在書畫界，姜乃軍算不上什麼聲名卓著的人物，但是，他也絕對不是一個可以被忽略的角色。
走進中國書畫導航網絡中，你會很快進入到姜乃軍網絡上的書畫空間，這是一個異常活躍而又與眾不同的丹青天地。在這裡，姜乃軍和他的畫作似乎有著磁場一般的魔力，吸引一批又一批的網絡藝術大軍。姜乃軍的每一幅作品都炙手可熱，越來越多的網民成為他忠實的“粉絲”，他們對姜乃軍筆下的一花一草一魚一鳥，都傾注著極其飽滿的熱情和激情。雖然這只是在虛擬的網絡空間中的情景，但卻是現實中正在發生的真實的事情。大家對於姜乃軍的這種關注和追捧，甚至到達狂熱的地步--這樣說並不誇張。
但是，這卻多少有些不可思議。因為從我們慣常的思維角度來看，書畫藝術相對於歌曲和電影來說，嚴肅性和專業藝術性相對較強，受眾領域也相對較窄。因此一個畫家像個明星一般擁有人數眾多的追捧者的事情，似乎並不靠譜。並且，在書畫界，人們對於一副好的書畫作品，往往用曲高和寡來形容，這就是所謂的陽春白雪的藝術境界，在這種境界中，很多畫家不得不保持著一種高高在上的生活狀態，兀自承受寂寞。
但是姜乃軍卻分明地創造出另一種境界，一個互動的、熱鬧的丹青世界。俗話說，外行看熱鬧，內行看門道。我並不知道姜乃軍如何界定外行和內行之間的距離，但是他一定在外行和內行之間，架構了一種橋樑，而這座橋，正鏈接了所有人都共有的東西--感情。
對於曲高和寡的書畫作品，姜乃軍始終持有駁斥的態度。他認為這類作品就像一場無人喝彩的演出，儘管表演者十分投入動情，但因為他所表達的內容和情感別人不懂，也很難獲得認可和共鳴。書畫藝術也是一樣，不管畫者有著怎樣高超的技藝，如果和大眾的審美進行對抗，那隻能意味著出局。一副成功的書畫作品，應該能是所有人都能"看懂"的。對於這一點，我深有體會。
與姜乃軍的結識是在2008年的一次書畫筆會上。第一次見到他的作品，就被一種與眾不同的表現力深深打動了。無論他表現的是花還是鳥，無論他的筆法是雄勁還是婉約，他都不會刻意追求形似，而是著重表現一種最原始最純粹的生命的內蘊，並通過對其精神內涵的宣洩，釋放出一種生命的張力。它讓觀者在面對面欣賞的時候，能分明地感覺到一種直擊靈魂深入的震撼和感動，讓人不覺渾然入境。而所有的感受更會在一瞬間形成一個最簡單的字----“真”。 這和鄭板橋作品所竭力追尋的“真魂”如出一轍。
這種特點在姜乃軍筆下的梅花中，表現得更為明顯。姜乃軍極其愛梅，常以梅花精神自比，因此他對於梅花的表現手法，也非常獨特。梅花當屬傳統的寫意花鳥作品中最為常見的形象，但姜乃軍卻並不拘泥或者苟同於傳統手法，他對梅花的造型、表現筆法和用墨的風格，都做了非常大膽的創新。傳統的寫意梅花多為紅色，並多以喜鵲配圖，以彰顯吉祥或喜慶。而姜乃軍畫的梅花，卻多為白梅、綠梅，或者臘梅，每一幅梅花，都能通過不同的"語言"，傳達出它所代表和蘊含的品味、格調、審美和思想，讓你情不自禁間就融入到作品所透射出的情感內涵當中。並且，由於姜乃軍對梅花有著深切的感悟，使他筆下的梅花更有風骨，而有風骨的梅花，就有了精神的力量，這種力量便是一種銳不可當的感染力，能在瞬間將欣賞者徹底征服--而不管他們到底來自哪裡，屬於何種階層，是否懂得丹青藝術。這就是姜乃軍專屬的書畫風格。
姜乃軍不甘寂寞的性格，讓他始終在尋找著更多的認可。從他隻身一人來到北京數十年的磨礪和打拼，奠定了姜乃軍業界一定的地位，2012年11月與著名書法家權希軍、中央電視臺著名主持人趙忠祥、畫家李墨祖等在陝西榆林共同聯展中受到公眾的好評和讚譽。易中天在點評論語時曾這樣說，真正偉大的思想絕不會只適用於一時一地或一人。他們總是具有普遍的意義，也應該具有普遍的意義。藝術也是如此，有生命力的藝術就是大眾的藝術，是讓 "所有人都懂"的藝術。這樣的藝術，註定不會寂寞。
姜乃軍：畫家/記者
號老村人，現居北京。
曾任《中國老年報》社特邀美術編輯，中央委員會農工民主黨主管《醫藥養生保健報》社專職美術編輯、記者工作，文化部中國鄉土藝術協會文化產業部常務副部長。
現為北京美術家協會會員、中央國家機關美術家協會會員、中央國家機關書法家協會理事、遼寧省書法家協會會員、中國收藏家協會會員、中國書畫導航網總編、中國人民對外友好協會藝術創作院研究員。
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