Hi，盛夏的你们
深圳再次进入
高热焖锅的状态
是不是很想出去浪
但又怕被撒把孜然变烤肉？
那就选择在室内浪吧！
看展览是一个很棒的选择
有人说
为什么展览都在南山区？
不不不
其实福田、罗湖、龙岗、宝安
都有展览
小艺特意找到了深圳不同区域的展览
希望你想看的那个展览
离你特别近！
深圳25场展览活动信息
总有一个是你喜欢的
南山区
生命之诗——
王振油画作品展
时间:2018年05月15日 ~ 2018年07月15日 每天 10:00 - 20:00
地点:深圳 南山区 工业六路8号【PA会】艺术空间
费用:免费
永恒经典:
奥黛丽·赫本展
时间:2018年04月30日 ~ 2018年08月15日 每天 10:30 - 21:30活动结束时间以实际活动为准
地点:深圳 深圳万象天地W5艺术空间 广东省深圳市南山区深南大道与沙河西路交汇处(科技园东区)
费用:158 - 398元
江户の秘密
-浮世绘大师展
这个夏天
“国内最大规模的浮世绘特展”
即将登陆Yealife艺术空间~
200余浮世绘经典原作，
重现数百年前江户の秘密，汇聚各大流派名家，
您绝不可错过这场艺术美学盛宴~
它
源自中国古代仕女图，
在日本大放异彩，
成为喜闻乐见的民间艺术，
传到欧洲，直接引发了欧洲美术的革命~
这就是 “ 浮 世 绘 ”
日本最具代表性的艺术~
时间:2018年05月25日 ~ 2018年08月05日 每天 10:00 - 21:30活动结束时间以实际活动为准
地点:深圳 深圳市南山区益田假日广场L4yealife艺术空间 深南大道9028号
费用:90 - 170元
蜂巢深圳新展｜复写 / 李文光
1985年出生于上海的李文光，自2004年开始创作至今，历经了几个阶段对绘画语言形式进行的多元化尝试。而富有代表性的几何图式则肇始于其2012年的艺术实践，并一直延续至今。在他的新作中，细密画般的手法和阿拉伯式的花纹依然是艺术家标志性创作的构成。诚如罗兰·巴特“零度写作”概念所提及的客观、冷静、理性的创作方式，迷人的几何元素经由艺术家之手，在无限延伸的网格之上重组、衍生、拓展，推演为完整的、却不具备任何情感指向的几何图像。一方面，这种理性、客观的绘画语言是来源于艺术家日常生活环境的一种描摹和反馈；另一方面，近乎枯燥单调的创作方式也是艺术家内心状态的另一种呈现。当潜在的焦虑意识转换成持续性的创作内驱力，迫使艺术家以清教徒式的姿态，通过在纸本上复写性的劳作，克制而缓慢地把潜意识释放出来。对于李文光来说，不断重复的手工创作过程，并非简单的情绪宣泄，这既是艺术家长期以来的工作方式，也是自我暗示、修身养性以及慰藉心灵的一个过程。
8
2017
布面纸本拼贴、中性水笔、丙烯、油彩、树脂
Pen, oil, acrylic, resin, rice paper collage on canvas
150×140cm
时间:2018年06月23日-2018年07月28日
地点:深圳 南山区 华侨城创意园北区A4栋1-5 蜂巢（深圳）当代艺术中心
费用:免费
文博会 | “发现·养心殿”
主题数字体验展
在这里，通过大型高沉浸式投影屏幕、虚拟现实头盔、体感捕捉设备、可触摸屏等，你可以走进虚拟世界中的养心殿！借助AI、VR、语音图像识别等多种先进技术，你更可以与朝中重臣自由对话，全方位鉴赏珍贵文物，甚至还能去皇帝的后寝殿里溜达溜达。
此外还有特别设置的“故宫数字虚拟展”展区，帮你重温“百年光影——故宫老照片展”“石渠宝笈特展”“千里江山——历代青绿山水画特展”等一批精品展览，获得“独享”故宫展览的特殊体验。
温馨提示：
发现·养心殿”主题数字体验展自2018年5月10日——2018年7月10日对社会开放，（5月10日—5月14日文博会期间实行免费不免票制）采取网上预约方式，每天提供280个网上预约参观名额，为保证安全和良好的参观体验，采取分时段入场方式，请您选择合适的时段预约。展馆内最大观众容量为40人，达到上限时，将采取临时限流措施，请您听从工作人员引导，耐心等待。在小程序预约报名者优先观展。
