒為宜。
七、工筆牡丹老幹設色
1、老幹為木質，所以用線要蒼澀，勾線筆可以用短鋒硬毫筆。用筆要以中鋒或者逆鋒為主，順鋒少用，以免油滑。行筆間要頓挫有變且符合生長結構，局部疤節可略誇張，一些翹起的老皮也可適當描繪。↓↓↓
2、稍乾的色筆蘸淡墨點、皴出老幹的明暗變化，要有一邊略重一點。用筆要見筆，依據結構變化落墨，不可一味溼筆分染。↓↓↓
3、水分稍飽滿的淡墨整體罩染老幹，遇到疤節處要留出白底色。中墨局部復勾，老幹暗面部分線條略粗。大的疤節處局部重墨填色。↓↓↓
4、淡赭石復勒老幹兩邊線條，稍幹後整體罩染淡赭石。疤節處仍需空出。幹後淡墨點苔點，趁溼潤用清水破開點苔，並衝入薄三綠。↓↓↓
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