时间:2018年5月10日至2018年7月10日9:00—17:30
地点:雅昌艺术中心5F美术馆
费用:免费
筑•梦 ——
槇文彦与槇综合计画事务所设计展
2011 年，招商局蛇口工业区控股股份有限公司委托槇文彦及其主持的槇综合计画事务所设计海上世界文化艺术中心。为纪念槇文彦在中国首座建筑的落成，特邀槇文彦为设计互联旗下园景展馆策划此开幕特展。
槇文彦的建筑事业逾半个世纪，他的作品风格几经成长与革新，触及了历史上许多重要时刻。从日本战后重建到纽约世贸中心归零地 (Ground Zero)重建；从乌托邦思想新陈代谢主义和国际现代主义，到二十世纪八九十年代的后现代主义。槇文彦设身处地地适应每个时代的需求，创造了众多立足于当代和所在地语境的城市纪念碑。
展览介绍了海上世界文化艺术中心设计背后的思考，及其与槇文彦历年作品的相关性。以槇文彦早年的求学经历为出发点，通过近 30 个项目的照片、著述、设计草图、模型等资料，带领观众回顾槇文彦近一生的创作历程。我们希望通过这样的展览形式，向人们传达建筑师的设计理念，加深观众对海上世界文化艺术中心的了解。
【即将结束】时间:2018年04月20日 ~ 2018年06月30日 每天 10:00 - 22:00
地点:深圳 南山区蛇口望海路1187号
费用:80.0元(人均)
2018 OCT-LOFT公共艺术展
园林是人理想的生活空间，它体现了人对精神和物质生活的追求。由华侨城创意文化园主办的2018 OCT-LOFT公共艺术展以中国园林为出发点，探讨创意园区连接现代生活和中国传统文化价值观的种种可能。通过户外当代艺术作品定制，临时公共建筑空间定制，论坛等一系列活动，邀请艺术家、建筑师、学者、园区入驻机构和游人一起思考人与自然的关系、人对品质生活的追求、以及现代中国人特有的生活价值观。
作为2018年深圳文博会分会场的重要活动之一，本届公共艺术展将于2018年5月5日开幕。由沈瑞筠担任策展人，以“象外之景”为主题，邀请到何健翔、王思顺、萧昱、杨诘苍、杨心广、尹秀珍、郑国谷七位艺术家及建筑师与其精彩作品亮相深圳华侨城创意文化园。在5月5日-8月5日为期三个月的展期里，诚邀您前来探索一个不一样的OCT-LOFT，走进“象外之景”。
时间:2018年05月05日 ~ 2018年08月05日 每天 10:00 - 22:00
地点:深圳 南山区 华侨城创意文化园
费用:免费
潜心・浅影——李瑞作品展
来自于云南哈尼族的李瑞族名为云谷然，他的老师毛旭辉曾称他为「纯正的云南种子」。 展览《潜心・浅影》是艺术家继2017年个人展览《隐匿》落幕之后，携带最近五年间重要作品（2013-2018）的一次集中亮相。
在自然中长大的李瑞，作品中出现最多就是树林、远山等自然化、诗意化的意象。看李瑞的画，就像是徒步走入山林深处，赤脚爬山，劈柴野炊，既有身处自然中的冥想与顿悟，也有炊烟与歌所带来的诗化生活。而艺术家自己，就像是一位默而不语的心灵同伴与引路人，为每一个渴望远离都市喧嚣，重新找回内心纯净世界的同行者，指出一份在精神纯粹中走向在自然中潜心，藏浅影于远山的愿望与可能。
近年起，艺术家李瑞以每年一个个展的频率持续亮相，引起艺术学界及公众的多方关注和讨论。不管是在今日美术馆举办的个展《水风空落》，还是山水美术馆个展《悠悠梦寻》，又或是艺术家首个台北个展《山水无痕》，李瑞以自己独特的创作路径，向我们提示出一个“诗的回乡”的艺术世界。批评家吕澎在文章中写道：“自然成为了泛灵论色彩的自然，他的艺术的烈度恰恰不在于自然风景的充盈丰沛，而在于重新召唤诗意的醍醐灌顶。荷尔德林吟唱道：就连璀璨的星空也不比人纯洁……大地之上可有尺规？对诗意栖居的追寻无疑从另一个方面宣告了尺规的丧失，心灵的慰藉以及心灵生活本身再一次重新成为了万物的尺度。因此，李瑞艺术的潜在逻辑在于，是人的心灵赋予万物的秩序、运行与诗性，艺术的神秘世界本应是为了造魅而生的。”
【即将结束】时间:2018年05月19日 ~ 2018年06月30日 每天 10:00 - 22:00
地点:深圳 南山区 白石路 欢乐海岸购物中心三楼9栋蓝岸画廊
费用:10元(参观费)
盒子空间新展 | 大环境：
陈侗、田挥双个展
此次的双个展，两位艺术家的新近创作皆指向身临其中的社会经济环境。艺术的与政治的与经济的之间的裹挟在这里被实践为绘画、文本、视频及装置，可以被观看、阅读、想象从而引起关于现状、不安、危机等的讨论，犹如这一阶段国际经济贸易的大形势，中美之间的博弈将会趋向合作，抑或继续摩擦从而导致战争？
被设定在1963年的广州“爱群大厦”是陈侗启动的小说项目的第一章节，对于他，围绕以下关键词：“中国出口商品交易会”、港澳华侨、反特、保密、偷渡，糅合了现实的与虚构的、记忆中的与听说的、历史的与非历时性发生的情节与物件，一切的“故事”都可以从谍战片的角度来提示。
田挥的作品源于2008年由美国次贷危机引发的世界性金融危机。通过素描神似被称为思想家、政治家、哲学家、经济学家、革命理论家和社会活动家等人的肖像，搜集、抄写他们的相关语句，“资本主义甜蜜生活心理辅导方案”系列是他对身处美国近三十年现实生活观察与思考的浓缩，及对自我身份——大环境下的艺术家——的不断追问。
一位是基于对走向世界的经济窗口的长期观测，及与它的共生经验来创作；另一位则一直寄居于资本主义世界的引擎之侧，对其进行直接体验与研究。两位艺术家的两种经验与表达，形成了一种可能的微妙的对话。
时间:2018年04月08日-2018年08月10日
地点:深圳 南山区 深圳市南山区白石路东8号欢乐海岸购物中心F3蓝楹坊11栋
费用:免费
阿波斯托洛斯·乔治亚
40年回顾展《情景》
杨锋艺术与教育基金会2018年度展览《阿波斯托洛斯·乔治亚：情景》（Apostolos Georgiou: Situations）将于2018年3月10日于深圳“有空间”与“额外空间”双空间举办希腊艺术家阿波斯托洛斯·乔治亚在华首个展览，也是横跨艺术家创作生涯40年的中型回顾展。希腊艺术家阿波斯托洛斯·乔治亚40年来专注于绘画创作，离群索居，其作品创作灵感来源于对生活的观察，画作表现冲突、紧张或荒诞场景，充满内在张力。2017年，艺术家艺术家受邀参加第14届卡塞尔文献展，其作品受到国际广泛的瞩目，作品也获得希腊当代艺术美术馆和蓬皮杜美术馆等多家机构收藏。
本展特别邀请了资深艺评人、诗人与策展人巴里·史瓦伯斯基策划，展出超过30件，创作时间从1970年代至今的作品。策展人将展名定为“情景”（situations），此英文字词来源于拉丁语词根“situs”，指的是此地、此处，但却不是由道具、演员所组成的戏剧场景，而是指活生生的人们与他们周遭生活所发的事情的现场。这也就带出“情景”一词让人耐人寻味的地方——活生生的人与场景，但是，每个人的心理状态却各自相异。在这里，策展人使用此词并强调的便是这种差异化极大，充满张力的景象，而这也是艺术家40年来不断捕捉与描画的“情景”。而对绘画作品当中“情景”里的作品图像叙事性，艺术家认为：“至于我作品中那些主角，’我’就是那些人物，但不只是我。这是一种讨论每个人的方式，因为我们跟其他任何人并没有什么不同，我们的需求，我们的恐惧… 我们谈论自己就是在谈论所有人。”
时间:2018年03月10日-2018年08月10日
地点:深圳 南山区 南海意库2栋201 有空间
费用:免费
谷仓当代艺术空间丨柳浪闻莺
谷仓当代艺术空间荣幸地宣布，我们将于6月2日举办最新群展“柳浪闻莺”，本次展览邀请策展人戴卓群担纲策划，将汇集金石、萧搏、薛峰、仇世杰、张辽源五位艺术家的作品共同呈献。
策展人戴卓群将在六月间先后于深圳谷仓当代艺术空间和北京三远当代艺术中心一南一北两地接连推出“柳浪闻莺”与“松江画家”两个聚焦地域性考察的展览，分别掠影长期生活并工作在杭州和上海这两个特定地域艺术家群体的风貌。
薛峰，《倒叙33》，布面油画
100×80cm，2012
时间:2018年06月02日 ~ 2018年08月06日 每天 10:30 - 19:00
地点:深圳 南山区 华侨城创意文化园
费用:免费
南山博物馆 | 古越华章——
南山博物馆藏古越族青铜器展
“古越”，是距今2000多年前中国南方诸多族群的统称，也被称为“百越族”或“越人”。
古越人所在地区铜铁铅锡各类矿藏资源丰富。自商周以来, 生息在这块土地上的先民就开始认识、利用、开采和冶炼这些富有的金属，在长达几百年的时间内，古越人的青铜铸造业随之也有了一个逐步发展和兴盛的历史过程。
在此展出了南山博物馆所藏古越族青铜器中的405件文物，反映了2000多年前越人的青铜制作工艺水平、社会文化面貌。其中10多件铸刻有羽人船纹的青铜钺、铜鼓、铜提桶等文物，更是越人创造青铜文化的真实记录。
【即将结束】时间:2018年01月31日 ~ 2018年06月30日 每天 10:00 - 17:30
地点:深圳 南山区 南山大道2093号
费用:免费
OCAT深圳馆新展 | 小说艺术
“小说艺术”是艺术家借助写作“小说”（虚构写作）进行艺术实践的指称，它不是一个流派，而是对一种艺术现象的描述。它隐含三种可能性：一是艺术家写作的“小说”本身即是当代艺术创作（将视觉性降低到最低限度），它要求观者运用自己的想象力去构建视觉世界；二是“小说”作为当代艺术的有机部分，与其他表现形式共同构筑了混合视听与想象的艺术作品；三是“小说”作为文本与视觉图像既彼此关联，但又彼此独立存在。在艺术家的创作中，这三种情况有时也是交织在一起的。
展览邀请了十位艺术家，包括曹澍、陈侗、段建宇、冯峰、蒋志、金闪、蒲英玮、秦晋、史镇豪和杨圆圆，他们大多专门为此次展览创作了新作。“小说”写作的经验构成了他们共同展示并产生对话的基础之一，而作为各自艺术实践的有机组成部分，每位艺术家的个体写作都呈现出独特的面貌。展览试图考察和探讨的是艺术家借助“小说”的形式进行艺术实践的过程及背后的思考，“小说”在他们的艺术实践中所扮演的角色， 以及艺术家如何考量“小说”与视觉语言的关系，等等。
时间:2018年06月23日-2018年08月12日
地点:深圳 南山区 华侨城创意文化园OCAT深圳馆
费用:免费
本色艺术空间 | 光临
“ 光临 ”
一个感性抽象，
以光为型，形成了自如的空间；
一个理性具象，
借光之明，讲述着偶像的力量。
朱佩鸿的抽象作品汲取了城市霓虹的灵感，斑斓绚烂的色彩是对空间对诠释，对城市的思考；高振鹏的纸雕塑通过纸张厚度改变光的亮度，立体发光雕塑让明星变得有趣，讲述偶像的力量。
展览定名为“光临”，一是两位作品中都有光的元素，另一层意思就是欢迎光临。本色空间迎来朱佩鸿和高振鹏这两位艺术家的作品，点起空间的艺术之光，也欢迎各位艺术爱好者的“光临”。
我的空间 2017-11
直径:80cm布面丙烯2017年 朱佩鸿
时间:2018年06月09日 ~ 2018年07月16日 每天 10:00 - 20:00
地点:深圳 南山区 华侨城恩平街华侨城创意文化园南区F2栋OCAT深圳馆
费用:免费
华·美术馆 | 另一种设计
2018年6月30日至9月2日“另一种设计”展览将在深圳华·美术馆展出。本次展览以设计为本源，邀请来自不同学科行业的资深实践者参与。他们来自当代设计艺术家工作室、在地民艺复兴及乡土文化保育、材料研发与影像记录、人工智能与交互设计等领域，在面对“物”的裹挟和突围时，他们是如何在实践中旁逸斜出，如何呈现“另一种设计”。
展览由华·美术馆主办，刘庆元、谢安宇策划，包括“工作室”“营造术”“实验室”三部分。“工作室”本应是设计师或艺术家的工作空间，在工作的意境下赋予个人不一样的创造力；此次展览摒除了工作室有限度的参与方式，公开呈现艺术家和艺术组织在“设计”过程中的动态演变。“营造术”指一种面向乡村具体现实的、极具挑战性的文化实践和理念推进，当下环境复杂的乡村建设和社区营造工作正期待另一种激活的方式或过程，它是既定空间范围内的体系设计和流动工作站，而不仅是一种“营造”工作的成果。“实验室”则从不同学科领域之间的联动进行另一种设计观察，呈现创作者从自我实践中对表达的可塑性进行探索和发掘，从而实现自我推演的过程。
展览总共邀请了13组参展人及其团队，按照三个主题分布于华·美术馆三个楼层。一楼“工作室”部分的卢麃麃小组以服装设计为载体，向观众展示解读造物的工作过程和关注“剩余”的价值所在，并引导观众参与其中；致力于生土建筑研究与实践的穆钧带来其工作方法、建造原理和材质的展示和分析；许刚创办并率领的原创产品设计团队“本土创造”展现出对建筑废料、植物材料等进行再研发和生产的极大创想，通过大量“半成品”带来集体设计模式所延展的思考；三位陶艺家陆斌、胡安·奥提（Juan Ortí García）和谭红宇带来自身创作领域的独特创造和造物呈现，陆斌对陶瓷材料进行技术与观念的研究并以影像的方式进行创作；谭红宇通过多年收集、整理、拜访、研究拍摄了来自不同文化背景下的国际陶艺家个案，为现当代陶瓷文化的个案研究和梳理提供了一个可行的方法论和实践之道；西班牙陶艺家和产品设计师胡安·奥提，师承国际现代陶艺极简派大师恩里克·马斯特列（Enric Mestre），其有着丰富的劳作经验与敏锐的日常感知，达到对材料、自然光线与形制建构的纯熟控制。
时间:2018年06月30日-2018年09月02日
地点:深圳 南山区 深南大道9009 - 1号（华侨城洲际大酒店西侧） 华·美术馆
费用:15元(全票)起
何香凝美术馆 |
腕底烟云未等闲——
纪念何香凝诞辰140周年艺术精品展
本次展览主题“腕底烟云未等闲”，语出1934年何香凝先生绘制的山水作品《为谁来补破河山》。何香凝的挚友柳亚子在画上题诗“为谁来补破河山，腕底烟云未等闲。收拾雄心归淡泊，时时曳杖款荆关。（香凝首唱，亚子1934年续题）”这首题画诗反映了先生当时的心境与坚定的革命信念，而且回顾何香凝先生近百年的革命人生与艺术经历，可以说她不但是20世纪中国美术史上重要的艺术家，更是一位在20世纪民族危亡时刻挺身而出的杰出女性。所以值此先生诞辰一百四十周年之际，我们特筹备何香凝艺术精品展，全面梳理先生的人生经历和艺术探索之路，并将之与20世纪中国革命事业的发展相结合，重点呈现何香凝先生重要人生节点和历史事件中的书画创作以及相关文献资料，试图去梳理、还原一位20世纪中国美术史上“未等闲”的革命女画家，去探究何香凝艺术创作背后的政治意义与社会价值。
此次以展览时间为线索，以重要的历史时间为节点，最大范围的呈现何香凝先生的艺术创作。并在何香凝美术馆丰富馆藏的基础上，有幸得到了中国国家博物馆、中国美术馆、北京画院、广东省博物馆、苏州博物馆、广州艺术博物院、刘海粟美术馆、廖仲恺何香凝纪念馆、柳亚子纪念馆等国内众多文博单位及美术机构的大力支持，出借精彩的何香凝作品以及相关历史文献参展，共展出何香凝的艺术精品画作70余件。此外，我们同时广泛征集与何香凝先生相关的历史照片和文献资料，充分利用这些丰富而又鲜活的历史文献，向广大观众讲述何香凝先生一生的艺术成就与革命贡献。
何香凝 虎 26×30cm 设色绢本 1910年 何香凝美术馆藏
福田区
合中西于一冶——
安徽博物院藏潘玉良绘画艺术精品展
2018年4月20日，由深圳博物馆联合安徽博物院共同举办的“合中西于一冶——安徽博物院藏潘玉良绘画艺术精品展”在深圳博物馆历史民俗馆（市民中心A区）开幕，展览将持续展出至2018年7月22日。
潘玉良（1895～1977）不仅是最早旅居法国并接受现代美术教育的近代中国女性之一，也是中国现代艺术的先行者，中国油画的开拓者和奠基者之一。艺术大家徐悲鸿、法国巴黎东方美术馆馆长叶赛夫、近代革命家陈独秀等对她的绘画作品高度评价。潘玉良出生贫微，从社会底层，一步步走向开阔的世界，成为一代卓越的国际绘画艺术家。她敢于挑战命运的勇气，对艺术的忠诚与勤奋，对祖国的感情与才思，广为世人敬重。
时间:2018年04月20日-2018年07月22日
地点:深圳 福田区 福中三路市民中心A区 深圳博物馆历史民俗馆
费用:免费
Free.计划 | 谢大胜个人作品展——
「莫入微茫」
谢大胜本科二年级一进到我们工作室我就喜欢上他的画。二年级就感觉到他手头很稳了，画面控制能力很成熟，不象是二年级的学生。他平时作的小幅纸板油画和水墨作品真的是很精彩，直到现在看也依然觉得好。
大胜的处事姿态和脾性和他的画一样，不事声张，平实低调。又不喜欢炫耀，只闷声行事，我隐约感觉到他的内在的自信眼神，当然这可能是我的错觉。大胜有内才，有自己的思考。我相信他一定也有他个人的坚持。他有过自己的辉煌，顺风顺水的一段应该是在本科三年级的时候，他的作品入选了第十二届全国美术作品展，后来又入选了广西美术作品展。在本科期间有如此成绩是不多见的，这不仅仅是美术学院的骄傲，也是油画系的荣誉和我们工作室的荣耀。
精微与浑然一体这两者能够很好的结合在一起，这是大胜的作品很早就具有的品象。整体简炼又不失细节的精道在大胜的小画稿上就早有体现，可看性融入了浑饨的明暗变化里让人在似有似无的微差里猜想，这样的视觉审美体验是极其难忘的。我认为这样的能力是大胜的天份，不需要别人去教授。大胜的功夫很好，造型能力很强，但他与其他能力强的人不一样的地方是：他总是恰当的隐藏了他的能力，不露声色的就把该说的话讲出来了，这也是一种特别的本事。不需炫技，无需张扬或高声叫卖，一切都在自自然然的状态下显现着。
大胜作画，先前喜欢用灰色，在微弱的相近色系里求差异，求雅致，非常好看。后一段他喜欢用重颜色，但画面仍然充满灵动和飘逸，拙中见巧，简中求繁，概括提炼的功夫已相当娴熟。大片黑色衬出浅灰和粉绿色，偶然也会拖出些撩人的紫红色，使得画面增添了诗性的神色。用刀拖，用水洗，不拘小节，挥洒自如。大胜的率性表达得益于他内在诗意气质。
我是在最近才发现大胜会作古诗，应该是会用格律体作诗。我曾在无意间发现他的想法与一般学生不同，在看问题的高度上有不俗的表现，有自己独到的见解。最近他给我看了他的诗，我才一下回过神来，知道他在很多方面其实一直在自已下功夫的，只是不太外露而已，看了他写的诗就印证了我的感觉。他一定是看过很多东西，研究过很多东西才能在想法上和作品上有不一样的表现。
大胜曾向我透露过他在创作上的烦恼，有一段时间画不出自己想要的东西，也就是说，作品达不到他自己的要求。僵持住了，枯竭了，手头上没感觉了。我也感觉到他的低潮状态，因为我也有过这样的经历。我似乎察觉到大胜的低潮期还沒完全过去，他现在画的作品仍然没有发挥出他应有的水平。但我相信这只是每一个画家必然会经历的特殊挣扎，不蜕掉一层皮就不会有新的生长。我期待着大胜有更精彩的作品面世。也祝他的展览圆满成功！
黄菁2018.5
时间:2018年06月23日 ~ 2018年07月22日 每天 10:00 - 17:00
地点:深圳 福田区 深圳市福田区八卦五街542栋通益大厦西座302
费用:免费
罗湖区
“叩响”——
首届深圳城市国际影像展
2017年12月30日上午11时，由越众历史影像馆、深圳美术馆、艺象满京华美术馆主办的“叩响——首届深圳城市国际影像展”将于越众历史影像馆开幕。孙粹、王东、梁田、游江联合策展。
▏策展人的话
深圳由一个小县城蜕变为一个国际化的现代都市，在全球城市化的进程中，这既是一个奇迹也是城市化进程的一个缩影。在这个过程中，深圳留下了弥足珍贵的影像，它们记录了一个城市的变迁与发展，也集中反映了城市化的奇迹及其问题。深圳的发展有着其独特性及不可复制性，亦可作为城市发展的一个样本。基于此，越众历史影像馆开启深圳本土第一个有关城市主题的国际影像展，以深圳为基点、发射源，结合全球其他城市化典型案例，通过影像的方式、艺术的表达及文献的梳理等，呈现全球城市化发展的方方面面。
首届深圳城市国际影像展以“叩响”为主题，透过城市宏观及微观的影像、城市地理空间的变化及人文景观的变迁等，侧重运用影像文献梳理的方式，叩响城市化进程的大门，进而促使人们对所生活的城市在价值观、生活方式、阶层固化等问题上的反思。
——孙粹
时间:2018年05月14日-2018年08月31日周二至周日 10:00 - 17:00
地点:深圳 罗湖区 越众历史影像馆 深圳市罗湖区清水河街道红岗北路1106号越众产业园
费用:免费
深圳美术馆
2018深圳油画年度展
参展画家名单（排名不分先后）
梁宇、钟曦、文桢非、张闯、陈向兵、田克盛
裴建华、谢开基、黎楚池、刘海志、何桢祥
李振飞、马英良、赵伟东、蒋庆北、李豪、杨达明
张跃仑、罗章才、梁剑、薛扬、栗壮志、韩世骅
邓春儒、朱磊、高同宇、钟秦阳子、帅斌、李晴
刘文、邹卫、陈瑞奕、何振祥、涂志远、刘智明
黄宏武、何良丰、李新风、李铁香、尚波、鲁珊
程平、谢非、史飞、杨福徐、王应良、郭泽光
张爽、顾孔锋、朱拙、卢卫文、戴榕泽、陈海
武红伟、郑满意、龙平刚、张凯、张家梁、许兵
尹也、杨爱君、卢伟旋、柯明泽、许丙屯、黄宙
关志豪、张蒙、汪暾、伍诗妮、裴飞、潘颖蓉
【部分展出作品欣赏】
梁宇《往日时光.大车间》80cm x 65cm
钟曦《风景》80cm x 60cm
时间:2018年06月06日-2018年07月12日
地点:深圳 罗湖区 深圳美术馆&观澜美术馆
费用:免费
开放源——
2018首届深圳艺术双年展
开放源（也叫“开放源代码”）指的是一种非集中式的软件生产方式，让软件代码成为共享资源。与封闭系统相比，开放源不是自上而下，从中心到边缘的等级结构，而是一个可以任意联结和蔓延，去中心化的网状结构；不是“给予-接受”模式，而是“分享-互动-同创”的模式；不是“完成态”，而是动态“生成”的过程；不是标准化和单向度的，而是多维、复数的。首届深圳艺术双年展，采用“开放源”这个电脑软件术语符合，代表了一种新的艺术创作态度和生产方式，同时它也符合深圳的集体和个人身份认同。
时间:5月11日-7月29日（每周一闭馆）
地点:深圳市罗湖区南极路6号罗湖美术馆
费用:免费
深圳美术馆 | 观 • 照
—— 2018深圳美术馆当代影像艺术展
为庆祝改革开放40周年，我馆特举办“观·照——2018深圳美术馆当代影像艺术展”，该展一方面从我们所收藏的20世纪50至80年深圳本土题材的五百多幅老照片中，选取了80至100幅现在还有对照物或坐标性很明确的摄影作品，如何煌友先生在84、85年乘直升机沿深南大道航拍深圳的一组照片，有非常清
在过去一年多的时间里，我们以这些作品中地标性的建筑和景物为中心，选取同一地点同一角度用无人机进行拍摄，在展览中对照展出，我们希望通过将20世纪80年初深圳特区初具雏形的历史影像与今天深圳大都会的面貌进行强烈对比，直观地呈现出改革开放以来深圳的翻天覆地的变化与成就。另一方面，此次展览还首次邀请了深圳知名的设计师、建筑师、艺术家参与到展览的展陈设计及相关作品的创作之中，他们对深圳的历史影像进行了深入地挖掘与研究，并以此为素材，创作了一批形式多样、富有情感和温度的当代艺术作品。与此同时，我们还邀请了三位市民参加了此次展览，他们的绘画作品和影像作品不仅从自身的视角记录了深圳的历史巨变，也从一个侧面展现出在这一历史过程中人们的精神和面貌。
从绘画作品、装置作品到影像作品，在“观·照——2018深圳美术馆当代影像艺术展”中，我们希望这些珍贵的、纪实性的历史影像和艺术家们富有创造性的艺术作品，用新与旧的对比，动与静的对照，多种艺术语言，多样的视觉呈现，展现一座移民城市的都市文化和历史变迁。
郑中健 《深圳罗湖福田》 20世纪60年代
Zheng Zhongjian 《Luohu and Futian,Shenzhen》 1950s
张燕方 赖雅君 《深圳罗湖福田》 2018
Zhang Yanfang, Lai Yajun 《Luohu and Futian, Shenzhen》 2018
时间:2018年06月21日-2018年07月17日
地点:深圳 罗湖区 深圳美术馆
费用:免费
宝安区
2018第二届深圳国际摄影大展
平行展
此次展览以影像的方式
从体温
一种生命的表征
来重新认知城市，感受城市
第二届深圳国际摄影大展的主题
城市·体温
David Cubby
“美丽的现代大都市摄影展”
在这个炎热盛夏
与大家一起感受城市温度！
在20世纪20年代和30年代，出生在德国的荷兰现代艺术家保罗·雪铁龙(Paul Citroen)创作了著名的拼贴画，画面由许多多层建筑的图片组成，从杂志上剪下来，并粘在一起，形成了一幅清晰而迷人的构图。
他最著名的拼贴艺术作品被称为大都会，被纽约现代艺术博物馆收藏。
【即将结束】时间:06月30日 周六 10:00-18:00
地点:深圳宝安区新桥文化艺术中心图书馆三楼展览厅
费用:免费
龙岗区
异乡人——
当代族群经验研究展·深圳站
“异乡”不仅是身体上的旅行，更是精神上的放逐与流浪。
陈鸿志/无明之地/100x250cmx3/布面油彩/2017
胡顺香/裸体的银鼠/100x80cm/布面油画/2016
周金华/凡人 No.1/100x80cm/
布面丙烯、油彩/2015
放逐意味着解缚，流浪则暗示着找寻和选择。这也正是法国天才文学大师阿尔贝·加缪在小说《异乡人》中推崇的核心价值观。在加缪的小说中，这种价值观的表象为对忏悔的拒绝，其本质则是对固有权威的质疑和解构——以西方语境而言，就是“弑父”！这是一个意味良多的词汇，既符合西方一直所推崇的普世价值逻辑，又赤裸裸地嘲讽了其自相矛盾的现实——被束缚的自由。但是自由的个体永远是精神和情感上独立的“异乡人”，这恰恰是存在主义以来的现代哲学一直试图寻找和探索的个体存在的真正价值。在现代语境中，异乡同样意味着对旧秩序的消解和重构，尤其是当大量的“异乡人”涌入城市或者返回乡村，后现代城市、乡村改造以及全球化浪潮等等都不断加速冲击着以往的价值观。但同时，现代性依然是一个没有标准的新参照系，新的价值秩序依然在探索和寻找之中，这也是对当代族群经验进行研究和分析的价值意义所在。
时间:2018年06月10日 ~ 2018年07月10日 每天 09:00 - 17:00
地点:深圳 龙岗区 文博宫
费用:免费
德化白瓷艺术展
积淀了千年历史与艺术的文化符号、明代瓷圣何朝宗心头之好、国博特别策划大型专题展、入藏故宫的国之瑰宝——第十四届深圳文博会主题文化活动德化白瓷艺术展，约定你领略这份穿越千年的中华文明~
这次，国风艺术馆精心策划了一场关于德化白瓷的艺术大展，其中不仅有中国国家博物馆2017年度大展《丝路使者——中国白再出发》的精品回顾，更有逾一百六十六件白瓷的珍品展示。白瓷素来以宗教题材见长，特别是观音造像，自古以来都是中国佛教中最流行的信仰形态，所以除了以上的珍品之外，本次还将特别展现一百零一尊不同形态的观音造像，让观众感受到全方位的“中国白”文化。
时间:2018年05月11日 ~ 2018年07月08日 每天 10:00 - 17:00
地点:深圳龙岗区 国风艺术馆 1/2号展厅(深圳市梅林关星河WORLD二期)
费用:免费
下周再见！
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